1. Comprender los elementos clave de los retratos de mal humor:
* sombras: Las sombras son cruciales para crear profundidad, drama y una sensación de misterio. Los retratos de mal humor a menudo presentan sombras profundas y definidas.
* Contrast: Un mayor contraste entre los aspectos más destacados y las sombras mejorará el mal humor. Piense en las áreas claras que son distintas de las áreas oscuras.
* Temperatura de color: La iluminación cálida (naranja/amarilla) o fría (azul) puede afectar drásticamente el estado de ánimo. La luz cálida a menudo transmite la intimidad y la comodidad, mientras que la luz fría puede sentirse más sombría o misteriosa. Incluso puede usar diferentes temperaturas de color para cada luz.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto afecta significativamente las sombras y la sensación en general. La luz lateral y la retroiluminación a menudo se usan para retratos de mal humor.
* Expresión del sujeto: Una expresión reflexiva, introspectiva o incluso ligeramente melancólica puede contribuir al estado de ánimo general.
2. Configuración de sus luces:
Aquí hay algunas configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor, junto con explicaciones:
* Luz de llave y luz de relleno (con drama):
* Luz de llave: Coloque una luz LED como su luz principal (llave). Experimente colocarlo ligeramente al lado de su sujeto, creando sombras en el lado opuesto de su cara. Esto es crucial para el estado de ánimo. Puede modificarlo con softboxes o cuadrículas para diferentes efectos.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz LED en el lado opuesto de la luz clave, pero mucho más débil. Su propósito es * ligeramente * llenar las sombras creadas por la luz de la llave, pero * no * eliminarlas por completo. Piense en ello como el control de la sombra. Si desea sombras extremadamente dramáticas, use una luz de relleno muy baja o sin luz de relleno.
* IMPORTANTE: La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz de la llave. Experimente con los niveles de potencia para encontrar el equilibrio correcto. Una relación de 4:1 (luz clave:luz de relleno) o incluso más alta es común.
* Ejemplo: Ligera de llave ligeramente hacia la izquierda, llene la luz muy tenue y hacia la derecha.
* Iluminación de borde (luz de fondo/luz del cabello) y luz de llave:
* Rim Light: Coloque una luz LED * detrás de * su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza o hombros. Esto crea un contorno sutil de luz alrededor de sus bordes, separándolos del fondo y agregando un toque de belleza etérea.
* Luz de llave: Coloque la segunda luz LED como su fuente de luz principal, colocada al lado de su sujeto. Concéntrese en dar forma a la luz y crear sombras interesantes en su rostro.
* IMPORTANTE: La luz de la llanta no necesita ser muy brillante. Un brillo suave a menudo es más efectivo que una luz dura.
* Ejemplo: Luz de borde detrás y ligeramente a la derecha, la luz llave ligeramente a la izquierda.
* Iluminación dividida (para drama alto):
* Iluminación dividida: Coloque una luz LED en un lado del sujeto, con el objetivo de encender * solo un lado * de su cara. Esto crea un efecto dramático, casi teatral.
* Segunda luz (opcional): Use la segunda luz muy sutilmente para agregar una cantidad * pequeña * de relleno, si es necesario, pero tenga mucho cuidado de no disminuir el efecto dramático. Es posible que no lo necesite en absoluto. También podrías usarlo como luz de cabello, como arriba.
* IMPORTANTE: Esta técnica funciona mejor con temas que tienen sólidos características faciales.
* Ejemplo: Luz directamente a la izquierda, iluminando solo el lado izquierdo de la cara. Sin luz de relleno o muy tenue.
* geles de color (para estados de ánimo únicos):
* Adjunte los geles de color a sus luces. Considere usar un color más cálido (naranja, amarillo) para una luz y un color más frío (azul, púrpura) para el otro. Esto puede crear contrastes de color interesantes y mejorar el estado de ánimo general. Puede combinar esto con cualquiera de las configuraciones anteriores.
* Ejemplo: Luz de llave con un gel tibio (naranja), llene la luz con un gel frío (azul).
3. Modificación de sus luces:
* Softboxes: Los softboxes difunden la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más halagador. Los softboxes más grandes generalmente producirán luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, los paraguas difunden la luz. A menudo son más asequibles y más fáciles de configurar.
* cuadrículas: Las cuadrículas se unen a sus softboxes o reflectores para reducir el haz de luz, lo que le da más control sobre dónde cae la luz. Esto puede ser útil para crear reflejos enfocados.
* Puertas de granero: Las puertas de granero son colgajos ajustables que se unen a sus luces, lo que le permite dar forma y dirigir el haz de luz.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto generalmente se prefiere para los retratos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Tenga en cuenta el movimiento de su sujeto:una velocidad de obturación demasiado baja puede provocar desenfoque.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Dispara en formato RAW para darte más flexibilidad en la publicación.
5. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el mal humor.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar el rango dinámico.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, desaturar algunos colores o agregar un efecto de tono dividido (diferentes colores en los reflejos y las sombras).
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición y llamar la atención a áreas específicas.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son la clave para crear retratos de mal humor. Observe cómo las sombras caen en la cara de su sujeto y ajusta sus luces en consecuencia.
* Comuníquese con su modelo: Trabaje con su modelo para crear la expresión y pose deseada.
* Use un fondo oscuro: Un fondo oscuro ayudará a enfatizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Black Velvet es una buena opción.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!