1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce el contraste: El objetivo principal es suavizar las sombras creadas por la fuente de luz principal (clave). Piense en ello como "llenar" las áreas más oscuras, haciéndolas detalles menos duros y reveladores.
* Agrega detalles: Al iluminar sombras, expone detalles que de otro modo se perderían en la oscuridad.
* Crea una imagen más equilibrada: Una buena luz de relleno ayuda incluso a la exposición general, lo que hace que la imagen sea más agradable a la vista.
2. Fuentes de luz de relleno comunes:
* reflectores: Estos rebotan la luz existente nuevamente en el sujeto. Son económicos, portátiles y versátiles.
* reflectores blancos: Proporcione un relleno suave y neutral. Bueno para un brillo sutil.
* reflectores plateados: Ofrezca un relleno más brillante y frío. Úselo con precaución, ya que pueden ser duros.
* reflectores de oro: Calienta la luz de relleno, agregando un brillo dorado. Ideal para retratos, especialmente durante el atardecer.
* reflectores negros (banderas): Técnicamente, no llenan la luz, pero * restan * la luz, aumentando el contraste al bloquear la luz del reflejo sobre el sujeto. Útil para dar forma a la luz, particularmente en retratos.
* flashes/speedlights: Más potente y controlable que los reflectores. Puede ajustar su potencia y posición para ajustar el relleno.
* Luces continuas: Los paneles LED, los softboxes, etc., proporcionan una fuente constante de luz. Más fácil de ver el efecto de la luz de relleno en tiempo real.
* Luz natural (indirecta): En algunas situaciones, la luz ambiental (por ejemplo, de un cielo turbio o reflejado en una superficie brillante) puede actuar como una luz de relleno.
* Luz rebotada: Dirigir un flash o luz continua sobre una pared o techo blanco para crear un relleno suave y difuso.
3. Cómo colocar y ajustar la luz de relleno:
* Colocación:
* En general, coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave. Esto ayuda a completar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Más cerca del sujeto: Cuanto más cerca sea la luz del relleno, más brillante es el relleno y más se suavizan las sombras.
* Más lejos: Cuanto más lejos, menos relleno y más contraste permanezca.
* Considere el ángulo: Experimente con ángulos para encontrar el resultado más halagador.
* potencia/intensidad: Esto es crucial para equilibrar la llave y las luces de relleno.
* reflectores: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz que rebota.
* flashes/speedlights: Baje la potencia de salida (por ejemplo, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia) para evitar superar la luz clave. Puede usar la medición TTL (a través de la lente) con compensación de exposición flash para ajustar rápidamente la salida flash para el relleno.
* Luces continuas: Ajuste el interruptor o la distancia de atenuación del sujeto.
4. Consideraciones y técnicas clave:
* Ratio (clave:relleno): La relación entre la luz clave y la luz de relleno determina la cantidad de contraste en su imagen.
* 1:1 relación (potencia igual): Muy suave, casi sin sombras. Puede verse plano.
* 2:1 relación: Sombras sutiles, aspecto equilibrado. Común para los retratos.
* 4:1 relación: Sombras más definidas, más dramática.
* 8:1 relación: Sombras fuertes, alto contraste.
* Experimento: Encuentre la relación que funcione mejor para su sujeto y aspecto deseado. No necesita medir perfectamente, pero tenga en cuenta el brillo relativo de su llave y relleno.
* Difusión: Use difusores (softboxes, paraguas) en su luz de relleno para crear una luz más suave y uniforme. Esto es especialmente importante para flashes y luces continuas.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su luz clave y llene la luz para un aspecto consistente. Use geles en sus flashes o ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes fuentes de luz, posiciones y niveles de potencia. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* sé cuándo * no * para usar luz de relleno: A veces, * quieres * sombras fuertes para crear un efecto de mal humor o dramático. No se sienta obligado a usar la luz de relleno en cada situación.
5. Ejemplos:
* Retrato al aire libre con un reflector: Luz clave:luz solar. Luz de relleno:reflector blanco o plateado colocado para rebotar la luz del sol en la cara sombreada del sujeto.
* Retrato de estudio con dos luces: Luz clave:Softbox en ángulo hacia la cara del sujeto. Luz de relleno:flash con un difusor o reflector colocado frente a la luz de llave a una potencia más baja.
* Fotografía de productos con flash rebotado: Luz clave:Flash apuntando hacia el techo (rebotando la luz sobre el producto). Luz de llenado:un pequeño reflector blanco colocado cerca del producto para levantar las sombras.
6. Postprocesamiento:
Si bien el uso de luz de relleno durante el tiro siempre es preferible, también puede emularla en el procesamiento posterior utilizando herramientas como:
* Ajustes de sombra/resaltado: Aumente las sombras para revelar detalles.
* Ajustes de curvas: Atrae el rango tonal.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente las sombras (esquivar).
En resumen:
Dominar la luz de relleno requiere práctica, pero es una habilidad esencial para crear fotos de aspecto profesional. Al comprender los principios y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de sus imágenes. Recuerde equilibrar la intensidad de la luz de relleno con la luz clave para lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!