Lo que define buena luz para los retratos:
* suavidad: La luz suave se difunde y se dispersa, creando transiciones graduales entre la luz y la sombra. Esto minimiza líneas, arrugas e imperfecciones duras en la piel, lo que resulta en un tono más halagador y uniforme.
* Dirección: La dirección de la luz influye en la forma y la dimensión del sujeto. La luz del lado puede crear sombras dramáticas, mientras que la luz del frente puede aplanar las características. La luz de arriba puede enfatizar los ojos, pero también puede crear sombras debajo de la nariz y la barbilla.
* Temperatura de color: La temperatura de color de la luz (medida en Kelvin) afecta el estado de ánimo general de la imagen. La luz más cálida (Lower Kelvin) tiene un tono amarillo/naranja, que puede crear una sensación acogedora o romántica. La luz más fría (Kelvin más alta) tiene un tono azul y puede sentirse más moderna o estéril.
* intensidad: El brillo de la luz debe equilibrarse para evitar la sobreexposición o la subexposición. La luz intensa puede crear sombras duras y resaltados, mientras que la luz débil puede provocar una imagen aburrida y sin vida.
* Calidad: La calidad de la luz se refiere a su pureza y ausencia de artefactos no deseados. Por ejemplo, la luz libre de moldes de color o patrones de distracción generalmente se considera "bueno".
Tipos de buena luz y cómo usarlos:
1. Luz natural suave:
* Fuente: Abrir sombra (por ejemplo, debajo de un árbol, en un porche, o en la sombra de un edificio), días nublados o luz filtrada a través de una cortina delgada.
* Características: Luz suave, incluso y favorecedora que minimiza las sombras duras.
* Cómo usar:
* Coloque su sujeto para que la luz caiga uniformemente en su rostro.
* Evite la luz solar directa, que puede causar entrecerrar los ojos y las sombras duras.
* Use un reflector para recuperar la luz en áreas sombreadas y alegrar la cara.
* En los días nublados, la luz ya está difusa, por lo que es posible que no necesite un reflector.
2. luz dorada de la hora:
* Fuente: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Características: Luz cálida, suave y difusa que crea un brillo dorado.
* Cómo usar:
* Coloque su sujeto para que la luz venga detrás de ellos o hacia un lado para un efecto de iluminación de llanta.
* Use un reflector para rebotar parte de la luz dorada sobre su cara.
* Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Esta luz cambia rápidamente, así que prepárese para ajustar su configuración y composición.
3. Luz de puerta abierta:
* Fuente: Luz que entra por una puerta.
* Características: Un haz de luz que se puede controlar ajustando la posición del sujeto en relación con la puerta. Puede ser suave o más dramático, dependiendo del tamaño de la puerta y el entorno circundante.
* Cómo usar:
* Coloque su sujeto cerca de la puerta para que la luz caiga sobre su cara. Muévalos hacia adelante y hacia atrás para controlar la cantidad de luz que cae sobre su cara.
* Use un reflector para recuperar la luz en áreas sombreadas.
* Ajuste el ángulo del sujeto a la puerta para cambiar la forma y la dirección de la luz.
4. Luz artificial (estribas de estudio o luz de velocidad):
* Fuente: Estribas de estudio, luz rápida o luces continuas.
* Características: Luz controlable en términos de intensidad, dirección y temperatura de color.
* Cómo usar:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra opción para la luz difusa, a menudo más portátil que los softboxes.
* platos de belleza: Producir una luz ligeramente más enfocada con un borde más suave que el flash directo.
* Modificadores: Use difusores, reflectores y cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* múltiples luces: Use varias luces para crear configuraciones de iluminación más complejas, como luz de llave, luz de relleno y luz de borde. La luz clave es la principal fuente de luz. Light Light es para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Rim Light viene de detrás del sujeto para separarlos del fondo.
Consejos clave para usar la luz de manera efectiva:
* Observe la luz: Antes de tomar una foto, tómese un momento para observar la luz existente. Presta atención a su dirección, intensidad y color.
* Coloque su sujeto: Ajuste la posición de su sujeto para aprovechar la luz. Un pequeño cambio en el ángulo puede marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta simple y económica que puede recuperar la luz en áreas sombreadas, iluminar la cara y agregar un reflector a los ojos.
* Evite las sombras duras: Trate de evitar sombras duras en la cara de su sujeto. Si no puede evitarlos, intente suavizarlos con un reflector o moviendo su sujeto a una ubicación diferente.
* Presta atención a los antecedentes: Considere cómo la luz está afectando el fondo. Un fondo brillante o distractor puede restar valor al sujeto.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos y la exposición en el procesamiento posterior, lo que le brinda más control sobre la imagen final.
* Aprenda patrones de luz: Los patrones de iluminación de retratos comunes incluyen:
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra fundida por la nariz crea un bucle en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz aparece en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La cara se divide por la mitad, con un lado en la luz y el otro en la sombra.
* Iluminación de mariposas: Iluminación simétrica con una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
En última instancia, la "buena luz" es la luz que mejor transmite el estado de ánimo deseado y mejora la belleza del tema. Comprender las propiedades de la luz y cómo manipularla es crucial para crear retratos convincentes y halagadores.