1. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras, reflejos sobreexpuestos y resultados planos y poco halagadores.
* ojo rojo: Flash directamente en los ojos puede causar el temido efecto de ojo rojo.
* sombras incómodas: Las sombras extrañas que se encuentran detrás o al lado del sujeto pueden distraer.
* Profundidad de campo limitada: La baja luz a menudo requiere aberturas amplias, que reducen la profundidad de campo, lo que dificulta mantener el sujeto y el fondo afilados.
* Drenaje de la batería: Flash consume una potencia significativa de la batería.
* Beneficios:
* Iluminación: Proporciona luz esencial para capturar detalles en la oscuridad.
* Aislamiento de sujeto: Le permite separar su sujeto de un fondo con poca luz.
* Luz de relleno: Se puede usar para llenar las sombras e incluso salir de la luz en la cara del sujeto, incluso si hay luz ambiental.
* Efectos creativos: Abre puertas para técnicas de iluminación interesantes que no serían posibles solo con la luz ambiental.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo para control manual.
* Flash externo (Speedlight): Esencial para más energía y control en comparación con los flashes incorporados. Busque uno con:
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la configuración de la cámara.
* Modo manual: Para control total sobre la salida flash.
* Cabeza de Zoom: Le permite ajustar la cobertura flash para que coincida con la distancia focal de su lente.
* Cabeza giratoria: Crucial para rebotar el flash.
* difusor: Suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Tarjeta de rebote flash: Una forma simple y económica de redirigir y suavizar la luz.
* Softbox: Un difusor más elaborado que crea una luz aún más suave.
* difusor de domo: Extiende la luz en todas las direcciones.
* Opcional pero recomendado:
* Cable flash fuera de cámara o disparador inalámbrico: Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
* Stand de luz: Por sostener el flash fuera de cámara.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
* Lente rápida (apertura ancha): Ayuda a reunir más luz ambiental.
* trípode: Para exposiciones más largas e imágenes más nítidas, especialmente cuando se incorporan luz ambiental.
* Geles de colores: Para efectos de color creativos.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Este es el modo preferido.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo. Útil cuando se combina con compensación de exposición flash.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Entreemos más luz, crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) y le permite usar un ISO más bajo. Comience aquí y ajuste en función de la luz ambiental y la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de sincronización máxima para flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). No exceda esta velocidad * a menos que * esté utilizando sincronización de alta velocidad (HSS).
* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador controla principalmente la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* Velocidad de obturación más rápida: Menos luz ambiental, más énfasis en el flash.
* Velocidad de obturación más lenta: Más luz ambiental, un fondo más brillante y un posible movimiento de movimiento si el sujeto se mueve.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para alegrar la imagen general o permitirle usar una apertura más pequeña.
* Balance de blancos:
* flash: Establece el balance de blancos para que coincida con la temperatura de color del flash (típicamente alrededor de 5500k).
* Auto White Balance (AWB): A veces puede funcionar bien, especialmente si estás mezclando flash con luz ambiental. Experimente y ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Bueno para la exposición general, pero puede ser engañado por el flash.
* Medición de manchas: Puede ser útil para medir en un área específica de la cara del sujeto.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto: Proporciona un enfoque más preciso, especialmente con poca luz.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Útil si el sujeto se está moviendo.
4. Configuración y técnicas de flash
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia. Un buen punto de partida, pero a veces puede ser inexacto. Use la compensación de exposición al flash (FEC) para ajustar.
* manual (m): Establece el nivel de potencia de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Requiere más práctica pero ofrece un control completo.
* Compensación de exposición flash (FEC):
* Le permite ajustar la salida flash al usar el modo TTL. "+" hace que el flash sea más brillante "," lo hace más atenuación. Úselo para ajustar la exposición de su sujeto.
* Cabeza de Zoom:
* Ajuste la cabeza del zoom para que coincida con la distancia focal de su lente. Por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, configure la cabeza del zoom en 50 mm. Esto concentra la potencia de flash y mejora la eficiencia. Los ángulos más anchos se pueden usar para extender la luz más ampliamente.
* Bouncing the Flash:
* La clave para la luz más suave: Dirija el flash a un techo o pared en lugar de directamente al sujeto. Esto extiende la luz y crea un aspecto mucho más natural y favorecedor.
* ángulo de la cabeza flash: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz sobre su sujeto.
* Altura y color del techo: Funciona mejor con techos blancos bajos. Los techos coloreados teñirán la luz.
* Flash fuera de cámara:
* Más control y creatividad: Posicionar el flash lejos de la cámara le da más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Iluminación lateral: Crea dimensión y resalta las texturas.
* Backlighting: Crea una luz de borde alrededor del tema.
* Feathering: Señalando el borde de la luz hacia el sujeto, crea un efecto de graduación suave.
* Sync (HSS):
* permite velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización: Use solo si es necesario para reducir la luz ambiental dramáticamente o al disparar en condiciones brillantes. Reduce la potencia de flash y el rango. Por lo general, no se necesita para retratos nocturnos a menos que apunte a una profundidad de campo muy poco profunda.
5. Técnicas de iluminación comunes
* flash rebotado: Apunte el flash hacia un techo o pared para crear iluminación suave y uniforme.
* Flash directo con difusión: Use un difusor unido a la cabeza de flash para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara con paraguas o softbox: Crea iluminación de calidad de estudio al aire libre.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y equilibrar la exposición. Útil cuando hay algo de luz ambiental presente.
* Ambient + Flash Balance: Combine una velocidad de obturación más lenta para capturar la luz ambiental con un flash para iluminar el sujeto.
6. Pasos para disparar retratos nocturnos con flash:
1. Configure su cámara: Elija el modo manual, establezca su apertura (por ejemplo, f/2.8-f/5.6), configure su ISO lo más bajo posible (comience a 100-200 y aumente si es necesario) y seleccione su balance de blancos (flash o auto).
2. Adjunte su flash: Monte el flash externo a la zapatilla caliente de su cámara.
3. Elija su modo de flash: Comience con TTL para facilitar, pero prepárese para cambiar al manual para el control más fino.
4. directamente o rebote el flash: Si es posible, rebote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz. Si no es posible rebotar, use un difusor. Si usa flash fuera de cámara, coloque el flash y conecte un difusor.
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición. ¿El sujeto es demasiado brillante o demasiado oscuro? ¿El fondo está expuesto correctamente?
6. Ajuste la compensación de exposición de flash (FEC): Si usa TTL, ajuste el FEC para iluminar u oscurecer el sujeto. Si usa el modo manual, ajuste el nivel de potencia de flash.
7. Ajuste la velocidad del obturador: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo.
8. Ajuste ISO: Aumente el ISO solo como último recurso si necesita alegrar la imagen general y no puede lograr la exposición deseada con apertura, velocidad de obturación o potencia de flash.
9. Verifique su composición y enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado y que la composición sea agradable.
10. Tome el tiro final: Revise la imagen y haga más ajustes.
7. Consejos para mejores retratos nocturnos con flash
* Experimente con diferentes posiciones de flash y ángulos.
* Use un difusor para suavizar la luz.
* Bote el flash siempre que sea posible.
* No tengas miedo de usar un trípode.
* Presta atención a los antecedentes.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo funciona Flash y cómo usarlo para crear impresionantes retratos nocturnos.
* Ver tutoriales en línea: YouTube tiene una gran cantidad de recursos.
* Comuníquese con su tema: Hazlos cómodos y diríjalos para posar naturalmente.
* postprocesamiento: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y las sombras en el software de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos nocturnos hermosos y bien iluminados con flash. ¡Buena suerte!