Aquí hay un desglose de lo que constituye una buena luz para los retratos y cómo usarlo:
i. Qualidades clave de buena luz:
* suavidad/difusión:
* luz suave se difunde, lo que significa que se extiende, lo que resulta en transiciones graduales entre la luz y la sombra. Esto minimiza las líneas y arrugas duras, creando un aspecto más halagador y indulgente. Piense en un día turbio o una luz filtrada a través de un softbox.
* Luz dura es directo e intenso, creando sombras y reflejos fuertes. Esto puede enfatizar la textura, pero también puede ser poco halagador, destacando las imperfecciones. Piense en la luz solar directa.
* En general, se prefiere la luz suave para los retratos porque es más halagador. Puede suavizar la luz dura usando difusores (como un blando, un paraguas o incluso una cortina blanca delgada).
* Dirección:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Puede ser fácil de trabajar, pero tiende a aplanar las características y puede verse un poco aburrido.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto. Crea más dimensión, enfatiza la textura y puede usarse para crear sombras dramáticas. A menudo se usa para esculpir la cara.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema. Crea un efecto de halo y separa el sujeto del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una silueta o resaltados de desaire. A menudo se necesita un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Iluminación de borde: Un tipo de retroiluminación donde la luz atrapa los bordes del sujeto, creando un contorno brillante.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Evite la luz solar directa al mediodía.
* Color (temperatura de color):
* La luz tiene una temperatura de color, medida en los quelvins (k). Los valores más bajos de Kelvin (alrededor de 2700k) son cálidos (amarillentos/naranjas), mientras que los valores de Kelvin más altos (alrededor de 5500k-6500k) son fríos (azulados).
* luz dorada de hora (poco después del amanecer y antes del atardecer) es cálido y halagador, a menudo se considera ideal para retratos.
* Luz de hora azul (justo antes del amanecer y después del atardecer) es fresco y suave, creando un estado de ánimo sereno y atmosférico.
* Luz blanca neutral (alrededor de 5000K) es un buen punto de partida para la iluminación artificial y permite una representación de color precisa.
* Mezclar fuentes de luz con diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados. Use la configuración de Balance White en su cámara o software de edición para corregir esto.
* intensidad:
* El brillo de la luz. Desea suficiente luz para exponer adecuadamente su sujeto, pero no tanto como para que cree reflejos o entrecerrar los ojos severos. Puede controlar la intensidad con modificadores de luz (como difusores y scrims), moviendo la fuente de luz más cerca o más lejos, o ajustando la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO).
ii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar la fuente de luz: Primero, determine de dónde proviene la luz (sol, ventana, lámpara, estroboscópica, etc.).
2. Observe la calidad de la luz: ¿Es suave o duro? ¿Cuál es la temperatura de color? ¿Es consistente o cambiando?
3. Coloque su sujeto: Esta es la clave para usar la luz de manera efectiva.
* Vuelve tu tema: Incluso los ajustes ligeros en la posición de su sujeto pueden cambiar drásticamente la forma en que la luz cae sobre su rostro.
* Experimente con diferentes ángulos: Pruebe la iluminación lateral, la luz de fondo y la iluminación frontal para ver qué funciona mejor.
* Tenga en cuenta las sombras: Preste atención a dónde caen las sombras y cómo afectan las características de su sujeto. Ajuste la luz o sujeto para minimizar las sombras no halagadoras.
4. Use modificadores de luz:
* difusores: Aflúe la luz dura del sol o las luces estroboscópicas. Los scrims son grandes difusores que a menudo se usan en entornos de estudio.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un toque de brillo. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* Softboxes and Umbrellas: Cree una luz suave y difusa con estribas de estudio.
* flags (gobo): Bloquee la luz al llegar a ciertas áreas de la escena.
5. Utilice la luz natural estratégicamente:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, evitando la luz solar directa. Esto proporciona luz uniforme, suave.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para capturar luz suave y direccional. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
6. Comprender la ley de la cuadrícula inversa: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que avanza más lejos de la fuente de luz. Pequeños ajustes en la distancia pueden tener un gran impacto en la intensidad de la luz.
7. Controle la configuración de su cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (número F más bajo) deja entrar más luz y crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden introducir desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos dan como resultado imágenes más limpias, mientras que los valores ISO más altos se usan en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido (grano).
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color de su imagen para garantizar colores precisos.
8. Postprocesamiento: Incluso con gran luz, algunos ajustes en la edición del software pueden mejorar sus retratos. Ajustar el contraste, el brillo, las sombras, los reflejos y el equilibrio de color pueden refinar aún más la imagen.
9. Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender sobre la buena luz es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
En resumen, la "buena luz" es adaptable y depende del resultado deseado, pero en general es:suave, direccional, apropiado para el color para el estado de ánimo y de intensidad suficiente para exponer adecuadamente el sujeto mientras permite detalles en los aspectos destacados y las sombras. ¡No tengas miedo de mover tu sujeto y jugar con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar el aspecto perfecto para tu retrato!