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Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo que busque crear imágenes de aspecto profesional. Le permite controlar las sombras, crear reflectores y, en general, esculpir la luz para halagar a su tema. Aquí hay una guía completa:

i. Comprender los objetivos

* Exposición al equilibrio: El objetivo es equilibrar la intensidad de la luz ambiental con el flash, asegurando que ninguno de los dos domine al otro. Esto crea una imagen de aspecto natural con temas bien iluminados y un fondo bien expuesto.

* Reduce las sombras duras: El flash de relleno tiene como objetivo ablandar o eliminar sombras duras lanzadas por el sol, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.

* Agregar reflectores: El flash crea pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto, haciéndolos parecer más animados y atractivos.

* Contraste de control: Equilibrar la luz te ayuda a manejar el contraste general de la imagen.

* Crear profundidad y dimensión: Flill-Flash agrega una sensación de profundidad y dimensión al retrato.

ii. Equipo esencial

* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.

* Flash externo (Speedlight): Se recomienda muy recomendable una luz de velocidad dedicada. Proporciona más potencia, control y características que el flash incorporado de su cámara. Busque características como medición TTL (a través de la lente), control de potencia manual y zoom flash.

* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):

* difusor: Suaviza el flash, creando una luz más agradable. Ejemplos:softbox, paraguas o un pequeño difusor en la cámara.

* Reflector: Rebota la luz ambiental sobre el sujeto, llenando sombras y agregando brillo. Los reflectores de plata, blanco y oro ofrecen diferentes efectos.

* Grid: Dirige el haz de flash para una luz más controlada.

* Disparador de flash inalámbrico (opcional pero muy conveniente): Le permite usar el flash fuera de la cámara, proporcionando un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz.

* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar el flash.

iii. El proceso:paso a paso

1. Evaluar la luz ambiental:

* Identifique la fuente de luz: ¿Dónde está el sol? ¿Es directo, difundido por las nubes o detrás del tema?

* Observar sombras: Tenga en cuenta la dirección y la intensidad de las sombras en el sujeto.

* Tome una lectura del medidor: Use el medidor de su cámara para evaluar la luz ambiental. Apunte su cámara en el fondo o el área que desee expuesta correctamente en el fondo y tome una lectura. Esto le dará un punto de partida para su apertura, velocidad de obturación e ISO. Cambiar al modo manual.

2. Establezca la configuración de su cámara (exposición ambiental):

* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200).

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el fondo. En general, querrá apuntar a una velocidad de obturación que esté cerca (o un poco más rápida que) su distancia focal para evitar el batido de la cámara. *Crucialmente, comprenda el papel de la velocidad del obturador con Flash:su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (típicamente 1/200th o 1/250th de segundo). * No puede* usar velocidades de obturación más rápido que esto al usar flash.* Si la lectura de su medidor inicial requiere una velocidad de obturación más rápida para exponer adecuadamente el fondo, deberá compensar ajustando la apertura o ISO. Generalmente ajusta primero la apertura, luego ISO si es necesario para mantenerla lo más baja posible.

3. Flash Power (TTL o Manual):

* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero a menudo requiere cierta compensación. Establezca su flash en modo TTL. Tome un tiro de prueba. Use la compensación de exposición de flash (FEC) en su unidad de flash para ajustar la alimentación de flash hacia arriba o hacia abajo. La FEC positiva (+1, +2) aumenta la potencia de flash, mientras que el FEC negativo (-1, -2) lo disminuye. Ajuste hasta que la cara del sujeto esté correctamente expuesta y las sombras se llenen sin mirar demasiado "parpadeados".

* Modo manual: Ofrece un control más preciso. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia). Tome un tiro de prueba. Aumente la potencia si el sujeto está subexpuesto o la disminuye si está sobreexpuesta. El modo manual requiere más práctica pero le brinda resultados consistentes.

4. Posicionamiento de flash:

* Flash en la cámara: Menos ideal, pero a veces necesario.

* directo: Crea sombras duras y un aspecto plano. Evite a menos que tenga un difusor.

* rebotó: Incline el flash hacia arriba y rebote un techo, pared o reflector para difundir la luz. Esto funciona bien en entornos sombreados.

* Flash fuera de cámara: Proporciona los mejores resultados.

* Iluminación lateral: Coloque el flash ligeramente al lado del sujeto (ángulo de 45 grados) para crear más profundidad y dimensión.

* Feathering: Ángulo del flash para que el borde del haz caiga sobre el sujeto. Esto crea una luz más suave y gradual.

5. reflectores:

* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector para rebotar la luz ambiental en la cara del sujeto, llenando las sombras.

* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la dirección y la intensidad de la luz reflejada.

* superficie:

* White: Proporciona un relleno suave y neutral.

* Silver: Ofrece un relleno más brillante y especular.

* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel.

6. Revisión y ajuste:

* Tome disparos de prueba: Después de cada ajuste, tome una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.

* Verifique el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Asegúrese de que el histograma no esté recortado en cada extremo (lo que significa que está perdiendo detalles en los reflejos o sombras).

* zoom en: Acercar la cara del sujeto para verificar la nitidez, la exposición adecuada y los recreficiles.

* Refina: Continúe ajustando la configuración de su cámara, la potencia de flash y la posición flash hasta que logre el aspecto deseado.

iv. Consideraciones y consejos clave

* Velocidad de sincronización flash: Manténgase siempre dentro del límite de velocidad de sincronización flash de su cámara. Exceder esto dará como resultado una banda oscura en su imagen.

* Sync (HSS): Algunas unidades de flash y cámaras admiten HSS, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápidas con flash. Esto puede ser útil a la luz solar brillante cuando desea usar una abertura amplia y aún controlar la exposición al fondo. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash.

* Distancia: La potencia flash disminuye con la distancia. Cuanto más lejos sea el flash del sujeto, más potencia necesitará.

* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Tenga en cuenta esto al colocar su flash.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, "luz del día" para condiciones soleadas, "nublado" para condiciones nubladas). También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.

* Práctica: La mejor manera de dominar el flash de relleno es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.

* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o capturar una. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez según sea necesario. A menudo, los ajustes sutiles en la publicación pueden marcar una gran diferencia.

V. Escenarios y soluciones comunes

* Harsh Sunlight: Use un flash más potente o muévase a una ubicación sombreada. Considere usar un difusor o reflector para suavizar la luz.

* cielos nublados: La luz ya es suave y difusa, por lo que es posible que solo necesite una pequeña cantidad de flash de relleno para agregar reflectores y un poco de brillo.

* Backlighting: Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto y evite que sean siluadas. Es posible que deba aumentar la potencia flash.

* Sujetos con piel oscura: La piel oscura absorbe más luz, por lo que es posible que deba aumentar la potencia de flash para exponer adecuadamente la cara del sujeto.

* Grupos de personas: Asegúrese de que el flash cubra todo el grupo. Es posible que deba usar un ángulo de cobertura más amplio en su flash y aumentar la alimentación de flash.

Al comprender estos principios y practicar constantemente, puede crear impresionantes retratos al aire libre con luz perfectamente equilibrada. ¡Buena suerte!

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