Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son la columna vertebral de la fotografía de retratos convincente. Dicen el contraste en su imagen, influyen en el estado de ánimo, esculpiendo las características del sujeto y, en última instancia, determinan si su retrato es halagador o plano. Comprender y controlar estas proporciones elevará su fotografía de instantáneas a declaraciones artísticas.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre el lado * Luz clave * de la cara de su sujeto y el lado * Sombra *. Esta diferencia generalmente se expresa como una relación (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1).
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Es la luz más brillante y proyecta las sombras más significativas.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. No crea sus propias sombras, sino que llena las áreas oscuras.
* Lado de la sombra: El lado de la cara del sujeto que recibe menos luz, encendida principalmente por la luz de relleno (si la hay).
Comprender los números:
El primer número en la relación representa la intensidad combinada de la luz clave * y * la luz de relleno (o luz ambiental que actúa como relleno) en el lado de la luz clave de la cara. El segundo número representa la intensidad de la luz en el lado de la sombra de la cara.
* Relaciones más bajas (por ejemplo, 1:1, 2:1): Menos contraste, sombras más suaves, más iluminación uniforme. A menudo se usa para retratos de belleza, trabajo comercial y retratos que apuntan a un aspecto más natural o favorecedor.
* Relaciones más altas (por ejemplo, 4:1, 8:1, 16:1): Más contraste, sombras más profundas, más dramática y malhumorada. Adecuado para retratos dramáticos, estudios de personajes y destacando texturas.
relaciones de iluminación comunes y sus aplicaciones:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (sin relación): Incluso iluminación, prácticamente sin sombras. A menudo logrado con flash en la cámara o luz ambiental muy uniforme. Puede parecer plano y poco halagador a menos que se use intencionalmente para un efecto estilístico específico. No se recomienda para la mayoría de los retratos.
* 2:1: Sombras muy sutiles. Un buen punto de partida para principiantes. Ofrece un aspecto suave y halagador, adecuado para la belleza y la fotografía de tiro en la cabeza. Fácil de lograr con un reflector que actúa como relleno.
* 3:1 (ligeramente menos común): Un paso adelante en contraste de 2:1, pero aún relativamente sutil. Proporciona un poco más de definición mientras se mantiene un aspecto favorecedor.
* 4:1: Sombras notables, creando más dimensión y profundidad. Una elección popular para el retrato general, que ofrece un buen equilibrio entre la definición y la iluminación halagadora.
* 8:1: Sombras fuertes y una sensación más dramática. Bueno para crear retratos malhumorados o enfatizar la textura y el carácter. Requiere un control de iluminación más preciso y puede ser menos indulgente.
* 16:1 y superior: Muy alto contraste, sombras profundas. Crea un aspecto muy dramático y estilizado. Utilizado para fines artísticos específicos, como retratos inspirados en el cine Noir o estudios de personajes arenosos. Puede oscurecer fácilmente los detalles en las sombras.
Cómo medir y controlar las relaciones de iluminación:
* medidor de luz: La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación. Tome una lectura en el lado de la luz clave de la cara y luego otra lectura en el lado de la sombra. Divida la lectura de luz clave de la lectura del lado de la sombra para obtener la relación.
* histograma: Si bien no es tan preciso, puede usar el histograma de su cámara para evaluar visualmente el rango tonal y el brillo relativo de los lados de llave y sombra.
* Estimación visual: Con experiencia, puede aprender a estimar visualmente las relaciones de iluminación observando las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
* Controlando la relación:
* Distancia: Mover la luz clave más cercana aumenta su intensidad y, por lo tanto, la relación de iluminación. Moverlo más lejos disminuye la relación. Lo mismo se aplica a la luz de relleno.
* potencia: Ajustar la potencia de salida de su luz de llave o luz de relleno afecta directamente la relación.
* Luz de relleno: El uso de un reflector o una fuente de luz separada como luz de relleno le permite controlar la intensidad de la luz en las áreas de sombra, influyendo directamente en la relación.
* Tamaño del modificador: Los modificadores de luz más grandes (como softboxes o paraguas) crean una luz más suave con menos contraste. Los modificadores de luz más pequeños (como los flashes desnudos) crean una luz más dura con más contraste.
* ángulo: El ángulo de su luz clave afecta significativamente la forma y la profundidad de las sombras. Una luz colocada más a un lado creará sombras más dramáticas.
Consejos prácticos para disparar con relaciones de iluminación:
* Comience con 2:1 o 4:1: Estos son buenos puntos de partida para la mayoría de los retratos y proporcionan un aspecto halagador y equilibrado.
* Considere las características de su sujeto: Las proporciones más fuertes pueden enfatizar las arrugas e imperfecciones, mientras que las proporciones más suaves pueden suavizarlas.
* Piensa en el estado de ánimo: Un retrato de alta clave (brillante y aireado) a menudo usa una proporción más baja, mientras que un retrato discreto (oscuro y malhumorado) usa una proporción más alta.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes proporciones para ver qué funciona mejor para su estilo y sujeto.
* postprocesamiento: Puede ajustar las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara tanto como sea posible.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique con diferentes configuraciones de iluminación y proporciones, mejor será para visualizarlas y controlarlas.
Rompiendo las reglas:
Si bien comprender y aplicar estas pautas es crucial, no tenga miedo de romper las reglas una vez que tenga una comprensión firme de los fundamentos. A veces, romper las normas establecidas puede conducir a resultados únicos y convincentes. La clave es comprender * por qué * estás rompiendo las reglas y qué efecto tendrá en tu imagen final.
En conclusión, dominar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo estas proporciones afectan la apariencia de sus imágenes, puede crear retratos que no solo son técnicamente competentes sino también artísticamente expresivos e impactantes.