1. Separación:creación de distancia entre su sujeto y la pantalla verde
* Por qué es crucial: La separación previene el derrame verde (luz verde que se refleja en su sujeto) y permite una tecla más fácil (eliminar la pantalla verde en la postproducción).
* Cómo lograrlo:
* Distancia: Cuanto más distancia entre su sujeto y la pantalla verde, mejor. Apunte al menos 6-8 pies (2-2.5 metros), pero más siempre es mejor si el espacio lo permite. Cuanto mayor sea la distancia, menos probable es que la luz verde rebote sobre su actor.
* ángulo: Considere la inclinación de las paredes de la pantalla verde ligeramente hacia afuera para reducir aún más los reflejos hacia el sujeto.
2. Uniformidad:iluminación de la pantalla verde para un color consistente
* Por qué es crucial: La iluminación desigual crea sombras y puntos calientes en la pantalla verde, lo que dificulta la liquidación de consistencia. El objetivo de consistente, uniforme es el objetivo.
* Cómo lograrlo:
* luces de pantalla verde dedicadas: Use luces específicamente diseñadas para el trabajo de pantalla verde. Estos son a menudo paneles fluorescentes o LED que producen una luz suave y uniforme.
* Colocación de luz: Coloque sus luces de pantalla verde en ángulos de aproximadamente 45 grados a la pantalla, a cada lado. Esto ayuda a eliminar las sombras y crear un lavado de verde plano y consistente. Experimente con el ángulo y la distancia para minimizar los puntos calientes.
* Difusión: Use material de difusión (softboxes, geles de difusión) en sus luces de pantalla verde para suavizar la luz y aún más la iluminación.
* superpuesta: Superpone las vigas de luz desde cada lado ligeramente en el centro de la pantalla para garantizar una cobertura constante.
* medidores de luz: Use un medidor de luz (medidor de manchas o medidor incidente) para medir la intensidad de la luz en la pantalla verde. Apunte a una variación mínima (idealmente +/- 0.2 F-Stops). Esta es la forma más precisa de garantizar una iluminación uniforme.
* Monitor de forma de onda: Si usa una cámara de video con un monitor de forma de onda, observe el canal verde mientras enciende la pantalla verde. Desea una línea relativamente plana que indique una luminancia consistente.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de sus luces de pantalla verde sea consistente. Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz del día y tungsteno) puede crear moldes de color en la pantalla, lo que dificulta la tecla.
3. Iluminación de sujeto constante:hacer que su sujeto se vea natural
* Por qué es crucial: La iluminación de su sujeto debe coincidir con el entorno virtual en el que los componerá. Esto implica considerar la dirección de la luz, la temperatura del color y la intensidad.
* Cómo lograrlo:
* Analice el entorno virtual: Antes de encender su sujeto, examine cuidadosamente el fondo virtual que usará. Determine la dirección y el color de la fuente de luz primaria (sol, ventana, etc.).
* imita la fuente de luz: Recrea la iluminación del entorno virtual sobre tu tema. Use una luz clave para simular la fuente de luz primaria y llenar las luces para suavizar las sombras.
* Matriota de temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de la iluminación de su sujeto con la temperatura de color del entorno virtual. Use geles en sus luces para ajustar la temperatura de color según sea necesario.
* Evite el derrame verde: Esta es la parte más importante.
* La distancia es clave: Como se mencionó anteriormente, maximice la distancia entre su sujeto y la pantalla verde.
* Backlighting: Use una luz de fondo (luz del cabello) para crear separación entre el sujeto y el fondo. Una ligera luz de fondo puede ayudar a evitar que el sujeto parezca "pegado" a la escena. Sin embargo, si agrega demasiada luz de fondo con la misma temperatura de color de la escena, la luz reflejará el color del fondo del cabello y causará una pesadilla de llave. Una luz que complementa la llave y las luces de relleno pueden facilitar el proceso de teclas.
* Llenado negativo: Use banderas negras (grandes piezas de tela negra o cartón) para absorber cualquier luz verde perdida que pueda rebotar en su sujeto. Coloque estas banderas estratégicamente para bloquear la luz.
* Armario: Evite usar ropa verde, joyas o cualquier cosa reflectante que pueda recoger el color de la pantalla verde. Los acabados mate son generalmente mejores que los brillantes.
* maquillaje: Use maquillaje mate para minimizar las reflexiones.
* sombras: Si el entorno virtual tiene una fuente de luz distinta, cree sombras realistas en su sujeto que coincidan con la dirección e intensidad de las sombras virtuales.
Consejos y trucos específicos para resultados de nivel Pro
* Elija el material de pantalla verde derecho: Considere usar una tela verde de Key Chroma (muselina o similar) o una pared verde de la llave de croma pintada. La tela es generalmente más portátil pero puede arrugarse. Una pared pintada proporciona una superficie más suave y consistente pero es menos flexible. Un ciclorama (pared curva) es mejor, si es posible, ya que elimina las esquinas que crean sombras no deseadas.
* Iron o estira la pantalla verde: Retire las arrugas o arrugas del material de pantalla verde. Las arrugas crean sombras y desigualdad.
* La colocación de la luz es clave: Experimente con la ubicación y la intensidad de sus luces. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use banderas y gobos: Las banderas (superficies negras sólidas) se pueden usar para bloquear la luz y crear sombras, mientras que los gobos (plantillas estampadas) se pueden usar para proyectar patrones de luz en la pantalla verde o su sujeto.
* Pruebas de disparos: Siempre dispare las imágenes de prueba antes de su sesión principal para verificar si hay problemas verdes y problemas de llave. Esto le ahorrará tiempo y dolores de cabeza en la postproducción.
* Considere la configuración de su cámara:
* Aperture: Use una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener enfoque tanto su sujeto como la pantalla verde. Evite las profundidades de campo poco profundas a menos que se desee específicamente.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una reproducción de color precisa.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea apropiada para su velocidad de cuadro y movimiento de sujeto.
* Limpie en la publicación: Incluso con una iluminación perfecta, será necesaria una limpieza en la postproducción. Aprenda a usar el software de teclas de manera efectiva (después de los efectos, Nuke, Davinci Resolve, etc.).
* Presta atención a los detalles: Pequeñas cosas como los pelos, la piel brillante y los pequeños bordes verdes pueden marcar una gran diferencia en el resultado final. Aborde estos problemas cuidadosamente.
errores comunes para evitar
* iluminación de pantalla verde desigual: Este es el mayor culpable de las llaves pobres.
* Separación insuficiente: No hay suficiente distancia entre el sujeto y la pantalla verde.
* Ignorando el derrame verde: No tomar medidas para evitar que la luz verde rebote sobre el sujeto.
* Pepta iluminación de sujetos: Iluminar el tema de una manera que no coincida con el entorno virtual.
* Confiando demasiado en la postproducción: La buena iluminación es esencial. No esperes arreglar todo en la publicación.
* no prueba: Saltar tomas de prueba puede conducir a problemas importantes más adelante.
* Detalles de olvido: Con vistas a pequeños detalles como guardarropa, maquillaje y cabello.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede manejar la iluminación de la pantalla verde como un profesional y crear efectos visuales convincentes. Recuerde que la iluminación verde de la pantalla es una artesanía que requiere paciencia, atención al detalle y una voluntad de experimentar. ¡Buena suerte!