Aquí hay una guía paso a paso:
1. Comprender las características del aspecto deseado:
Antes de configurar su luz, considere estos elementos clave:
* Contrast: Una alta relación de contraste es típica. Eso significa fuertes reflejos y sombras profundas.
* suavidad: La luz en sí es probablemente suave o difusa, evitando transiciones demasiado duras entre la luz y la sombra. Esto es importante para un retrato halagador.
* Dirección: La dirección de la luz es crucial. Esculta la cara y define las características.
* énfasis en el ojo: Los ojos son a menudo la parte más brillante de la imagen. Esto atrae al espectador y transmite emoción.
* Antecedentes: El fondo tiende a ser oscuro y sin características, por lo que el enfoque se centra únicamente en el tema.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono con una buena cámara y controles manuales.
* lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal para retratos. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayudará a crear una profundidad de campo poco profunda y un fondo más suave.
* Fuente de luz única:
* strobe/speedlight: Ofrece la mayor potencia y control.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real pero generalmente menos potente.
* Modificador de luz (crucial):
* gran softbox (recomendado): Proporciona una luz suave y difusa. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más asequible. Un paraguas de brote difunde la luz, mientras que un paraguas reflectante rebota en el sujeto.
* plato de belleza: Ofrece una luz más esculpida con sombras definidas. Se puede usar con un calcetín difusor para suavizar la luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las áreas de sombra, controlando aún más el contraste.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Fondo oscuro: Un paño negro, pared o rollo de papel sin costura.
* Opcional:V-Flats o Foamcore negros: Estos se utilizan para controlar aún más la luz y profundizar las sombras.
3. La configuración:
Aquí hay un punto de partida común. Ajuste según su aspecto específico deseado y las características del sujeto.
* Antecedentes: Coloque su fondo oscuro detrás del tema, lo suficientemente lejos como para que esté fuera de foco si está utilizando una amplia apertura.
* Posicionamiento de sujeto: Haga que su sujeto se pare a unos metros delante del fondo.
* Posición de luz (clave): Aquí es donde la experimentación es vital.
* ángulo de 45 grados: Comience colocando su luz (con el modificador) en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará un patrón de iluminación de retrato clásico.
* Fumiring la luz: "Pluma" la luz significa apuntar el * borde * de la fuente de luz hacia el sujeto, en lugar del centro directo. Esto proporciona una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra. Experimente con la fuente de luz ajustando el ángulo.
* reflector (opcional): Si está utilizando un reflector, colóquelo en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Ajuste según sea necesario para obtener la nitidez deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience alrededor del 1/125 de segundo. La velocidad de obturación óptima dependerá de su fuente de luz y apertura.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
5. Configuración de luz:
* strobe/speedlight: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Use un medidor de luz para un control preciso, o tome tomas de prueba y ajuste.
* Luz continua: Ajuste el brillo de la fuente de luz.
6. Disparos y ajustes:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados.
* Observar sombras: Presta atención a las sombras en la cara del sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste la posición y la distancia de la fuente de luz para modificar las sombras.
* Mira los aspectos más destacados: Asegúrese de que los aspectos más destacados no estén desangrados (sobreexpuestos). Ajuste la configuración de su cámara o la potencia de luz para controlar los reflejos.
* sujeto posando: Pequeños cambios en la postura pueden afectar drásticamente cómo cae la luz en la cara del sujeto. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Luz de los ojos: Si desea un reflector fuerte en los ojos, asegúrese de que la fuente de luz esté posicionada de una manera que se refleje en las alumnos del sujeto.
7. Postprocesamiento (esencial):
El procesamiento posterior es crítico para lograr el aspecto final. Aquí hay algunos ajustes comunes:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras por separado para controlar el rango dinámico.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para optimizar el contraste.
* Claridad/textura: Ajuste cuidadosamente para mejorar los detalles sin hacer que la imagen se vea dura.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras. Concéntrese en mejorar sutilmente la luz en los ojos y los pómulos.
* Calificación de color (opcional): Agregue una calificación de color sutil para crear un estado de ánimo o estética específica.
* retoque: La piel suave mancha y elimina las distracciones. Haga esto sutilmente para evitar un aspecto antinatural.
Consejos para lograr un aspecto dramático:
* Iluminación de borde: Experimente colocando la luz ligeramente detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ayudar a separar el tema del fondo.
* Iluminación corta versus iluminación amplia: La "iluminación corta" ocurre cuando el lado * de la cara más alejado de la cámara * está iluminado, y el lado más cercano a la cámara está en la sombra. Esto tiende a adelgazar la cara y crear un aspecto más dramático. La "iluminación amplia" es lo contrario, donde se enciende el lado de la cara más cercano a la cámara.
* use geles (opcional): Los geles de colores colocados sobre su fuente de luz pueden agregar un toque creativo.
* Experimento: Lo más importante es experimentar con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Fondo oscuro, sujeto, luz individual con una caja suave grande a 45 grados, ligeramente arriba.
2. Cámara: Modo manual, f/2.8, ISO 100, velocidad de obturación ajustada para una exposición adecuada.
3. Light: Comience con poca potencia y ajuste hasta que obtenga el brillo deseado.
4. Shoot: Tome tomas de prueba, ajuste la posición de luz y la potencia.
5. Postprocesamiento: Aumente el contraste, ajuste los reflejos/sombras, esquiva y queme para mejorar los ojos y las sombras, afilar y agregar una calificación de color sutil.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, estará en camino de crear retratos hermosos y dramáticos utilizando una sola fuente de luz. Recuerde concentrarse en la luz, las sombras y la expresión de su sujeto. ¡Buena suerte!