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Cómo usar Flash para retratos nocturnos

Usar Flash para retratos nocturnos puede elevar sus imágenes de la calidad de las instantáneas a algo realmente cautivador. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados sorprendentes:

1. Comprender los desafíos de los retratos nocturnos:

* Luz ambiente baja: El principal desafío es la falta de luz. Su cámara tendrá dificultades para reunir suficiente luz para una imagen correctamente expuesta, lo que lleva a ruido, desenfoque o subexposición.

* Sombras poco halagadoras: Si confía únicamente en el flash, a menudo obtendrá una luz dura y directa que crea sombras poco halagadoras.

* ojo rojo: El flash directo a menudo causa ojo rojo, un problema común con el flash en la cámara.

* iluminación plana y poco interesante: El flash directo puede lavar los colores y crear un aspecto plano bidimensional.

* Aislamiento de sujeto: El flash puede dominar cualquier luz de fondo, aislando el tema en la oscuridad.

2. Equipo esencial:

* Cámara con capacidad de flash: Esto es imprescindible. La mayoría de las DSLR y las cámaras sin espejo tienen flash incorporado.

* Flash externo (Speedlight): Muy recomendable. Un flash externo ofrece más potencia, control y versatilidad en comparación con el flash incorporado. Busque un flash que admita la medición TTL (a través de la lente) y el modo manual. Los modelos de Canon, Nikon, Sony, Godox y Profoto son opciones populares.

* difusor flash: Un difusor extiende la luz del flash, creando una iluminación más suave y halagadora. Puede usar un accesorio de difusor dedicado o incluso un tejido simple o una bolsa de plástico blanco.

* disparador flash (opcional, pero muy recomendable): Le permite usar su flash fuera de la cámara, lo que proporciona un control mucho mayor sobre la dirección y la calidad de la luz. Los desencadenantes vienen en varias formas, incluidos los desencadenantes de radio y los desencadenantes ópticos.

* Stand de luz (opcional, pero recomendado para flash fuera de cámara): Proporciona una plataforma estable para su flash.

* modificador (opcional, pero alentado para flash fuera de cámara): Un plato de softbox, paraguas o belleza puede suavizar y dar forma aún más a la luz.

* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz del flash sobre el sujeto, llenando las sombras.

* trípode (opcional, pero útil): Un trípode le permite usar velocidades de obturación más lentas con poca luz sin introducir batido de cámara.

3. Configuración de la cámara:

* Modo:

* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo seleccionando la apertura, mientras que la cámara ajusta la velocidad del obturador. Útil para mantener el fondo de enfoque.

* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Ideal para resultados consistentes, especialmente cuando se usa flash en modo manual.

* Aperture:

* ¡Experimento! Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) mantiene más de la escena enfocada.

* Velocidad de obturación:

* Velocidad de sincronización: El factor más crucial. Debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Ir más rápido puede dar lugar a una banda oscura que aparece en sus fotos.

* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental capturada en la imagen. Una velocidad de obturación más larga permitirá que la luz más ambiente, equilibrando el flash y el fondo. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, haciendo que el flash sea más dominante.

* ISO:

* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (generalmente ISO 100-800). Sin embargo, no tenga miedo de aumentarlo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos:

* flash: Esta es la configuración más precisa cuando se usa Flash.

* Auto: La cámara intentará determinar el balance de blancos correcto, pero puede que no siempre sea precisa.

* Custom: Puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para la interpretación de color más precisa.

* Modo de enfoque:

* AF de un solo punto: Te da un control preciso sobre el punto de enfoque.

* AF continuo (AF-C o AI Servo): Rastrea sujetos en movimiento. Menos útil para retratos estáticos.

4. Configuración y técnicas de flash:

* ttl (a través de la lente):

* ventajas: Automático y conveniente. La cámara y el flash se comunican para determinar la alimentación de flash correcta. Buen punto de partida, especialmente para principiantes.

* Desventajas: Puede ser inconsistente en las situaciones de iluminación desafiantes. Puede que no siempre entregue el aspecto deseado.

