* Iluminación dramática: Sombras profundas y fuertes reflejos.
* énfasis de textura: Destacando la textura de la piel, la ropa y los detalles.
* estado de ánimo: Reflexivo, introspectivo o misterioso.
* Fondo simple: Fondo oscuro o fuera de enfoque para aislar el sujeto.
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Engranaje y configuración:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o similar), pero cualquier cosa que pueda darle una perspectiva favorecedora.
* Light: Este es su único punto de enfoque. Una luz de velocidad (flash) o una pequeña luz estroboscópica funcionarán perfectamente. Una fuente de luz continua también funcionará, pero no tan dramáticamente como un flash.
* Modificador (¡importante!): Esto es lo que da forma a la luz.
* Softbox pequeño (12x16 pulgadas o similar): Proporciona una luz relativamente suave con cierta direccionalidad. Buen punto de partida.
* octabox (tamaño más pequeño): Similar a un softbox, proporciona una propagación de luz más uniforme.
* plato de belleza: Crea una luz más dura con un haz más enfocado. Excelente para enfatizar la textura.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector blanco o plateado para rebotar un poco de luz en las sombras. Esto es muy importante para controlar el contraste y traer detalles en las sombras.
* cuadrícula (opcional): Se adjunta a su modificador para controlar aún más la dirección de la luz y evitar el derrame de la luz.
* Snoot (opcional): Un accesorio en forma de cono que crea un círculo de luz pequeño y concentrado. Para efectos especiales/iluminación de acento.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Antecedentes: Una pared oscura, un telón de fondo negro o un espacio que puedes desenfocar con profundidad de campo poco profunda.
* disparador (si usa flash): Un gatillo remoto para disparar su flash si no está en la cámara HotShoe.
2. Posicionando su sujeto y luz:
* Colocación del sujeto: Haga que su sujeto se enfrente a la cámara.
* Colocación de luz: Esto es clave para lograr el efecto deseado. Comience con estas opciones y experimente:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos y crea sombras agradables.
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz al lado de su sujeto (90 grados). Esto crea sombras muy dramáticas, destacando un lado de la cara y dejando al otro en la oscuridad. Esto es bueno para un aspecto más misterioso o vanguardista.
* ligeramente detrás: Si coloca la luz ligeramente detrás de ellos en un lado y lleva la cara del modelo a esa luz, puede obtener un efecto de luz de borde dramático y crear una hermosa silueta en el lado opuesto.
* iluminación de clamshell: Coloque su luz directamente arriba y ligeramente frente a la cara de su sujeto, apuntando hacia abajo. Ponga un reflector debajo de la cara del sujeto apuntando hacia arriba para reflejar y suavizar las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Comience con una amplia apertura como f/2.8, f/4 o f/5.6 para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Experimente con aperturas más pequeñas (número F más alto) si desea más de su sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo) si usa un flash. Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que su flash iluminará correctamente todo el marco. Si usa una luz continua, ajuste la velocidad del obturador para la exposición correcta.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash o "luz del día" si usa luz natural).
4. Configuración de luz y medición:
* Flash Power: Comience con una potencia de bajo flash (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y tome una foto de prueba. Ajuste el flash encendido o hacia abajo hasta que obtenga la exposición deseada.
* Medición: Use el medidor de luz incorporado de su cámara para obtener una idea general de la exposición. Sin embargo, confíe en sus ojos y la imagen en su pantalla LCD. Ajuste la potencia de flash y la apertura hasta que los reflejos estén brillantes pero no soplados, y las sombras tienen suficientes detalles.
5. Usando el reflector (importante para el control de sombras):
* Posición: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz, cerca de su sujeto. Anóbelo para volver a rebotar la luz en las sombras de su cara.
* Ajuste: Mueva el reflector más cerca o más lejos para controlar la cantidad de luz de relleno. Un reflector plateado proporcionará un reflejo más brillante y especular, mientras que un reflector blanco proporcionará un relleno más suave y difuso.
6. Disparando y refinando:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Anímalos a girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz para manipular las sombras. Presta atención a su expresión.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿Son los aspectos más destacados demasiado brillantes? ¿Son las sombras demasiado oscuras?
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? ¿Necesita más luz de relleno del reflector?
* Enfoque: ¿El enfoque es nítido en los ojos?
* posando: ¿La pose se ve natural y halagadora?
* iterar: Haga pequeños ajustes a su posición de luz, reflector, configuración de la cámara y pose hasta que logre el aspecto deseado.
7. Postprocesamiento (opcional pero recomendado):
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes: Los ajustes comunes incluyen:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para mejorar los detalles (pero no se excedan).
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para hacer que la imagen sea crujiente.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si desea una imagen en blanco y negro, conviértela y ajuste los tonos para crear un contraste agradable.
Consejos clave para retratos dramáticos de una luz:
* Experimentar con la colocación de la luz: Pequeños cambios en la posición de la luz pueden alterar drásticamente el aspecto del retrato. No tengas miedo de experimentar.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Definen la forma y la forma de la cara del sujeto.
* Use un reflector: Un reflector es tu mejor amigo para controlar el contraste y presentar detalles en las sombras.
* Manténgalo simple: No complique demasiado la configuración. Una sola luz y un reflector pueden crear resultados impresionantes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo crear el aspecto que desea.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración de la luz y la cámara, puede crear retratos de una luz hermosos y dramáticos. Recuerde concentrarse en la luz, las sombras y la expresión de su sujeto. ¡Buena suerte!