i. Comprender los elementos esenciales
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, dictando el brillo general y las sombras.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz clave, proporcionando detalles en esas áreas más oscuras. Un retrato malhumorado a menudo usa un relleno muy * sutil *, o incluso sin relleno, para preservar la oscuridad.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, puertas de granero, etc. Forma y controlan la luz.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Pequeños cambios en la colocación de la luz pueden tener grandes impactos.
* Temperatura de color (Kelvin): Los diferentes LED pueden emitir diferentes colores de luz (cálidos, fríos, neutros). Elija una temperatura de color que complementa el tono de piel de su sujeto y el estado de ánimo que apunta.
* potencia (lúmenes/vatios): El brillo de tus LED. La potencia ajustable es imprescindible para ajustar sus relaciones de iluminación.
ii. Configurar sus luces para el estado de ánimo
Aquí hay una configuración y variaciones básicas, centrándose en las características que crean estado de ánimo:
1. La luz clave:ángulo, altura y modificador:
* ángulo: Coloque la luz llave ligeramente hacia un lado (alrededor de 45 grados) de su sujeto. Moverlo más hacia un lado creará sombras más dramáticas en la cara, mejorando el estado de ánimo. Experimente con diferentes ángulos para ver qué se adapta mejor a su sujeto. Considere colocarlo * detrás de * el sujeto ligeramente (plumando el borde de la luz) para un efecto muy dramático y iluminado por el borde.
* Altura: Ligeramente * por encima de * nivel de los ojos, en ángulo hacia abajo. Esto crea sombras halagadoras debajo de los pómulos y la nariz. Bajar la luz creará un aspecto más siniestro (piense en historias de fogatas). Los ángulos más altos crean un aspecto más angelical y abierto.
* Modificador: Use un softbox * pequeño *, un reflector con una cuadrícula o puertas de granero. El objetivo es controlar el derrame de la luz y mantenerlo enfocado en la cara del sujeto. Evite fuentes grandes y difusas para este estilo, ya que crean sombras más suaves y menos definidas. Una cuadrícula es excelente para dirigir la luz y minimizar el derrame.
* potencia: Comience con potencia moderada y ajústelo para lograr el nivel deseado de brillo y sombra.
2. La luz de relleno (opcional, pero a menudo mínima):
* Colocación: La luz de relleno, si se usa, generalmente se coloca * opuesta * la luz clave, pero más lejos del sujeto. La distancia es clave para controlar su impacto.
* Modificador: Si usa una luz de relleno, un softbox o paraguas más grande, más lejos del sujeto, puede proporcionar un relleno suave y sutil. Considere rebotar la luz de relleno de una pared blanca o reflector en lugar de señalarla directamente al sujeto. Este es un relleno muy suave y sutil.
* potencia: La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave. Apunte a una luz de relleno que sea 2-3 paradas (o más) subexpuestas en comparación con la clave. Comience con la luz de relleno completamente apagada y * lentamente * tómelo hasta que apenas vea las sombras suavizándose. El objetivo es apenas notar que la luz de relleno está allí.
3. Relación de iluminación:
* Esta es la diferencia en la exposición entre la luz clave y las sombras. Una alta relación de iluminación (por ejemplo, 4:1, 8:1, o incluso más alta) es clave para un retrato de mal humor. Esto significa que la luz clave es significativamente más brillante que las sombras. Al mantener la luz de relleno mínima o inexistente, maximiza el contraste y crea esas sombras profundas y dramáticas.
iii. Técnicas específicas para retratos de mal humor
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Lograr esto inclinando la luz clave en un ángulo de 45 grados tanto horizontal como verticalmente.
* Iluminación dividida: La luz clave ilumina solo un lado de la cara del sujeto, dejando al otro lado en la sombra. Esto es muy dramático.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque la luz clave detrás del tema, creando un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ser extremadamente dramático y separa el sujeto del fondo. Es probable que necesite un relleno desde el frente para iluminar la cara, pero manténgalo muy sutil.
* Unexposure: Deliberadamente subexponer la imagen (ya sea en cámara o en el procesamiento posterior) mejorará la oscuridad y el estado de ánimo.
* geles de color: Experimente con geles de color sutiles en sus luces para agregar un estado de ánimo específico (por ejemplo, azul para la melancolía, rojo para la intensidad).
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil en el procesamiento posterior puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y mejorar la sensación de aislamiento o introspección.
* Expresión del sujeto: Una expresión neutral o contemplativa puede mejorar en gran medida el mal humor del retrato.
iv. Consejos para usar luces LED
* Verifique la precisión del color: Algunos LED económicos tienen una representación de color deficiente. Busque LED con un alto CRI (índice de renderizado de color) de 90 o más para tonos de piel más precisos.
* La difusión es clave para la luz más suave: Incluso un pequeño softbox hace una gran diferencia en la suavidad de la luz.
* Evite los LED abrumadores: Comience con una configuración de menor potencia y aumente gradualmente según sea necesario. Demasiada luz puede lavar fácilmente el estado de ánimo.
* Experimentar con la colocación: Pequeños cambios en la colocación de la luz pueden tener un impacto significativo en las sombras y el estado de ánimo general. Tómese su tiempo y experimente.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
V. Postprocesamiento para retratos de mal humor
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* NEGROS: Baje a los negros para crear un aspecto más dramático y cinematográfico.
* destacados: Tenga cuidado con los aspectos más destacados. El recorte de los aspectos más destacados puede destruir los detalles.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar detalles, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que esto puede reducir el mal humor.
* Calificación de color: Use la calificación de color para agregar un estado de ánimo o sensación específica a la imagen. Considere desaturar la imagen ligeramente para mejorar el estado de ánimo sombrío.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen, como los ojos o los pómulos, para llamar la atención sobre ellos.
Ejemplo de configuración
1. Luz clave:
* Panel LED con un pequeño softbox colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Potencia:medio.
2. Luz de relleno:
* (Opcional, pero recomendado si eres nuevo en retratos de mal humor). Panel LED con un softbox más grande rebotó en una pared blanca, colocada frente a la luz de la llave pero mucho más lejos.
* Potencia:muy bajo (2-3 paradas subexpuestas en comparación con la clave).
3. sujeto: Posar con una expresión neutral, mirando ligeramente hacia la luz clave.
4. Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro.
Inicie simple
No intente implementar todas estas técnicas a la vez. Comience con una configuración básica, domine la relación de luz y iluminación clave, e introduzca gradualmente nuevos elementos a medida que se sienta más cómodo. La clave para los retratos de mal humor es comprender cómo interactúan la luz y la sombra para crear una respuesta emocional específica. ¡Practica, experimenta y diviértete!