1. La planificación y la preproducción es clave:
* Análisis de script: Lea el guión de cerca para identificar oportunidades para prácticas. ¿Dónde están lámparas, velas, chimeneas, pantallas de TV, etc., lógicas y creíbles? ¿Qué tipo de estado de ánimo y atmósfera quieres crear?
* Lista de tomas/guiones gráficos: Visualice sus tomas y considere cómo jugarán las prácticas en cada configuración. Piense en la composición y dónde caerá la luz.
* Scoutación de ubicación: La arquitectura existente y el potencial de prácticas en un lugar influirán en gran medida en su plan de iluminación. Tome fotos y videos para analizar posibles fuentes de luz y sus temperaturas de color.
* Selección y colocación práctica:
* Estética: Elija prácticas que se ajusten al período, el estilo y el tono de su película. Considere su diseño, tamaño y material.
* Brillo: No asuma que las prácticas existentes serán lo suficientemente brillantes. Es probable que deba reemplazar las bombillas o el suplemento con los suyos.
* Temperatura de color: Presta mucha atención a la temperatura de color de las bombillas. Las temperaturas de color combinadas con mezcla (por ejemplo, LED incandescente y calientes) pueden parecer antinaturales. Considere usar geles para unificar el color.
* Seguridad: Asegúrese de que todas las prácticas y configuraciones eléctricas sean seguras. Use salidas fundamentadas y tenga en cuenta los riesgos de incendio, especialmente con velas.
* Dimmers &Control: Planifique los atenuadores en sus prácticas. Ser capaz de ajustar sutilmente la intensidad de cada luz es crucial para equilibrar la escena y crear el estado de ánimo deseado. Los atenuadores controlados por DMX ofrecen la mayor flexibilidad.
* Gestión de energía: Calcule los requisitos de energía de todas sus prácticas y asegúrese de tener suficiente energía disponible en la ubicación. Use tiras de energía y protectores de sobretensión según sea necesario.
2. Técnicas y consejos prácticos:
* La fuente motivada: Cada práctica debe tener una razón creíble para estar allí y para emitir luz.
* Luz de capas: No confíes en una sola práctica. Use múltiples fuentes para crear profundidad y dimensión.
* Luz de llave: Una práctica puede actuar como su fuente de luz principal, iluminando la cara del sujeto.
* Luz de relleno: Use el atenuador o las prácticas más difusas para llenar las sombras y suavizar el contraste. Considere rebotar la luz de la tecla práctica de una tarjeta blanca o reflector.
* Backlight/Rim Light: Una práctica colocada detrás del tema puede crear separación y una sensación de profundidad.
* Selección de bombilla:
* potencia: Elija bombillas con suficiente potencia para proporcionar una luz adecuada. Recuerde que las bombillas de mayor potencia producen más calor, lo que puede ser una preocupación en los espacios confinados.
* Tipo:
* incandescente: Look cálido, clásico, pero ineficiente y caliente. La atenuación es suave y fácil.
* halógeno: Más brillante y más eficiente que incandescente, pero aún genera calor.
* LED: Eficiente energéticamente, frío y duradero. Sin embargo, la atenuación puede ser complicada y algunos LED pueden producir un parpadeo. Elija cuidadosamente las bombillas LED engañables. Busque LED con un alto CRI (índice de representación de color) para una representación de color precisa.
* Edison Bulbs: Popular por su aspecto vintage, pero a menudo no muy brillante. Úselos con moderación o suplemento con luces ocultas.
* forma: Elija bombillas que se ajusten al accesorio y distribuyan la luz de manera efectiva. Los globos y las bombillas con reflectores pueden extender la luz más ampliamente.
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, papel de rastreo, papel pergamino, tapas de ducha) para suavizar la luz de las prácticas y reducir las sombras duras. Adjuntarlo cuidadosamente con clips o cinta.
