1. Comprender la iluminación "Moody"
* Iluminación de llave baja: Esta es la base de la mayoría de los retratos de mal humor. Significa tonos predominantemente oscuros en la imagen con reflejos selectivos.
* Contraste fuerte: La clave es la diferencia entre los reflejos y las sombras. Una diferencia significativa crea drama.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, creando sombras fuertes y definiendo las características del sujeto.
* Temperatura de color: La luz fría o cálida puede influir en el estado de ánimo. Los tonos más fríos (Blues, Cyans) pueden sentirse melancólicos o misteriosos. Los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) pueden sentirse íntimos o nostálgicos.
* sombras: Las sombras profundas y definidas son cruciales. Añaden profundidad y misterio.
* Paleta de colores limitada: Los retratos de Moody a menudo se benefician de una paleta de colores reducida, centrándose en algunos colores clave.
2. Configuración de sus luces
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Debe colocarse a un lado de su sujeto. Experimentar con ángulos:
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico. Coloque la luz clave de unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea sombras halagadoras en un lado de la cara.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 grados): Coloque la luz clave directamente al lado de su sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas, dividiendo la cara por la mitad. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se controla cuidadosamente.
* Iluminación posterior (modificación de iluminación Rembrandt): Coloque la luz detrás del sujeto en ángulo a un lado. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Crea un punto culminante intrigante.
* Luz de relleno: Esta luz se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Importante para equilibrar la luz y evitar que las sombras se vuelvan demasiado duras.
* Posicionamiento: Coloque la luz de relleno en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave.
* potencia: La luz de relleno debe ser * mucho * más tenue que la luz de la llave. Estás apuntando a una reducción de sombras sutil, no eliminar por completo las sombras. Comience con la luz de relleno significativamente menor potencia (por ejemplo, mitad o incluso un cuarto) y ajústelo al gusto.
3. Consideraciones de equipo clave
* Luces LED:
* Brillo ajustable: Crucial para controlar las relaciones de luz entre su llave y relleno.
* Temperatura de color ajustable (LED bicolor): Le permite cambiar entre luz más cálida y fría, mejorando el estado de ánimo.
* Softboxes o difusores: Se recomiendan los softboxes para difundir la luz. Esto crea sombras más suaves y halagadoras. Adjuntarlos a su luz clave. Los difusores se pueden usar en ambas luces.
* cuadrículas (opcionales): Las cuadrículas se pueden unir a sus luces para controlar el derrame y la dirección de la luz. Útil para evitar que la luz rebote alrededor de la habitación.
* puertas de granero (opcional): Las puertas de granero le permiten dar forma y dirigir la luz. Puede ser útil para plumarse la luz y reducir el derrame.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para recuperar la luz de la llave en las sombras. Esta es una alternativa más simple a una luz de relleno.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo oscuro ayuda a crear la atmósfera de mal humor. La tela negra, una pared oscura o incluso simplemente disparar en una habitación con poca luz pueden funcionar.
* Cámara: Una cámara que permite el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO es esencial.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o más) es ideal para capturar retratos halagadores.
4. Configuración de la cámara
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4). Esto ayuda a aislar su sujeto. Para más de la imagen en foco, use una apertura más pequeña.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está recibiendo imágenes borrosas, aumente la velocidad de obturación.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando luces LED bicolor y cambia la temperatura, asegúrese de actualizar el balance de blancos en consecuencia. Alternativamente, dispare en formato RAW para que pueda ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de puntos para medir la parte más brillante de la cara de su sujeto (el punto destacado creado por la luz clave). Subexpuesto ligeramente para mantener el estado de ánimo.
5. Pasos para capturar un retrato de mal humor
1. Configure sus antecedentes: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Coloque su luz clave: Coloque la luz clave en el ángulo deseado (comience con 45 grados) y la altura. Adjunte un softbox o difusor.
3. Coloque su luz de relleno: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave. Use un difusor si es posible.
4. Establezca la configuración de su cámara: Elija su apertura, velocidad de obturación e ISO.
5. Enciende tu luz clave: Ajuste la potencia de la luz clave hasta que logre un resaltado agradable en la cara de su sujeto.
6. Enciende tu luz de relleno: Comience con la luz de relleno a una potencia muy baja. Aumente gradualmente la potencia hasta que logre una reducción sutil en las sombras. No elimine por completo las sombras.
7. Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
8. Ajuste las posiciones de luz y la alimentación: Ajuste la posición y la potencia de las luces hasta que logre el aspecto deseado. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
9. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
10. Shoot! Tome varias tomas, experimentando con diferentes poses y expresiones.
6. Consejos para mejorar el estado de ánimo
* Dirija el sujeto: Fomente su sujeto a adoptar poses y expresiones que transmitan el estado de ánimo deseado (por ejemplo, reflexivo, introspectivo, melancólico). Considere su mirada:mirar hacia otro lado de la cámara puede agregar misterio.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (Photoshop, Lightroom, etc.) para mejorar el estado de ánimo:
* Reduzca los reflejos, aumente las sombras: Para enfatizar el contraste.
* Exposición más baja: Para un aspecto más oscuro y más dramático.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae la temperatura de color para crear el estado de ánimo deseado.
* esquivar y quemar: Iluminar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras para esculpir aún más la luz.
* afilado: Agregue un toque de afilado a los ojos y otros detalles clave.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, desaturar para un aspecto sombrío, agregar tonos fríos para una sensación melancólica).
* accesorios y armario: Use accesorios y vestuario que complementen el estado de ánimo. Los colores oscuros o apagados, las telas texturizadas y los accesorios interesantes pueden mejorar la imagen.
* entorno: Mientras usa un fondo oscuro, los elementos sutiles del entorno aún pueden contribuir. Una ligera neblina, humo (uso responsable), o incluso solo la textura del fondo puede agregar a la atmósfera.
Ejemplo de configuraciones de iluminación
* Rembrandt clásico: Luz de llave en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima. Llene la luz muy baja en el lado opuesto o un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Iluminación lateral (dramática): Luz llave directamente al lado. Luz de relleno muy mínima (casi ninguna).
* silueta retroiluminada: Luz clave detrás del tema apuntando hacia la cámara. La luz de relleno es opcional, pero si se usa debe ser muy tenue.
Consideraciones importantes:
* La experimentación es clave: Estos son solo puntos de partida. No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, niveles de potencia y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes en la colocación de la luz y la potencia pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes que evocan emoción y cuentan una historia. ¡Buena suerte!