i. Comprender el objetivo:
* Balance: El objetivo principal es equilibrar la luz ambiental (luz solar o sombra abierta) con la luz de su flash para que el flash no se vea obviamente "parpadeado". Quieres que parezca natural.
* llene, no reemplace: El flash debe * llenar * las sombras creadas por la luz ambiental, no dominarla.
* Control: Desea controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz sobre su sujeto.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* Flash externo: Una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) es ideal. El flash en la cámara es generalmente demasiado duro, pero se puede suavizar con un difusor.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Le permite usar la cámara flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa. Necesitará un transmisor en su cámara y un receptor en su flash.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave, reduciendo las sombras duras. Bueno para retratos.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Flash de bombilla desnuda: Se puede usar para crear iluminación dramática, pero generalmente es más dura.
* difusor (en cámara o fuera de cámara): Suaviza la luz del flash. Un difusor simple puede ser una tarjeta de índice blanco grabada al flash.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener el flash y el modificador.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental en su sujeto para llenar las sombras, reduciendo aún más la necesidad de flash. La plata refleja más luz, el blanco es más suave y el oro agrega calidez.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Útil si desea disparar con una apertura más amplia a la luz del sol brillante para difuminar el fondo (profundidad de campo poco profunda).
iii. Configuración básica y configuración:
1. Modo de cámara:Manual (M)
* Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. ISO:
* Comience con su ISO nativo más bajo (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
3. Apertura:
* Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada.
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujarán el fondo (profundidad de campo poco profunda). Considere usar un filtro ND en Sun Bright para lograr esto sin sobreexponer.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena en foco (mayor profundidad de campo).
4. Velocidad de obturación:
* IMPORTANTE: La velocidad del obturador controla principalmente la exposición de luz * ambiental *. Generalmente no afecta la exposición flash (dentro de un rango determinado, determinado por la velocidad de sincronización flash de su cámara).
* Comience por configurar su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Verifique el manual de su cámara para encontrar la velocidad de sincronización correcta. Exceder la velocidad de sincronización puede causar bandas u otros artefactos en sus imágenes.
* Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada para el fondo. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
5. Modo flash:TTL (a través de la lente) o manual (M)
* ttl (automático): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es un buen punto de partida para principiantes y cuando las condiciones cambian rápidamente. Sin embargo, puede ser inconsistente.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto ofrece resultados más consistentes y predecibles, pero requiere más práctica y ajuste. Es ideal para situaciones en las que la distancia entre el flash y el sujeto permanece constante.
* HSS (sincronización de alta velocidad) (opcional): Si desea usar velocidades de obturación * más rápido * que su velocidad de sincronización de flash (para congelar movimiento o oscurecer el fondo dramáticamente), deberá usar el modo HSS en su flash y cámara (si su flash y cámara lo admiten). HSS reduce significativamente la potencia de flash.
6. Colocación de flash:
* en la cámara (flash directo): Menos deseable debido a la luz y las sombras duras. Use solo como último recurso, y * siempre * use un difusor.
* en la cámara (flash rebotado): Si está en interiores o cerca de una superficie reflectante, intente rebotar el flash de un techo o pared para crear una luz más suave. Apunte la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado.
* fuera de cámara: La mejor opción para el control y la calidad de la luz. Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza, y en ángulo hacia abajo. Experimente con diferentes ángulos para lograr el aspecto deseado.
iv. El proceso:paso a paso
1. medidor la luz ambiental:
* Establezca su cámara en modo manual (m).
* Sin el flash activado, ajuste su ISO, apertura y velocidad de obturación para lograr la exposición deseada para el fondo. Use el medidor de luz de su cámara como guía. Es posible que desee subraxarse ligeramente la luz ambiental para agregar un poco de drama. Intenta exponer la escena aproximadamente -1 a -2 paradas en comparación con lo que sugiere el medidor, pero en última instancia usa tu ojo.
2. Introducir el flash:
* Enciende tu flash.
* Modo TTL: Establezca el flash en modo TTL y tome una foto de prueba. Evaluar la imagen. Si el flash es demasiado fuerte, reduzca la compensación de exposición al flash en el menú de su cámara (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1 eV). Si el flash es demasiado débil, aumente la compensación de exposición al flash.
* Modo manual: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y tome una foto de prueba. Evaluar la imagen. Aumente la potencia de flash si el sujeto está subexpuesto. Disminuya la potencia de flash si el sujeto está sobreexpuesto.
3. Tinga y ajuste:
* Exposición: Ajuste la alimentación de flash (o la compensación de exposición al flash en modo TTL) hasta que el sujeto esté correctamente expuesto y la luz se ve natural. Desea que el flash llene sutilmente las sombras sin ser obvio.
* Posicionamiento: Mueva el flash para cambiar la dirección y la calidad de la luz. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Modificador: Ajuste la posición y el ángulo de su modificador de luz para suavizar aún más la luz.
* Reflector: Si está utilizando un reflector, colóquelo frente al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanco sea apropiado para la escena. Auto White Balance a veces puede ser engañado por Flash. Considere usar un balance de blancos personalizado o ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Mira las luces ( Estos pequeños aspectos destacados en los ojos son importantes para que su sujeto se vea vivo. ¡Asegúrate de tenerlos!
4. Sigue revisando:
* A medida que el sol se mueve o la escena cambia, su luz ambiental cambiará. Siga ajustando su configuración para mantener el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash.
V. Consejos y trucos
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para juzgar la potencia y la posición de flash correctas.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta.
* sobreexpone el flash ligeramente: Una técnica común es sobreexponer ligeramente el flash (alrededor de +0.3 eV en modo TTL) para hacer que el sujeto establezca.
* Feather the Light: "Pluming" la luz significa incluir el flash y el modificador ligeramente lejos del sujeto. El borde del patrón de luz es más suave y más halagador.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la luz cae rápidamente con la distancia. Si duplica la distancia entre el flash y el sujeto, la luz será cuatro veces más débil.
* Luz de cabello: Considere agregar un segundo flash detrás del sujeto para crear una luz de borde o luz de cabello, separándolos del fondo.
* Presta atención a los fondos: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Evite los elementos de distracción. Use su apertura para difuminar el fondo si lo desea.
vi. Escenarios comunes y cómo manejarlos
* luz solar brillante: Use una velocidad de obturación alta (a la velocidad de sincronización o inferior), una pequeña apertura (y posiblemente un filtro ND), y aumente la potencia de flash para llenar las sombras duras.
* Shade Overcast/Open: Esta es a menudo la situación más fácil. La luz ambiental ya es suave, por lo que es posible que solo necesite una pequeña cantidad de flash de relleno.
* Backlighting: Si el sol está detrás de su sujeto, use Flash para iluminar su rostro. Esto puede crear un hermoso efecto de luz de borde. Es probable que necesite más potencia de flash que en otras situaciones.
* Hora dorada: La cálida y suave luz de la hora dorada es ideal para retratos. Use flash con moderación, si es que lo hace, para mejorar sutilmente la luz y llenar las sombras.
vii. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Haga ajustes de exposición ligeros para ajustar el brillo general de la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Reducir los reflejos/aumentar las sombras: Use estos controles deslizantes para equilibrar el contraste y recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Dodga ligeramente (ilumine) los resaltados y queme (oscurece) las sombras para mejorar la profundidad y la dimensión de la imagen.
* afilar: Agregue un toque de afilado para que la imagen se vea nítida.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Buena suerte!