1. Comprender los desafíos
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras y un aspecto poco halagador de "ciervos en los faros".
* planitud: Puede aplanar las características del sujeto y hacer que el fondo desaparezca en la oscuridad.
* Red-Eye: El flash directo puede causar ojo rojo, especialmente en condiciones de poca luz.
* Salida de energía: Demasiada potencia flash puede dominar la luz ambiental, haciendo que la escena se vea artificial. Muy poca potencia no expondrá adecuadamente su sujeto
2. Equipo esencial
* Flash externo (Speedlight): Un flash externo dedicado ofrece más potencia, control y características que el flash incorporado. Busque uno con medición TTL (a través de la lente), el modo manual y la cabeza giratoria/inclinada.
* Flash difusor/modificador: Un difusor suaviza la luz dura, creando un aspecto más agradable y natural. Las opciones incluyen:
* softbox (pequeño): Ideal para luz controlada sobre un solo tema.
* paraguas (brote o reflectante): Más grande y más indulgente que un softbox. Use un paraguas de brote para una luz más suave.
* difusor de domo: Un accesorio común que extiende la luz.
* superficies de rebote: Se pueden usar paredes, techos o incluso un trozo de tablero de espuma blanca para rebotar la luz.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa.
* Disparador de flash fuera de cámara (inalámbrico o con cable): Si usa flash fuera de cámara, necesitará una forma de activarlo. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Reflector: Para rebotar la luz adicional en la cara de su sujeto y llenar las sombras.
* baterías: Esencial para su flash y gatillo.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esta es la mejor opción para resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara elige la velocidad del obturador. Bueno para controlar el fondo de fondo.
* ttl: Permita que la cámara y el flash determinen automáticamente la alimentación de flash.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere más potencia de flash.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Requiere menos potencia de flash.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida a la que su cámara puede exponer correctamente todo el marco con el flash. Esto suele ser alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Revise el manual de su cámara.
* Velocidad de obturación más lenta (debajo de la velocidad de sincronización): Permite más luz ambiental en la imagen, lo que ayuda a equilibrar el flash y el fondo. Puede causar desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve. Experimentar para encontrar el mejor equilibrio.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce la imagen más limpia con la menor cantidad de ruido. Requiere más potencia de flash.
* ISO más alto (por ejemplo, 400, 800, 1600): Le permite usar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña con poca luz. Puede introducir más ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para la iluminación ambiental. El flash generalmente se equilibra el día, por lo que establecer el equilibrio de blancos para la luz del día o el flash a menudo funciona bien.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Buen punto de partida pero requiere ajuste fino.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4 de potencia). Resultados más consistentes Una vez que encuentre la configuración correcta para su escena. Requiere más práctica.
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la salida flash en modo TTL. Use "+" para aumentar la potencia flash y "-" para disminuirla. Muy útil para ajustar el equilibrio de la luz en su tema.
4. Técnicas de flash en cámara
* Evite el flash directo: Siempre que sea posible, evite apuntar el flash directamente a su tema. Casi siempre es poco halagador.
* Bounce Flash: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo, pared o reflector. Esto crea una luz más suave y más natural.
* superficies blancas o de color claro: Use superficies blancas o de color claro para la luz neutra. Evite las superficies de colores (por ejemplo, paredes verdes), ya que pueden proyectar un color en su tema.
* Presta atención a la dirección: El ángulo del que rebota el flash afecta la dirección de la luz y las sombras resultantes.
* Use un difusor: Adjunte un difusor a la cabeza flash para suavizar la luz, incluso si está rebotando.
* Reducir la alimentación de flash: Si está obteniendo resaltados duros, reduzca la potencia flash. Puede ajustar esto en modo TTL usando FEC o cambiando al modo manual.
5. Técnicas de flash fuera de cámara
* ventajas: El flash fuera de cámara proporciona más control sobre la dirección, el ángulo y la calidad de la luz, lo que resulta en retratos más dramáticos y creativos.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente al lado y por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y dimensiones agradables.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* Modificadores: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz del flash fuera de la cámara.
* potencia: Comience en un nivel de bajo nivel y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Configuración de dos luces (avanzado):
* Luz de llave: La principal fuente de luz, colocada en un lado del sujeto.
* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto de la luz de llave para llenar las sombras. Puede usar un reflector en lugar de un segundo flash.
6. Balancing Flash con luz ambiental
* Objetivo: La clave para los retratos de buenas noches es equilibrar el flash con la luz ambiental para que la escena se vea natural y el fondo no está completamente oscuro.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental ajustando la velocidad del obturador. Una velocidad de obturación más lenta dejará entrar más luz ambiental.
* ISO: Aumente el ISO para hacer que el fondo sea más brillante. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* Aperture: Una apertura más amplia dejará entrar más luz, tanto ambiental como flash.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de su sujeto.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración hasta que logre el equilibrio deseado.
7. Lidiar con el ojo rojo
* Causas: El ojo rojo es causado por el flash que refleja la retina del ojo del sujeto.
* Prevención:
* Bounce Flash: Rebar el flash reduce la posibilidad de ojo rojo.
* Aumente la distancia: Aumentar la distancia entre el flash y la lente reduce el ojo rojo.
* Modo de reducción de ojo rojo: Algunos flashes tienen un modo de reducción de ojo rojo que dispara una pre-flash para contraer las pupilas del sujeto.
* postprocesamiento: Red-Eye se puede eliminar fácilmente en el software de edición de fotos.
8. Consejos para mejores retratos nocturnos
* Enfoque con cuidado: El enfoque preciso es crucial, especialmente con poca luz. Use lámparas de asistencia de enfoque automático o concéntrese manualmente si es necesario.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y da instrucciones claras.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite hacer más ajustes en el procesamiento posterior, como el equilibrio de blancos y la exposición.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. La práctica es clave para dominar la fotografía flash.
* Busque fondos interesantes: Incluso por la noche, encuentre ubicaciones que ofrezcan algún interés detrás de su tema. Las farolas, letreros o detalles arquitectónicos pueden agregar profundidad y contexto a sus retratos.
* Considere los geles de color: Agregar geles de colores a su flash puede crear efectos interesantes, como hacer coincidir el color flash con la luz ambiental existente o agregar un toque creativo de color.
* Presta atención a las sombras: Tenga en cuenta las sombras creadas por el flash y ajuste su iluminación para minimizar las sombras no halagadoras.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* Flash en la cámara, rebotando en el techo:
* Modo:TTL
* Aperture:f/2.8 - f/4
* Velocidad del obturador:1/60 - 1/125 (por debajo de la velocidad de sincronización si lo desea)
* ISO:400 - 800
* FEC:Ajuste según sea necesario (+/-)
* Flash fuera de cámara, Softbox (ángulo de 45 grados):
* Modo:Manual (flash y cámara)
* Aperture:f/4 - f/5.6
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/200 (velocidad de sincronización)
* ISO:200 - 400
* Potencia de flash:comenzar a 1/8 o 1/4 y ajuste
Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Reduce el ruido: Si usó un ISO alto, reduzca el ruido.
* afilar: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave si lo desea.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos nocturnos hermosos y de aspecto profesional con flash. ¡Buena suerte!