1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* Reduce la densidad de sombra: Principalmente, la luz de relleno suaviza o elimina las sombras duras creadas por la fuente de luz principal (clave).
* Revelar detalles: Ilumina áreas que de otro modo se perderían en la oscuridad, sacando la textura y los detalles.
* Exposición al equilibrio: Ayuda a crear una escena más equilibrada y iluminada, especialmente importante en situaciones de alto contraste.
* Crea un aspecto más agradable: A menudo, las sombras demasiado duras no son halagadoras. Light Light crea una apariencia más acogedora y natural.
2. Llene las fuentes de luz:
* reflectores:
* ventajas: Económico, portátil, no requieren energía, vienen en varios tamaños y colores.
* Cómo usar: Coloque el reflector opuesto a la luz clave para recuperar la luz sobre las áreas sombreadas de su sujeto. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Los reflectores de plata son los más brillantes y especulares (creando una luz más dura), mientras que los reflectores blancos son más suaves y gentiles. Los reflectores dorados agregan un tono cálido a la luz.
* flashes/speedlights:
* ventajas: Potente, controlable, se puede usar en cualquier condición de iluminación.
* Cómo usar: Use el flash en una configuración de potencia más baja que su luz de llave. Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y difusa. Considere usar un difusor en el cabezal flash para una luz aún más suave. Controle la salida del flash utilizando el modo manual o la medición de flash TTL (a través de la lente) con compensación de exposición.
* Iluminación continua (paneles LED, etc.):
* ventajas: Lo que ves es lo que obtienes (Wysiwyg), bueno para video y imágenes fijas, cada vez más asequibles.
* Cómo usar: Similar al uso de un flash, coloque la luz opuesta a la luz de la llave y ajuste la intensidad hasta que logre el efecto de relleno deseado. Los atenuadores son esenciales para controlar la salida de luz.
* luz ambiental:
* ventajas: Gratis, fácilmente disponible.
* Cómo usar: Si bien no es "relleno artificial", puede usar la luz ambiental estratégicamente. La sombra abierta, por ejemplo, proporciona una luz suave y uniforme que puede llenar las sombras de forma natural. Medición de su escena para garantizar que las áreas sombreadas todavía estén dentro de un rango de exposición razonable es importante.
3. Consideraciones clave para la colocación e intensidad:
* Colocación: En general, coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave. La ubicación exacta dependerá del efecto deseado y la posición del sujeto. Experimente para encontrar los ángulos más halagadores.
* intensidad: Este es el aspecto más crucial. La luz de relleno debe * siempre * ser menos intensa que la luz clave. No desea que la luz de relleno se convierta en una segunda luz clave.
* Relación: Los fotógrafos a menudo hablan de las relaciones de iluminación (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1). Esto se refiere a la diferencia de brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Una relación 2:1 significa que la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Una relación 4:1 significa que la luz clave es cuatro veces más brillante. Las proporciones más altas crean más contraste, mientras que las relaciones más bajas crean un aspecto más uniforme. Comience con una relación más baja (por ejemplo, 2:1) y ajuste según sea necesario.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del relleno, más brillante será. Ajuste la distancia para ajustar la intensidad.
* Difusión: La luz más suave suele ser más halagadora para el relleno. Use difusores (softboxes, scrims, paneles de difusión) para suavizar la luz de su fuente de relleno, ya sea un reflector o un flash.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su luz de relleno con la luz de su llave. Si su luz clave está equilibrada, use una luz de relleno equilibrada para la luz del día. Si usa flash como relleno de luz solar, use un flash que también esté equilibrado con la luz del día. Las temperaturas de color no coincidentes pueden crear un aspecto antinatural. Puede usar geles de color para ajustar la temperatura de color de su luz de relleno.
4. Pasos prácticos para usar Light Light:
1. Identifique su luz clave: Determine la fuente principal de luz iluminando su tema.
2. Observe las sombras: Analice las sombras creadas por la luz clave. ¿Son demasiado duros? ¿Se están perdiendo detalles importantes?
3. Coloque su luz de relleno: Coloque la fuente de luz de relleno elegido opuesto a la luz de la llave.
4. Ajuste la intensidad: Comience con una baja intensidad y aumente gradualmente hasta que las sombras se suavizen a su gusto. Use un medidor de luz (si está disponible) para medir la salida de luz de las fuentes de luz de llave y llenado para determinar la relación de iluminación.
5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara o en un monitor más grande. Ajuste la posición y la intensidad de la luz de relleno hasta que logre el efecto deseado.
6. Fine-tune: Continúe haciendo pequeños ajustes a la luz de relleno hasta que esté satisfecho con el aspecto general de la imagen. Preste atención a las luces (en los ojos del sujeto:llene la luz debe contribuir a un reflector natural y agradable.
5. Errores comunes para evitar:
* Subir la luz de relleno: Este es el error más común. La luz de relleno debe * complementar * la luz clave, no competir con ella.
* Creando sombras dobles: Tenga cuidado de no colocar la luz de relleno de una manera que cree un conjunto de sombras separado y notable. Esto puede parecer antinatural y distracción.
* Temperaturas de color no coincidentes: Usar luz de relleno con una temperatura de color diferente a la luz de la llave puede crear un molde de color desagradable.
* No usa luz de relleno en situaciones de alto contraste: Ignorar la luz de relleno en situaciones de iluminación desafiantes puede conducir a reflejos y sombras bloqueadas.
* Ignorando la luz ambiental: A veces, los ajustes sutiles a la posición de su sujeto en relación con la luz ambiental existente (por ejemplo, moverlos a la sombra abierta) pueden proporcionar un relleno adecuado sin la necesidad de fuentes de luz adicionales.
6. Cuándo usar (y no usar) llenar la luz:
* Use la luz de relleno cuando:
* Quieres suavizar las sombras duras.
* Desea revelar detalles en áreas oscuras.
* Desea crear una escena más equilibrada y iluminada.
* Desea evitar los reflejos explosivos o las sombras bloqueadas.
* no use (o use con moderación) llene la luz cuando:
* Desea crear un aspecto dramático de alto contraste.
* Desea enfatizar las sombras y crear una sensación de misterio.
* Vas a buscar un efecto deliberadamente estilizado o artístico donde las sombras fuertes son parte de la estética.
En resumen, comprender y dominar el uso de la luz de relleno es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo. Al controlar cuidadosamente la intensidad, la posición y la calidad de su luz de relleno, puede crear imágenes que sean más equilibradas, halagadoras y visualmente atractivas.