Los principios fundamentales del retrato de una luz
La belleza del retrato de una luz radica en su simplicidad y el control enfocado que tienes. La clave es comprender cómo la posición, el tamaño y los modificadores en su fuente de luz interactúan con su sujeto.
* La posición es el rey: El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto es el factor más importante para dar forma a las sombras y los reflejos, y en última instancia, el estado de ánimo del retrato.
* El tamaño es importante: Una fuente de luz más grande (Softbox, Umbrella) crea una luz más suave y indulgente con transiciones graduales entre la luz y la sombra. Una fuente de luz más pequeña (bombilla desnuda, luz pequeña) crea sombras más duras y definidas.
* Los modificadores son tus amigos: Los modificadores (softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snots) dan forma y controlan la luz, lo que le permite ajustar el aspecto.
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté la luz, más difícil se volverá. Cuanto más cerca esté, más suave.
Pasos para crear un retrato de una luz
1. Gear que necesitarás:
* Una sola fuente de luz: Esto puede ser una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad (flash) o incluso una fuente de luz continua (panel LED, etc.). Las estribas y las luces rápidas ofrecen más potencia y control.
* Un soporte de luz: Para colocar su luz.
* un modificador (esencial):
* Softbox: Crea luz suave y halagadora. Softboxes rectangulares imitan bien la luz de la ventana.
* paraguas: Menos preciso que un softbox pero más fácil de configurar y puede proporcionar una luz envolvente muy suave. Los paraguas de brote suavizan la luz más que paraguas reflectantes.
* Reflector: (Opcional pero muy útil). Un reflector se usa para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar brillo a un lado opuesto a su luz principal. No crea su propia luz, usa la luz que ya tiene.
* Grid/Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado. Útil para efectos dramáticos o destacar áreas específicas.
* una cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales.
* una lente: Una lente principal como un 50 mm o 85 mm es ideal para retratos, pero una lente de zoom también funcionará.
* Un fondo: Un fondo simple y neutral es un buen punto de partida. Puede usar un telón de fondo de papel sin costuras, una pared o incluso una hoja de tela.
* (opcional) disparador: Si usa un flash, es posible que necesite un gatillo para dispararlo de forma remota, dependiendo de su cámara y flash. Un flash incorporado puede activar algunos flashes, pero un disparador de radio dedicado es más confiable.
2. Configuración de la cámara (modo manual):
* Modo: Configure su cámara en modo Manual (M).
* Aperture: Comience con f/2.8 a f/5.6. Una apertura más amplia (número F más bajo) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Deténgase hasta f/8 o superior si desea más de su sujeto enfocado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara y flash, generalmente 1/200 o 1/250 de segundo. Si está utilizando iluminación continua, puede usar cualquier velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luz rápida o estribas, "luz del día" para luces continuas equilibradas de luz del día).
3. Colocación del sujeto:
* Coloque su sujeto frente a sus antecedentes. Experimente con diferentes distancias entre el sujeto y el fondo para controlar la cantidad de desenfoque de fondo.
4. Colocación de luz (técnicas de luz clave):
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima de la cara del sujeto.
* El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* Use un reflector en el lado de la sombra para suavizar las sombras.
* Iluminación de bucle:
* Similar a Rembrandt, pero la luz se coloca ligeramente más hacia un lado.
* La sombra de la nariz cae sobre la mejilla pero * no * forma un triángulo. Crea una forma de bucle suave.
* Bueno para caras más redondas.
* Iluminación de mariposas:
* Coloque la luz directamente frente a la cara del sujeto.
* Crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Bueno para acentuar los pómulos y las camisetas. Puede ser poco halagador para aquellos con narices prominentes.
* Iluminación lateral:
* Coloque la luz directamente al lado del sujeto.
* Crea sombras dramáticas de alto contraste.
* Use con moderación, ya que puede ser muy implacable.
* Backlighting:
* Coloque la luz detrás del tema.
* Crea un efecto de silueta. Requiere una configuración de exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
* Puede usar un reflector en el frente para rebotar la luz en la cara.
5. Configuración de potencia:
* Comience con una configuración de baja potencia en su luz (por ejemplo, 1/16 potencia) y tome una toma de prueba.
* Ajuste la potencia hasta que obtenga la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para verificar si hay sobreexposición (resaltados de apagado) o subexposición (pérdida de detalles en las sombras).
6. Enfoque y composición:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Eye AF, si lo tienes, es una gran herramienta aquí.
* Presta atención a tu composición. Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
7. Colocación del reflector (si se usa):
* Coloque el reflector en el lado opuesto a su luz clave.
* Incline el reflector para rebotar la luz sobre la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. Experimente con el ángulo y la distancia para ajustar la cantidad de luz de relleno.
* Los reflectores de plata proporcionan una reflexión más brillante y especular. Los reflectores blancos proporcionan una reflexión más suave y difusa.
8. iterar y refinar:
* Tome una serie de tomas de prueba, ajustando la posición de luz, la potencia y la colocación del reflector hasta que logre el aspecto deseado.
* Presta atención a las sombras y reflejos en la cara del sujeto.
* Hacer pequeños ajustes y continuar disparando.
Consejos para obtener el aspecto "inspirado"
* estado de ánimo y emoción: Piense en el sentimiento que desea transmitir en el retrato. Use iluminación, postura y expresión para crear el estado de ánimo deseado.
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Anímelos a relajarse y expresarse naturalmente.
* Detalles: Preste atención a detalles como cabello, ropa y accesorios. Estos pueden aumentar el aspecto general del retrato.
* postprocesamiento: Use el software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de su imagen. Ser sutil. No se sobreprocese.
Solución de problemas
* sombras duras: Use una fuente de luz más grande (softbox o paraguas más grande) o mueva la luz más cerca del sujeto. Agregue un reflector para llenar las sombras.
* no es suficiente luz: Aumente la potencia de su fuente de luz. Si usa un Speedlight, asegúrese de que esté completamente cargado. Amplíe su apertura (número F más bajo). Levante su ISO (pero tenga cuidado de no introducir demasiado ruido).
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca la potencia de su fuente de luz. Cierre su apertura (número F más alto). Baja tu iso.
* Sombras poco halagadoras: Ajuste la posición de su fuente de luz para crear sombras más favorecedoras. Use un reflector para llenar las sombras.
Escenario de ejemplo (iluminación Rembrandt con Softbox)
1. Configure su soporte de luz y conecte un softbox (por ejemplo, un softbox 24x36 ").
2. Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a la izquierda y ligeramente por encima de la cara de su sujeto.
3. Coloque su sujeto frente a un fondo neutral.
4. Establezca su cámara en modo manual, con una apertura de f/2.8, ISO 100 y una velocidad de obturación de 1/22.
5. Comience con una configuración de baja potencia en su flash (por ejemplo, potencia 1/16) y tome una toma de prueba.
6. Ajuste la potencia del flash hasta que obtenga una buena exposición.
7. Coloque un reflector en el lado derecho de su sujeto para llenar las sombras en ese lado de su cara.
8. Tome una serie de tomas de prueba, ajustando la posición de la luz, la potencia y la colocación del reflector hasta que logre el efecto de iluminación Rembrandt deseado.
Al experimentar con estas técnicas y refinar su enfoque, podrá crear retratos hermosos y expresivos con una sola fuente de luz. ¡Buena suerte y diviértete!