Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
1. Cualidades de buena luz:
* luz suave (luz difusa): Esto a menudo se considera la luz más halagadora para los retratos. Es suave, uniforme y minimiza las sombras duras, alisando las imperfecciones de la piel.
* Cómo conseguirlo:
* Días nublados:las nubes actúan como un difusor gigante.
* Abrir sombra:debajo de un árbol, toldo o edificio (evite la luz solar directa).
* Uso de difusores:coloque un material translúcido (como una lámina blanca o difusor comercial) entre la fuente de luz y su sujeto.
* Grandes fuentes de luz:cuanto más grande sea la fuente de luz en relación con su sujeto, más suave es la luz.
* Luz dura (luz directa): Esto crea sombras fuertes, reflejos y contraste dramático. Se puede usar de manera efectiva, pero requiere más habilidad para manejar.
* Cómo conseguirlo:
* Luz solar directa:sin obstrucciones.
* Pequeñas fuentes de luz:una luz de velocidad desnuda o una pequeña ventana.
* Consideraciones:
* Puede enfatizar las arrugas e imperfecciones.
* Requiere posar cuidadosamente para evitar sombras duras en la cara.
* Se usa mejor para efectos artísticos específicos o cuando desee un aspecto más vanguardista.
2. Dirección de la luz:
La dirección de la luz cambia drásticamente la apariencia de su retrato. Aquí hay algunas direcciones comunes y efectivas:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Incluso la iluminación, minimiza las sombras, crea un aspecto limpio y brillante. Bueno para principiantes.
* contras: Puede ser plano y menos interesante si no se maneja bien. Los sujetos pueden entrenar si la luz es demasiado brillante.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto.
* pros: Crea una dimensión y profundidad enfatizando las sombras en un lado de la cara. Resalta la textura.
* contras: Puede ser poco halagador si las sombras son partes demasiado duras u oscurecidas de la cara.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Da un aspecto suave y etéreo. Se puede usar para crear siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. A menudo requiere ajustar la compensación de exposición o usar flash de relleno. La cara del sujeto podría estar subexpuesta.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón específico de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y clásico.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla. La pequeña sombra debajo de la nariz boques ligeramente a un lado.
3. Color de la luz (temperatura del color):
El color de la luz, medido en Kelvin (k), afecta el estado de ánimo y la sensación general de su retrato.
* Luz caliente (bajo Kelvin - por ejemplo, 2700k): Luz naranja/amarillenta, a menudo asociada con puestas de sol, hora dorada y bombillas incandescentes. Crea una sensación acogedora y acogedora.
* Luz fría (Kelvin más alta - por ejemplo, 6500k): Luz azulada, a menudo asociada con sombra, cielos nublados y bombillas fluorescentes. Crea una sensación limpia, moderna y a veces más fría.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Más cercano a la luz del día.
* Consideraciones:
* Balance de blancos: El ajuste de balance de blancos de su cámara ajusta la temperatura de color para renderizar con precisión los colores. Usar el equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que sus fotos se vean demasiado cálidas o demasiado frías. Dispara en bruto para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Mezcla de fuentes de luz: Tenga en cuenta la mezcla de diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz solar e iluminación interior), ya que esto puede crear moldes de colores.
4. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
* Identifique la luz: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para observar la luz. ¿De dónde viene? ¿Cuál es su calidad? ¿De qué color es?
* Coloque su sujeto: Según la luz que ha identificado, coloque su sujeto para aprovecharla. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* use reflectores y rellena flash:
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Fill Flash: Agregue una pequeña cantidad de flash para alegrar la cara del sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Controle la luz: Use difusores, scrims o banderas (material opaco) para dar forma y controlar la luz.
* Presta atención a los antecedentes: Los antecedentes deben complementar su sujeto y no distraer de ellos. Considere la luz en el fondo también.
* Dispara durante las horas doradas: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz hermosa, cálida y suave.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con diferentes tipos de luz, mejor será para reconocerla y usarla de manera efectiva.
* Abrace la imperfección: A veces, la luz "perfecta" no está disponible. No tengas miedo de trabajar con lo que tienes y encontrar soluciones creativas. Un poco de sombra o luz inesperada puede agregar carácter e interés a sus retratos.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear y elegir iluminación que respalde esa historia. La luz brillante y suave puede ser ideal para un retrato feliz y alegre, mientras que la iluminación lateral dramática podría ser mejor para una imagen más grave o contemplativa.
* Utilice el relleno negativo: En lugar de agregar luz con un reflector, puede * restar * la luz con una superficie negra. Esto aumenta el contraste y el drama. Especialmente útil en sombra abierta.
En resumen, la buena luz para los retratos es una luz halagadora, crea dimensión y mejora el estado de ánimo general y la historia de la imagen. Comprender las cualidades, la dirección y el color de la luz, y cómo controlarlas, es esencial para crear retratos hermosos y convincentes.