1. Comprender la estética "malhumorada":
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody generalmente emplean iluminación discreta. Esto significa que la imagen general es más oscura, con sombras más profundas y una sensación más dramática. Piense en ello como menos luz general y más énfasis en las sombras.
* Contrast: El alto contraste es tu amigo. Las fuertes diferencias entre las áreas brillantes y las áreas oscuras crean drama visual.
* Sombras como narradores: Las sombras no son solo áreas oscuras; Ayudan a esculpir la cara, revelan textura y agregan intriga. Presta atención a donde caen las sombras.
* Temperatura de color (balance de blancos): Experimente con tonos más cálidos (más amarillos/naranjas) o más fríos (más azules) para evocar diferentes emociones.
2. La configuración de la luz LED de dos LED:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Define las características principales de su sujeto.
* Colocación: Por lo general, se coloca ligeramente a un lado y ligeramente frente a su sujeto. El ángulo exacto dependerá de los patrones de sombra deseados. Un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* potencia: Controle la salida de luz para obtener el brillo general que desee. Comience bajo y aumente gradualmente.
* Modificador (¡importante!): La luz clave casi siempre necesita un modificador para suavizar la luz y evitar sombras duras. Considerar:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Una gran softbox producirá sombras aún más suaves.
* paraguas (brote o reflectante): Otra buena opción para suavizar la luz. Los paraguas reflectantes tienden a ser un poco más direccionales que los paraguas de disparo.
* plato de belleza: Produce una luz más enfocada y especular que un softbox, creando reflejos y sombras más dramáticos. A menudo se usa con un calcetín de difusión para un aspecto ligeramente más suave.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. No debe eliminar las sombras por completo, sino agregar detalles y reducir la oscuridad extrema.
* Colocación: Por lo general, se coloca frente a la luz clave, pero más lejos o con menos potencia. Experimente con la ubicación para llenar las sombras de una manera que complementa las características del sujeto.
* potencia: La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave. Desea que * llene * las sombras, no domine la luz de la llave.
* Modificador: Usar un modificador en la luz de relleno es menos crucial que en la luz de la llave. Puede usar un pequeño softbox, un reflector o incluso rebotar la luz de una pared. El objetivo es hacer que la luz sea menos directa.
* Opcional:Light de cabello/borde: Una tercera luz colocada detrás y por encima del sujeto, dirigida a la parte posterior de su cabeza, para crear un resaltado que los separe del fondo. Esto es más para la separación que el estado de ánimo.
3. Pasos y consejos detallados:
1. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) borrarán el fondo, aislando su tema. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/5.6, f/8) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada junto con su abertura e ISO.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos personalizado o use un preajuste (por ejemplo, tungsteno, luz del día) que se adapte a su estética. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
2. Colocación y ajuste de luz (proceso iterativo):
* Comience con la luz clave: Coloque primero y ajuste su potencia hasta que obtenga la iluminación principal y el patrón de sombra que desee. Mira cómo la luz cae sobre la cara y los ojos del sujeto. Los reflectores (los reflejos de la luz en los ojos) son importantes para hacer que el sujeto parezca vivo y comprometido.
* Agregue la luz de relleno: Presente gradualmente la luz de relleno, observando cómo suaviza las sombras. Presta atención a los detalles de la sombra. No quieres sombras completamente negras y sin características.
* Tune fino: Experimente con la distancia, el ángulo y la potencia de ambas luces. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia en el aspecto final.
3. Sombras de control:
* Distancia de luz: Mover la luz más cerca del sujeto hace que la fuente de luz sea * relativamente * más grande, lo que suaviza las sombras. Moverlo más lejos hace que la fuente de luz sea * relativamente * más pequeña, creando sombras más duras.
* ángulo de luz: El ángulo de la luz afecta drásticamente el patrón de sombra en la cara.
* Tamaño del modificador: Los modificadores más grandes producen sombras más suaves.
4. Posación y expresión:
* Considere el estado de ánimo: La pose y la expresión de su sujeto deben coincidir con la estética de mal humor. Piense en transmitir emoción a través de la postura, la mirada y la expresión facial.
* Juego de sombras: Use las sombras para acentuar las características del sujeto y crear interés visual. Haga que giren la cabeza ligeramente para atrapar la luz y crear sombras en su cara.
5. Antecedentes:
* oscuro o neutral: Elija un fondo oscuro o de color neutro que no distraiga del sujeto. Los colores negros, grises o profundos funcionan bien.
* Distancia: Coloque el tema lo suficientemente lejos del fondo para que salga de foco y no compita por la atención.
* Sin luz de fondo (generalmente): En general, no desea iluminar el fondo por separado para retratos de mal humor, ya que eso puede restar valor a la oscuridad y al drama. Deje que el fondo caiga en la sombra.
6. Posscesamiento (crucial para retratos de mal humor):
* Formato sin procesar: Dispare en formato RAW para retener la mayor información de la imagen y permitir una mayor flexibilidad en la edición.
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición general para lograr el nivel deseado de oscuridad.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras individualmente para controlar las áreas brillantes y oscuras de la imagen. Sacan las sombras ligeramente para revelar detalles y oscurece los aspectos más destacados para más drama.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Experimente con tonos más cálidos o fríos, o desaturate ciertos colores.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorar los reflejos y las sombras y llamar la atención sobre las características clave.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Iluminación clásica de Rembrandt: La luz clave se colocó alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Llene la luz colocada baja y hacia el otro lado, lo suficiente como para suavizar las sombras.
* Iluminación dividida: Luz clave colocada directamente al lado del sujeto, creando una división dramática entre la luz y la sombra en el centro de su cara. Llene la luz utilizada con moderación o nada para un efecto muy dramático.
Consideraciones importantes:
* Calidad LED: Invierta en luces LED de buena calidad con una representación de color precisa (índice de renderizado de color alto).
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Forma de la cara del sujeto: Considere la forma de la cara de su sujeto al colocar las luces. Los diferentes ángulos de iluminación pueden halagar diferentes características.
* Comunicación del modelo: Comuníquese con su modelo. Asegúrese de que se sientan cómodos y comprenda el estado de ánimo que está tratando de crear. Su expresión es clave.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede dominar el arte de usar dos luces LED para crear retratos cautivadores y malhumorados. ¡Buena suerte!