i. Comprender los desafíos de los retratos nocturnos con flash
* Luz dura: Direct Flash puede crear una luz plana y poco halagadora con sombras duras.
* ojo rojo: Un problema común cuando el flash está demasiado cerca de la lente.
* tonos de piel plana: Falta de profundidad y dimensión en la piel.
* Falta de fondo: El fondo puede volverse extremadamente oscuro si el flash domina la luz ambiental.
* Sujeto que mira "atascado": El sujeto parece antinaturalmente brillante sobre un fondo oscuro, no integrado en la escena.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es ideal. Necesita control sobre apertura, velocidad de obturación, ISO y energía flash.
* Flash externo: Una luz de velocidad dedicada (unidad de flash externa) es muy superior al flash incorporado. Busque uno con:
* ttl (mediante la lente) medición: Ajusta automáticamente la potencia flash en función de la luz de la escena. (¡Muy útil, pero no confíes en eso a ciegas!)
* Modo manual: Le permite ajustar la potencia de flash para un control completo.
* Cabeza de Zoom: Te permite concentrar o extender el haz del flash.
* Cabeza giratoria e inclinada: Esencial para rebotar el flash.
* Modificador de luz: Esto es * crucial * para ablandar y difundir el flash. Opciones populares:
* softbox (pequeño): Portátil y difunde la luz de manera efectiva.
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y proporciona una fuente de luz más grande.
* difusor flash: (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, sistema Magmod) más compacto, pero a menudo menos efectivo que los modificadores más grandes. Bueno para el ablandamiento sutil.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca simple para redirigir y suavizar el flash.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador remoto (opcional): Necesario para flash fuera de cámara. Pueden ser desencadenantes de radio (más confiables) u desencadenantes ópticos.
* trípode (muy recomendable): Permite exposiciones más largas e imágenes más nítidas, especialmente con poca luz.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental o flash al sujeto.
iii. Configuración y técnicas de clave
1. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Para retratos agudos, f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2) Crear profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Controla la luz ambiental. Comience con una velocidad lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, pero lo suficientemente lento como para dejar entrar un poco de fondo. ¡Experimente! 1/60, 1/100 o 1/125 segundos son puntos de partida comunes. *IMPORTANTE*:La velocidad de obturación*no*afecta el brillo del flash.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para alegrar el fondo o el flash no es lo suficientemente potente.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o un balance de blancos personalizado para una interpretación de color precisa. "Auto" puede funcionar, pero puede no ser consistente.
2. Configuración flash:
* Modo: * Inicio* con TTL (si está disponible) para obtener una idea general de la exposición. * Luego cambie al modo Manual (M)* para ajustar. El manual te brinda un control preciso sobre la potencia de flash.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para controlar el brillo de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom del cabezal de flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Un zoom más amplio extenderá la luz, mientras que un zoom más estrecho lo concentrará. (Importante:Zoom más amplio usa más potencia de flash).
* Sync (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250), use HSS. Sin embargo, HSS reduce la potencia efectiva de su flash y puede afectar la duración de la batería. Use solo cuando sea necesario.
3. Posicionamiento flash:
* Flash en la cámara (directo): ¡Evite esto si es posible! Produce la luz más dura y poco halagadora. Solo úsalo como último recurso y con un difusor.
* en la cámara flash (rebotado): Bote el flash de un techo o pared para suavizar la luz. Esto funciona bien en interiores, pero solo si el techo/pared está de color claro y no muy lejos. Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado. Una pequeña tarjeta de rebote puede ayudar a redirigir parte de la luz rebotada hacia adelante en la cara del sujeto.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción para el control creativo. Use un soporte de luz y un gatillo remoto para colocar el flash lejos de la cámara. Esto le permite crear sombras y dimensiones más halagadoras.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para una iluminación dramática.
* Fumiring la luz: Ángulo del flash para que el * borde * de la viga esté llegando a su sujeto. Esto crea una luz más suave y gradual.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un resaltado alrededor de sus bordes.
