1. Comprender el propósito de llenar la luz
* Reduce el contraste: El objetivo principal es suavizar el contraste entre las áreas más brillantes y más oscuras de su sujeto.
* Revelar detalles: Aligera las sombras, haciendo que los detalles sean visibles en esas áreas.
* Crear un aspecto más equilibrado: Hace que su sujeto se vea más natural y menos duro.
* Control de estado de ánimo: Si bien la luz de relleno a menudo se usa para suavizar y alegrar, el uso cuidadoso aún puede contribuir a un estado de ánimo. Demasiado relleno puede hacer que una escena se sienta plana.
2. Identificar cuándo usar Light Light
* Fuerte luz solar: La luz solar brillante y directa crea sombras profundas y duras, haciendo que la luz de relleno sea esencial.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado (fuente de luz detrás de ellos), la luz de relleno ayuda a iluminar su frente y evita que sean una silueta.
* Iluminación superior: La luz directa de arriba (como el sol del mediodía) a menudo causa sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
* Situaciones de poca luz (a veces): En algunas situaciones de poca luz, el flash de relleno (u otras fuentes de luz de relleno) puede ayudar a separar su sujeto del fondo y agregar dimensión. Sin embargo, tenga cuidado de evitar dominar la luz ambiental existente.
* Cualquier situación en la que las sombras estén demasiado oscuras: Simplemente evalúe su escena. Si ve áreas que son demasiado oscuras y que carecen de detalles, es probable que se necesite luz de relleno.
3. Fuentes de luz de relleno
* Reflector:
* mejor para: Retratos al aire libre, fotografía de productos y situaciones en las que desea luz suave y de aspecto natural.
* Cómo funciona: Refleja la luz existente (generalmente la luz solar) nuevamente en su sujeto.
* Tipos: Blanco (suave, relleno neutro), plata (más brillante, más contraste), oro (tono más cálido), negro (elimina la luz, reduce el rebote, se usa como un relleno negativo).
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal, inclinándola para rebotar la luz en las áreas de sombra. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el relleno deseado.
* flash (en cámara o fuera de cámara):
* mejor para: Situaciones en las que necesita más potencia de la que puede proporcionar un reflector, o cuando está disparando en interiores o en una iluminación tenue.
* Cómo funciona: Emite su propia luz para llenar las sombras.
* Técnicas:
* ttl flash: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Use compensación flash para ajustar la salida (+/- se detiene).
* Flash manual: Te da control completo sobre la potencia de flash. Requiere más práctica pero ofrece resultados precisos.
* Bounce Flash: Apunte el flash en un techo o pared para difundir la luz y crear un relleno más suave y natural.
* difusor: El uso de un difusor flash suaviza la luz de flash, reduciendo las sombras duras.
* Colocación: El flash en la cámara puede ser duro, así que intente rebotar o usar un difusor. Flash fuera de cámara ofrece más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Luz continua (paneles LED, lámparas):
* mejor para: Video, pero también útil para la fotografía fija, especialmente cuando quieres ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Cómo funciona: Proporciona una fuente constante de luz.
* Colocación: Similar a Flash, experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el relleno deseado. Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color.
* Medio ambiente natural:
* paredes, arena, superficies de color claro: Use los alrededores existentes para recuperar la luz sobre su tema. Esta es una forma sutil de luz de relleno.
* Software (postprocesamiento):
* mejor para: Ajustes menores, solucionando problemas menores con las sombras. No es un sustituto de una buena iluminación durante la sesión.
* Cómo funciona: Utiliza el software de edición para aligerar las sombras y recuperar detalles.
* Limitaciones: Puede introducir ruido o artefactos si lo exagera. Siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara.
4. Controlar la intensidad de la luz de relleno
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno para su tema, más intenso será el relleno.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz de relleno afecta la cantidad de luz que llega a las áreas de sombra.
* potencia (flash/luz continua): Controle la salida de su flash o fuente de luz continua para ajustar la intensidad de relleno. Para Flash, use la compensación TTL o la configuración de potencia manual.
* superficie reflector: Diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) proporcionan diferentes niveles de reflectividad y afectan la temperatura de color de la luz de relleno.
* Transparencia de la difusión: Si usa un difusor (en un flash o luz continua), variar la transparencia variará la cantidad de luz difundida y lo fuerte que es.
5. Relación de luz clave para llenar la luz
* Este es un concepto clave para controlar el contraste y el estado de ánimo.
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su tema.
* Relación de luz de relleno: La diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno.
* Relación más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1): Más contraste, sombras más dramáticas.
* Relación más baja (por ejemplo, 2:1, 1:1): Menos contraste, sombras más suaves, más iluminación uniforme (1:1 significa que no hay sombras).
* Determinar la relación (aproximadamente): Esto se hace mejor con un medidor de luz, pero también puede estimar a los ojos. Considere la lectura F-Stop que proporciona la luz clave, y luego la lectura F-Stop que proporciona la luz de relleno. La diferencia en las paradas te dice la relación. Por ejemplo, si la luz clave lee f/8 y la luz de relleno lee f/4, es una relación 4:1.
6. Consejos para usar Light Light de manera efectiva
* Inicie sutil: Comience con un relleno muy sutil y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras de tu tema. ¿Están demasiado oscuros? ¿Necesitan ser ablandados?
* Evite la iluminación excesiva: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Dejar un poco de sombra agrega dimensión y forma. La iluminación excesiva puede aplanar su sujeto.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de su luz de relleno. Haga coincidir con la luz ambiental o use un gel para ajustar el color. Mezclar diferentes temperaturas de color puede parecer antinatural.
* Experimento: Practique con diferentes técnicas y fuentes de luz de relleno para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y el tipo de fotografía que realiza.
* Considere el contexto: La mejor técnica de luz de relleno dependerá de la situación específica, su tema y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* No confíes únicamente en el procesamiento posterior: Si bien puede ajustar las sombras en la edición, siempre es mejor que la iluminación lo sea lo más cerca posible para perfeccionar en la cámara.
Ejemplo de escenarios
* Retrato al aire libre a la luz del sol: Use un reflector para rebotar la luz del sol en las sombras en la cara de su sujeto.
* Retrato interior con luz de la ventana: Use un reflector para rebotar la luz de la ventana sobre el lado sombrío del sujeto.
* Fotografía flash: Use Bounce Flash o un difusor para suavizar la luz y crear un aspecto más natural.
* Fotografía del producto: Use luces o estribas continuas con softboxes para proporcionar incluso iluminación y eliminar sombras duras.
Al comprender los principios y técnicas de la luz de relleno, puede mejorar significativamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes más equilibradas, halagadoras y visualmente atractivas. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted!