1. Comprender los fundamentos de la calidad de la luz:
* intensidad (cantidad): Cuán brillante o atenúa es la luz. Medido en camarillas o lux.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k). Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) son más cálidos (naranja amarillento), mientras que los valores más altos (por ejemplo, 6500k) son más fríos (azulados).
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz está golpeando su sujeto.
* Dureza/suavidad: Se refiere al tamaño y calidad de la fuente de luz. La luz dura crea sombras agudas y bien definidas. La luz suave crea sombras difusas y graduales.
2. Luz natural (luz solar):
* El tiempo es clave:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer. Ofrece luz cálida, suave y halagadora.
* Hora azul: La hora antes del amanecer y después del atardecer. Proporciona una luz fresca, suave e incluso.
* Midday Sun (evite si es posible): Sombras duras y poco halagadoras directamente debajo de su sujeto.
* Difusión:
* Días nublados: Una fuente de luz naturalmente difusa, excelente para iluminar uniforme y minimizar las sombras.
* scrims: Grandes láminas de material translúcido que difunde la luz solar directa.
* Windows: Puede actuar como un difusor natural.
* Reflexión:
* reflectores: Revuelve la luz del sol a su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores de plata ofrecen una reflexión más brillante, más especular (directa), mientras que los reflectores blancos proporcionan una reflexión más suave y difusa. Los reflectores de oro agregan calidez.
* superficies cercanas: Tenga en cuenta los colores reflejados de los objetos circundantes (por ejemplo, un césped verde podría arrojar un tono verde sobre su tema).
3. Luz artificial (lámparas, LED, etc.):
* Elegir las luces correctas:
* LED: Eficiente en energía, generar poco calor y ofrecer temperatura y brillo de color ajustable. Convertirse en el estándar de la industria.
* tungsteno/halógeno: Temperatura de color más cálida, más consumo de energía, generan más calor. Volviéndose menos común.
* fluorescente: Puede ser eficiente en energía, pero a menudo tiene un yeso verde y puede parpadear si no usa accesorios de alta calidad. Úselo con precaución.
* Iluminación de tres puntos: Una configuración clásica:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente en un lado del sujeto.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, menos intensa, utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlight (luz de cabello/luz de borde): Colocado detrás del sujeto, separándolos del fondo y agregando dimensión.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Agrade la fuente de luz y difunda la luz, creando una iluminación suave e incluso. Diferentes formas y tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente derrames menos controlables.
* reflectores (como se mencionó anteriormente): También se puede usar con luces artificiales.
* Puertas de granero: Aletas de metal unidas a una lámpara para controlar la dirección y el derrame de la luz.
* Gobos (Go-Betweens): Los recortes de metal o cartón que crean patrones de luz y sombra.
* cuadrículas: Unido a softboxes u otros modificadores para reducir el ángulo del haz y el derrame de control.
* scrims (como se mencionó anteriormente): Se puede colocar frente a las luces artificiales para la difusión.
* geles de color: Filtros de colores colocados frente a las luces para cambiar la temperatura del color o agregar efectos de color creativos.
4. Consejos y técnicas prácticas:
* Balance de blancos: ¡Crucial! Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. Auto White Balance puede no ser confiable. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* medidores de luz: (Avanzado) Use un medidor de luz para medir con precisión los niveles de luz y las proporciones, asegurando una exposición constante.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Duplicar la distancia desde la fuente de luz reduce la intensidad de la luz a un cuarto.
* Ratios de luz: La diferencia en el brillo entre la luz de la llave y la luz de relleno. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea una mirada más plana, más uniforme. Una relación más alta (por ejemplo, 8:1) crea sombras más dramáticas.
* Consideraciones de fondo: El color y la textura del fondo pueden afectar significativamente el aspecto general de sus imágenes. Controle la luz en el fondo para crear separación y profundidad.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Mire imágenes profesionales: Presta atención a cómo se usa la iluminación en películas, programas de televisión y comerciales que admira. Analice la colocación de luces, el uso de sombras y el estado de ánimo general creado por la iluminación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz. Configure diferentes escenarios de iluminación y experimente con varias técnicas.
* Seguridad primero: Siempre use las precauciones de seguridad adecuadas cuando trabaje con equipos eléctricos. No sobrecargue los circuitos, use cables de extensión apropiados y tenga cuidado al manejar luces calientes.
Takeaways de teclas:
* La planificación es esencial: Piense en el estado de ánimo deseado y el aspecto de sus imágenes antes de comenzar a disparar.
* Comience simple: No necesita mucho equipo costoso para crear una buena iluminación. Comience con técnicas básicas y aumente gradualmente su conocimiento y equipo.
* La observación es clave: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones. Observe la dirección, la intensidad y el color de la luz en su entorno.
* Aprendizaje continuo: La iluminación es un tema complejo. Continúe aprendiendo y experimentando para mejorar sus habilidades.
Al comprender estos conceptos y aplicarlos en su cine, puede mejorar dramáticamente la calidad de sus imágenes y crear contenido más atractivo y atractivo visualmente atractivo.