4. Balancing Flash con luz ambiental:
* Comprender la relación: La velocidad del obturador controla la luz ambiental; Flash Power controla la luz de su sujeto.
* Apunte al equilibrio: Desea que el sujeto esté bien iluminado por el flash, pero también desea algunos detalles de fondo. Evite hacer que el fondo sea completamente negro.
* Ajuste la velocidad de obturación: Aumente la velocidad de obturación para oscurecer el fondo; disminuir para alegrarlo.
* Aumente ISO: La crianza de ISO ilumina toda la escena, incluido el fondo.
* Use Fill Flash: Flash sutil para llenar las sombras en la cara del sujeto, sin dominar la luz ambiental. Use una potencia de flash muy baja (por ejemplo, 1/64 o 1/128).
iv. Guía paso a paso
1. Configure su cámara:
* Pon tu cámara en modo manual (M).
* Elija su apertura (f/2.8 - f/5.6 para comenzar).
* Establezca su ISO en la configuración más baja posible (ISO 100 o 200).
* Comience con una velocidad de obturación de 1/60 o 1/100 segundos.
2. Configura tu flash:
* Conecte su flash a un soporte de luz o al zapato caliente de la cámara.
* Adjunte su modificador de luz (softbox, paraguas, difusor o tarjeta de rebote).
* Si usa flash fuera de cámara, conecte su activador remoto.
* Ponga su flash en modo TTL para comenzar (si está disponible).
3. Componga tu toma:
* Enmarcar su sujeto y el fondo.
4. Tome una prueba de prueba (TTL):
* Tome una foto y evalúe la exposición. El modo TTL debería acercarte, pero rara vez es perfecto.
5. Cambiar a flash manual:
* Cambie su flash al modo manual (m).
6. Ajuste la alimentación de flash:
* Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash.
* Tome otra foto de prueba y evalúe.
7. Ajuste la velocidad del obturador (luz ambiental):
* Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad de obturación.
* Si el fondo es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador.
* Tome otra foto de prueba y evalúe.
8. Ajuste ISO (si es necesario):
* Si necesita alegrar toda la escena sin cambiar la potencia flash o la velocidad de obturación, aumente el ISO.
* Tenga en cuenta el ruido en configuraciones ISO más altas.
9. Fine-tune:
* Continúe ajustando la potencia de flash, la velocidad del obturador e ISO hasta lograr el equilibrio deseado entre el sujeto y el fondo.
10. Enfoque cuidadosamente:
* Asegúrese de que su sujeto sea agudo. Use enfoque automático o enfoque manual.
11. Shoot!
V. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y posiciones de flash para ver qué funciona mejor para usted.
* Use un histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el afilado en el postprocesamiento para mejorar sus imágenes.
* Busque fondos interesantes: Encuentre ubicaciones con luces, texturas o patrones que agreguen interés a sus fotos.
* Comuníquese con su tema: Ayúdelos a relajarse y posar naturalmente.
* Observe el resplandor: Evite superficies brillantes en el fondo que puedan reflejar el flash.
* Prueba en diferentes condiciones de iluminación: La configuración perfecta para una ubicación podría no funcionar en otra.
* Considere los geles de color: Use geles de color en su flash para agregar efectos creativos o para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Enfoque del botón de retroceso: Usar el enfoque posterior del botón puede ayudarlo a concentrarse en su sujeto y luego volver a componer el disparo sin perder el enfoque.
vi. Errores comunes para evitar
* Supulando la luz ambiental: Creando un tema "atascado".
* Usando flash directo: Resulta en luz hostil y ojo rojo.
* No usa un modificador de luz: Hace que la luz sea demasiado dura.
* no se enfoca cuidadosamente: Resulta en imágenes borrosas.
* Ignorando el fondo: Dejando el fondo completamente oscuro o distrayendo.
* No equilibra el flash con luz ambiental: Crea una imagen de aspecto antinatural.
* Olvidando ajustar el zoom flash: Resulta en una distribución de luz desigual.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede aprender a usar Flash de manera efectiva para retratos nocturnos y capturar imágenes impresionantes que muestran su creatividad y habilidad. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!