* Luz de rebote: Refleja la luz de las prácticas de las paredes, los techos o los reflectores para crear luz más suave y ambiental. Las superficies blancas o plateadas son ideales para rebotar.
* geles de color: Use geles para modificar el color de la luz de las prácticas. Los geles CTO (temperatura de color naranja) pueden calentar las fuentes de luz más frías. CTB (temperatura de color azul) puede enfriar fuentes de luz más cálidas.
* Llenado negativo: Use banderas o tablas negras para bloquear la luz y crear más contraste.
* humo/neblina: Una cantidad sutil de humo o neblina puede hacer que las vigas de luz sean visibles, agregando profundidad y atmósfera. Úselo con moderación para evitar parecer artificial.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Es probable que necesite usar una configuración ISO más alta para compensar los niveles de luz más bajos de las prácticas. Tenga en cuenta el ruido.
* Aperture: Abre tu apertura (inferior F-Stop) para dejar entrar más luz. Esto también reducirá su profundidad de campo, así que concéntrese cuidadosamente.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que evite el desenfoque de movimiento, pero también permite suficiente luz para ingresar a la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color dominante de sus prácticas.
3. Mejoras y trucos (cuando sea necesario):
* luces de ocultación: A veces, deberá hacer trampa y ocultar pequeñas luces fuera del marco para proporcionar un impulso de luz o llenar las sombras. Utilice LED dimmables o paneles LED pequeños para este propósito. Asegúrese de que estén cuidadosamente ocultos y no cree sombras antinaturales.
* rebotando fuera de la pantalla: Bounce la luz de una fuente más grande (como un panel LED) de una pared o techo cercano para crear una luz de relleno sutil que parece provenir de una práctica.
* Duvetyne/Cinefoil: Use Duvetyne o Cinefoil (envoltura negra) para controlar la luz de derrame de las prácticas y dar forma a la luz con más precisión.
* Modificadores de luz: Se pueden unir pequeños softboxes, cuadrículas o snoots a las prácticas (¡con cuidado!) Para dar forma al haz de luz y reducir el derrame.
* Ajustes de postproducción: La calificación de color puede ayudarlo a ajustar el aspecto de su escena y equilibrar los niveles de luz.
4. Consideraciones clave:
* Naturalismo vs. belleza: El equilibrio correcto entre la luz de aspecto natural y la luz estéticamente agradable es crucial. Es posible que deba exagerar o manipular ligeramente la luz para lograr un aspecto cinematográfico.
* Continuidad: Presta mucha atención a la colocación e intensidad de tus prácticas para mantener la continuidad entre los disparos. Tome notas y fotos de su configuración de iluminación.
* Seguridad primero: Siempre priorice la seguridad cuando trabaje con electricidad y fuego. Consulte con un electricista calificado si tiene alguna duda.
Escenario de ejemplo:escena del dormitorio por la noche
* prácticas: Una lámpara de noche con una bombilla incandescente cálida, una luz de calle distante que se filtra a través de la ventana y el brillo de la pantalla de un teléfono.
* Técnicas:
* Use la lámpara de noche como la luz clave en la cara del actor.
* Dimida la luz de la calle a un nivel sutil y agregue un gel azul para simular el color fresco de las luces de la ciudad.
* Use un atenuador para controlar la intensidad de la lámpara de cabecera para crear el estado de ánimo deseado.
* Refleja la luz desde la pantalla del teléfono en la cara del actor para crear un relleno sutil.
* Agregue el relleno negativo (tarjeta negra) para oscurecer el fondo y crear más contraste.
* mejoras (si es necesario): Considere esconder un pequeño panel LED justo fuera del marco para proporcionar una luz de relleno suave si las sombras son demasiado oscuras.
Al planificar cuidadosamente, experimentar con diferentes técnicas y prestar atención a los detalles, puede crear una escena visualmente impresionante y creíble utilizando solo luces prácticas. ¡Buena suerte!