i. Equipo:
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial para controlar su configuración.
* flash: Se recomienda muy recomendado un flash externo. El flash en la cámara tiende a crear una luz dura y poco halagadora. Busque un flash con control de potencia manual, medición TTL (a través de la lente) y capacidad de zoom. Un destello que puede girar e inclinar también es muy útil.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Esto le permite colocar la cámara Flash fuera de la cámara, proporcionando opciones de iluminación más creativas.
* disparador de flash (requerido para flash fuera de cámara): Estos vienen en dos tipos principales:
* Radio disparadores: Más confiable y ofrece el rango más largo. Recomendado para un trabajo serio.
* disparadores ópticos: Use el flash incorporado de la cámara para activar el flash externo. Menos confiable con luz brillante y requiere una línea de visión.
* modificador (muy recomendable): Esto suaviza y da forma a la luz flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande, suave y favorecedora.
* paraguas: Más asequible que un softbox y proporciona una luz más ancha y suave. Disponible en brote-through o versiones reflectantes.
* bombilla desnuda: Se utiliza para crear intencionalmente luz y sombras fuertes (para un efecto dramático).
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando sombras más definidas.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* Reflector (útil para la luz de relleno): Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable en condiciones de poca luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m). Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo superficial (fondo borrosa). Ajuste según su aspecto deseado y la luz ambiental disponible. Aperturas más amplias (número F más pequeño) requerirán una potencia flash más baja.
* Velocidad de obturación: Típicamente entre 1/60 y 1/22 de segundo. Consideraciones importantes:
* Velocidad de sincronización flash: Verifique el manual de su cámara para la velocidad de sincronización flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad puede dar como resultado una banda oscura en la imagen.
* luz ambiental: La velocidad del obturador controla principalmente la cantidad de luz ambiental en su imagen. Experimente para encontrar un equilibrio entre la luz ambiental y el flash. Una velocidad de obturación más lenta iluminará el fondo, mientras que una velocidad de obturación más rápida la oscurecerá.
* Movimiento de sujeto: Una velocidad de obturación más rápida ayuda a congelar el movimiento, pero esto es menos crítico cuando se usa flash ya que la duración de flash es muy corta y ayuda a congelar el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para alegrar el fondo o si su potencia de flash no es suficiente.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o "personalizado" para obtener colores precisos. Es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior. "Auto" también puede funcionar, pero puede no ser consistente.
* Enfoque: Use el enfoque automático o el enfoque manual, asegurando que su sujeto sea agudo. En condiciones oscuras, el enfoque automático puede luchar. Intente usar una linterna para ayudar con el enfoque.
iii. Configuración flash:
* ttl (a través de la lente) (para principiantes): El modo TTL calcula automáticamente la potencia flash necesaria para una exposición adecuada. Es un buen punto de partida, pero puede que no siempre produzca los resultados deseados. Puede usar Flash Exposure Compensation (FEC) para ajustar la potencia de flash (+/- Detenerse).
* Modo manual (para más control): En el modo manual, configura la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Esto te da el mayor control sobre la iluminación. Requiere más prueba y error para encontrar el nivel de potencia correcto.
* Zoom: Ajuste el zoom flash para controlar la propagación de la luz. Un zoom más estrecho (número más alto) enfoca la luz en un haz más apretado, mientras que un zoom más amplio (número más bajo) extiende la luz sobre un área más ancha. Haga coincidir el zoom con la distancia focal de su lente para una cobertura óptima.
* Compensación de exposición flash (FEC): Incluso en modo TTL, use FEC para ajustar la alimentación de flash. Si el sujeto es demasiado brillante, use FEC negativo. Si el sujeto es demasiado oscuro, use FEC positivo.
* Sync (HSS): Solo use HSS si necesita disparar a velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. HSS reduce la potencia de flash y puede acortar el rango de flash. Úselo solo si es absolutamente necesario. A menudo evitado debido a su penalización de eficiencia.
iv. Técnicas:
* Flash en la cámara (no recomendado pero a veces necesario):
* difusor: Adjunte un difusor a la cabeza flash para suavizar la luz.
* Bounce: Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y más favorecedora. Funciona mejor en espacios más pequeños con techos y paredes de color claro.
* Flash fuera de cámara (método preferido):
* Colocación: Experimente con diferentes posiciones de flash para crear diferentes efectos. Las ubicaciones comunes incluyen:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto para crear sombras más dramáticas.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta.
* Feathering: Aleja el flash ligeramente lejos del sujeto para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una luz más suave y sutil.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente de luz. Coloque su flash más cerca del sujeto para obtener más luz y más lejos para menos luz.
* Balancing Flash y Ambient Light:
* Fondo oscuro: Use una velocidad de obturación más rápida para oscurecer el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Fondo brillante: Use una velocidad de obturación más lenta para alegrar el fondo y crear una exposición más equilibrada.
* Agregar luz ambiental: Use las cámaras ISO y la velocidad de obturación para aumentar la luz ambiental. Esto agregará más color de la luz existente y creará un aspecto más realista.
* Fill Flash:
* Use un reflector o un segundo flash en una potencia más baja para llenar las sombras en la cara del sujeto.
* Esto ayuda a crear una iluminación más uniforme y equilibrada.
* geles:
* Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos.
* Los geles CTO (temperatura de color naranja) pueden calentar la luz de flash y hacer que se mezcle más naturalmente con fuentes de luz ambiental cálidas.
* múltiples flashes:
* El uso de múltiples flashes permite configuraciones de iluminación más complejas.
* Puede usar un flash como luz clave, otra como luz de relleno y una tercera como luz de cabello.
* postprocesamiento:
* Atrae la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste en el procesamiento posterior.
* Retoque de imperfecciones y piel suave.
* Agregue una viñeta para llamar la atención sobre el tema.
V. Consejos y trucos:
* Práctica: Practique sus técnicas de flash en un entorno controlado antes de grabar una sesión de retratos real.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está haciendo y por qué. Esto los ayudará a sentirse más cómodos y relajados.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer su balance de blancos con precisión.
* Mira las sombras: Preste atención a las sombras de su imagen y ajuste su posición de flash en consecuencia.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mire el histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que su exposición esté equilibrada y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Evite las áreas oscuras o aisladas. Traiga a un amigo o colega si es posible. Hágale saber a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
* Cámara:
* Modo:Manual (M)
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Velocidad del obturador:1/125 o 1/22 (verificar la velocidad de sincronización)
* ISO:100 o 200
* Balance de blancos:flash
* flash:
* Modo:TTL o Manual
* Potencia:comience a 1/4 o 1/8 de potencia en manual, o use TTL con FEC si es necesario.
* Zoom:coincida con el zoom con la distancia focal de la lente
Recuerde que estas configuraciones son solo un punto de partida. Deberá ajustarlos en función de las condiciones de iluminación específicas y los resultados deseados. ¡Buena suerte!