i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Piense más allá de los puntos de referencia obvios: Si bien los puntos icónicos son geniales, busque áreas menos concurridas con una arquitectura interesante, texturas o fuentes de luz.
* Considere callejones, pasos subterráneos, puentes y parques: Estos pueden ofrecer perspectivas y bolsillos de luz únicos.
* Busque fuentes de luz: Las farolas, los letreros de neón, los faros del automóvil, las ventanas de las tiendas e incluso la luna pueden ser su amigo.
* Seguridad primero: Evite áreas mal iluminadas o peligrosas, especialmente si dispara solo. Traiga a un amigo, cuéntale a alguien tus planes y ten en cuenta tu entorno.
* Gear:
* Cámara: Puede funcionar una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales.
* lente:
* Lente rápida (f/2.8 o más ancha): Crucial para poca luz. Una lente primaria de 35 mm, 50 mm o 85 mm son excelentes opciones para los retratos.
* Lente de zoom: Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm).
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar los efectos de luz o creativos. Si usa flash, considere un modificador como un softbox o difusor para suavizar la luz.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental en su sujeto.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para minimizar el batido de la cámara.
* baterías adicionales/banco de energía: Los brotes nocturnos pueden ser largos.
* modelo/sujeto:
* Comunica tu visión: Discuta el estado de ánimo, el estilo y las poses que tiene en mente de antemano.
* Considere el vestuario y el maquillaje: Los colores más oscuros o brillantes pueden aparecer contra el fondo nocturno.
* Sea respetuoso y colaborativo: Su comodidad y creatividad son clave.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de disparo: Prioridad manual (m) o apertura (av/a)
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para una sensación soñadora y romántica.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena enfocada, mostrando más antecedentes de la ciudad.
* Velocidad de obturación:
* velocidades de obturación más largas (por ejemplo, 1/30, 1/15S o incluso más): Requiere un trípode para evitar el desenfoque. Puede capturar el movimiento de la moción de las luces de la ciudad o crear un efecto soñador.
* velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/60S, 1/125S): Necesario al disparar a mano o con un sujeto en movimiento. Puede requerir un ISO más alto.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* No tengas miedo de ir más alto: Las cámaras modernas manejan ISO alto mejor que nunca. Experimente y encuentre el equilibrio entre brillo y ruido.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar en algunas situaciones, pero puede producir resultados impredecibles.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o establezca el balance de blancos en función de la fuente de luz dominante (por ejemplo, tungsteno para farolas).
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo necesario con poca luz. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar la nitidez.
* Autococus: Si usa AutoFocus, intente usar el punto de enfoque central y luego recompensa.
iii. Iluminación creativa y composición:
* Abrace la luz ambiental:
* las farolas: Coloque su sujeto para que la luz de la calle ilumine su rostro o cree sombras interesantes.
* Señales de neón: Use letreros de neón como fondos coloridos o para lanzar un brillo único en su tema.
* Muestra la ventana: La luz de las ventanas de la tienda puede crear un efecto dramático.
* Faros del automóvil: Capture las rayas de luz de los autos que pasan.
* use flash creativamente (si usa):
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash a un lado o detrás de su sujeto para una iluminación dramática.
* Fill Flash: Iluminar sutilmente las sombras con un flash de baja potencia.
* Filtros de gel: Agregue color a su flash para un efecto creativo.
* Experimento con composición:
* Regla de los tercios: Una técnica de composición clásica.
* Líneas principales: Use líneas en la ciudad (carreteras, edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Busque composiciones simétricas en la arquitectura.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* ángulos: Intente disparar desde un ángulo bajo o alto para una perspectiva diferente.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
iv. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido cuidadosamente para minimizar el ruido sin sacrificar los detalles.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Calificación de color: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Es posible que desee enfatizar los azules y púrpuras geniales para un aspecto nocturno clásico o tonos cálidos para una sensación más cinematográfica.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales para iluminar o oscurecer selectivamente áreas, ajustar los colores o agregar contraste.
V. Elementos clave para un retrato único:
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. ¿Cuál es el estado de ánimo? ¿Cuál es la personalidad del sujeto?
* Autenticidad: Capture la emoción y la personalidad genuina. Evite los disparos excesivamente plantados o escenificados.
* Elementos inesperados: Incorpore elementos inesperados en la escena (por ejemplo, lluvia, niebla, graffiti, personajes interesantes).
* movimiento: Capture el movimiento de movimiento para agregar un elemento dinámico al retrato.
* Contraste en color: Utilice el contraste entre las luces de la ciudad y las sombras para crear una imagen visualmente llamativa.
* Conexión del sujeto con la ciudad: ¿Cómo interactúa el sujeto con el entorno de la ciudad? ¿Están caminando por las calles, apoyados contra un edificio o mirando el horizonte?
Ideas de ejemplo para comenzar:
* Reflexión de la noche lluviosa: Capture a su sujeto reflejado en un charco en una calle acelerada de lluvia, con luces de la ciudad borrosa en el fondo.
* Neon Glow: Pose su sujeto frente a un vibrante letrero de neón, usando la luz para iluminar su rostro y crear un brillo colorido.
* silueta urbana: Capture su sujeto como una silueta contra un horizonte de la ciudad muy iluminado.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar la moción de los autos que pasan mientras su sujeto se queda quieto en primer plano.
* Graffiti Art: Pose su tema frente a una colorida pared de graffiti, utilizando la obra de arte como telón de fondo para expresar su personalidad.
* Arquitectura nocturna: Use las líneas y formas de la arquitectura de la ciudad para enmarcar su sujeto y crear un sentido de escala.
Al combinar estos elementos técnicos y creativos, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad lo guíe!