El panorama general:conceptos de iluminación clave
Antes de sumergirnos en tipos específicos, establezcamos algunas ideas fundamentales:
* intensidad: ¿Qué tan brillante es la luz? Medido en lúmenes (para lámparas) o lux (para la luz que golpea una superficie).
* Temperatura de color: Medido en Kelvin (k). Los números más bajos (por ejemplo, 2700k) son más cálidos (amarillentos/naranjas), mientras que los números más altos (por ejemplo, 6500k) son más fríos (azulados).
* Dirección: ¿De dónde viene la luz relativa a su sujeto? Frente, lado, espalda, arriba, abajo?
* Difusión: ¿Es la luz dura (directa, crea sombras fuertes) o suave (difundida, crea sombras suaves)?
Tres condiciones de iluminación comunes (y cómo usarlas):
1. Harsh Direct Sunlight (sol del mediodía):
* Descripción: El sol está alto en el cielo, lanzando sombras fuertes y bien definidas. La intensidad es muy alta, y la temperatura de color suele ser relativamente neutral (alrededor de 5500-6000K), pero puede variar según las condiciones atmosféricas.
* Problemas: Puede crear sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y resaltados desgarrados (áreas que son demasiado brillantes y pierden detalles).
* Cómo usarlo (o evitarlo):
* Evite los retratos directos: A menos que * quiera * un aspecto muy dramático y vanguardista, la luz solar directa generalmente no es amable con los retratos.
* buscar sombra: Mueva su sujeto a la sombra de un edificio, un árbol o use un reflector para rebotar la luz en el área sombreada. El tono proporciona luz suave y difusa.
* Hora del día: Las horas doradas suelen ser entre una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer. Esto proporciona una iluminación óptima debido al ángulo del sol.
* Use un difusor: Un difusor (una tela o material translúcido) suaviza la luz y reduce las sombras duras. Puede comprar difusores profesionales o incluso usar una sábana blanca en un apuro.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en las áreas sombreadas, llenándolos y reduciendo el contraste. Los reflectores blancos o plateados crean un relleno neutro, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Abrázalo para ciertos sujetos: La dura luz del sol puede funcionar bien para paisajes, detalles arquitectónicos y crear un sentido de drama si sabe cómo exponer adecuadamente y aprovechar las sombras. Por ejemplo, puede capturar una foto de un paisaje desértico, ya que eso complementa el escenario.
2. Luz suave y difusa (día nublado o sombra abierta):
* Descripción: El sol está oscurecido por las nubes, o el sujeto está a la sombra. La luz es uniforme, gentil y lanza sombras muy suaves, casi imperceptibles. La temperatura del color puede ser ligeramente más fría (más azul) en los días nublados.
* Beneficios: Muy halagador para retratos, fotografía de productos y cualquier situación en la que desee incluso iluminación sin sombras duras. Más fácil de exponer, ya que se reduce el rango dinámico (la diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras).
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto: En la sombra abierta (sombra que está abierta al cielo, no bloqueada por un edificio), el sujeto se encenderá uniformemente.
* Mejora con reflectores: Incluso con luz suave, un reflector puede ayudar a recuperar la luz en la cara del sujeto, agregando un poco de brillo a los ojos.
* Balance de blancos: Presta atención al saldo de blancos. La luz nublada puede ser un poco azul, por lo que es posible que desee calentarla ligeramente en el procesamiento posterior o ajustar la configuración de balance de blancos de su cámara.
* Aproveche la iluminación uniforme: Este es un buen momento para centrarse en la composición, posar y capturar detalles, ya que no tiene que preocuparse tanto por la gestión de sombras duras.
* Úselo para casi cualquier cosa: Los días nublados son amigables para principiantes.
3. Luz artificial (iluminación interior):
* Descripción: Cubre una amplia gama de fuentes de luz, desde bombillas incandescentes hasta tubos fluorescentes y paneles LED. La intensidad, la temperatura del color y la dirección varían mucho.
* Desafíos: La temperatura del color puede ser inconsistente, lo que lleva a moldes de color en sus fotos o videos. La intensidad puede ser baja, lo que requiere una configuración ISO más alta o velocidades de obturación más largas (aumento de ruido o desenfoque).
* Cómo usarlo:
* Control: Aquí es donde tienes el mayor control sobre tu luz.
* Comprende tu fuente de luz: Identifique el tipo de fuente de luz con la que está trabajando (incandescente, fluorescente, LED) y su temperatura de color. La mayoría de los LED deben marcarse en la parte posterior con su temperatura de Kelvin.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara en consecuencia, o dispare en formato RAW para que pueda ajustarlo más tarde.
* Mezclar fuentes de luz con cuidado: Evite mezclar fuentes de luz con temperaturas de color muy diferentes (por ejemplo, luz del día desde una ventana y luz incandescente). Esto puede crear moldes de colores que son difíciles de corregir. Si se mezcla, considere usar geles para que coincida con la temperatura de color de las diferentes luces.
* Agregar luz: Aumente su ISO para capturar la escena.
* Modifique la luz: Use pantallas de lámparas, difusores o softboxes para suavizar y dirigir la luz. Los reflectores pueden rebotar la luz en áreas sombreadas. Las banderas negras (piezas de material opaco) pueden bloquear la luz y crear sombras.
* Colocación estratégica: Coloque sus fuentes de luz cuidadosamente para crear el estado de ánimo deseado y resaltar su tema. Piense en el uso de luces de llave (fuente de luz principal), luces de relleno (para llenar las sombras) y las luces de fondo (para separar el sujeto del fondo).
* Luces prácticas: A veces, una luz práctica puede agregar a la escena, pero no actuar como la principal fuente de luz. Una luz práctica es una luz en una escena que se puede ver en la pantalla y es práctica para la escena. Un ejemplo de esto es una lámpara en un escritorio.
Consejos para dominar la iluminación:
* Práctica: La mejor manera de aprender sobre la iluminación es experimentar. Tome fotos o videos en diferentes condiciones de iluminación y observe los resultados.
* Observe: Presta atención a cómo la luz afecta el mundo que te rodea. Observe las sombras, los reflejos y las variaciones de color.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y garantizar una exposición adecuada.
* Aprenda postprocesamiento: Se puede usar software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste en sus fotos y videos.
* Mira tutoriales: Hay toneladas de excelentes recursos en línea para aprender sobre la iluminación. Busque tutoriales sobre técnicas o equipos de iluminación específicos.
La iluminación es un elemento fundamental de la narración visual. Al comprender los diferentes tipos de condiciones de iluminación y cómo usarlas de manera efectiva, puede crear imágenes y videos más convincentes e impactantes. ¡Buena suerte!