* Compensación de exposición flash (FEC): Use FEC para ajustar la salida flash. Si el sujeto es demasiado brillante, baje el FEC; Si es demasiado oscuro, aumente. Experimentar en -1, -2 o +1, +2 se detiene.

* Modo Manual (M):

* ventajas: Proporciona un control completo sobre la potencia de flash, lo que resulta en resultados consistentes y predecibles.

* Desventajas: Requiere más experimentación y práctica.

* Cómo usar: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y tome una toma de prueba. Ajuste la potencia hasta que logre la exposición deseada.

* Posicionamiento flash:

* Flash en la cámara (directo): Generalmente el menos halagador. Crea sombras duras y ojo rojo. Use solo como último recurso. Si debe usarlo, difídelo tanto como sea posible.

* Flash en la cámara con rebote: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y más difusa. Asegúrese de que el techo sea blanco o de color neutro para evitar moldes de color.

* Flash fuera de cámara: La técnica más versátil y profesional.

* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para crear sombras y dimensiones.

* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un efecto de halo.

* Feathering: Agregando la luz para que el * borde * de la viga golpea el sujeto. Esto a menudo es más suave y más halagador que tener el haz completo directamente sobre el tema.

* Configuraciones de iluminación comunes

* Configuración de fuente de luz única

* Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto para crear profundidad y dimensión.

* Dos configuración de fuente de luz

* Luz de llave: Esta es la luz principal, que generalmente se coloca al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados.

* Luz de relleno: Esta es la luz que llena las sombras emitidas por la luz de la llave, generalmente colocada en el lado opuesto del sujeto. Debería ser menos potente que la luz clave.

* Sync (HSS):

* Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes o para el movimiento de congelación. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash.

* Sincronización de la curva trasera:

* Dispara el flash al final de la exposición en lugar del comienzo. Útil para crear efectos de desenfoque de movimiento.

5. Consejos para el éxito:

* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y elimine las imperfecciones.

* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Proporcionar instrucciones claras y darles comentarios.

* Presta atención a los antecedentes: Considere el fondo al componer su disparo. Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto. Use una apertura amplia para difuminar el fondo o elegir un fondo simple y ordenado.

* usa geles: Los geles colocados sobre su flash pueden cambiar el color de la luz y crear efectos interesantes.

* Match White Balance: Intente que coincida con la temperatura de color de su flash con la luz ambiental.

* Experimento con ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Los ángulos bajos pueden ser dramáticos, mientras que los ángulos altos pueden ser más halagadores.

* Encuentra una buena ubicación: Busque ubicaciones con fondos interesantes y luz ambiental.

* Mire los ejemplos: Encuentre ejemplos de retratos nocturnos que admire e intente replicar las técnicas de iluminación.

* Use el modo manual: Si usa el modo manual en el flash, cada disparo tendrá una exposición consistente (suponiendo que el sujeto permanezca a la misma distancia). TTL puede verse afectado por los cambios en el color de la ropa, las paredes circundantes y más.

* Mire el histograma: Revise el histograma después de cada tiro de prueba para ajustar su configuración de exposición. El histograma es una representación gráfica de los valores tonales en su imagen.

* Tome disparos de prueba: Cuando llegue a una nueva ubicación, realice varias tomas de prueba para marcar su configuración de flash y cámara antes de comenzar a disparar su sujeto.

Ejemplo de flujo de trabajo:

1. Configure su cámara: Cambie al modo manual o de prioridad de apertura. Establezca su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Establezca el ISO en el valor más bajo posible (generalmente ISO 100). Establezca el balance de blancos en flash.

2. Posicione tu flash: Coloque su flash externo fuera de la cámara en un soporte de luz. Adjunte un difusor para suavizar la luz.

3. Conecte el disparador de flash: Conecte el transmisor a la zapatilla caliente de su cámara y el receptor a su flash.

4. Tome una prueba de prueba: Tome un disparo de prueba y revise la exposición.

5. Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.

6. Ajuste la luz ambiental: Si el fondo es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador.

7. Componga tu toma: Enmarca tu sujeto y toma la foto final.

Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos nocturnos impresionantes y de aspecto profesional usando Flash. ¡Recuerda experimentar y divertirte!

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