i. Comprender los desafíos y objetivos
* El desafío: Los retratos nocturnos sin flash a menudo dan como resultado imágenes borrosas, temas subexpuestos o fotos excesivamente granuladas. Un flash ayuda a superar estos problemas, pero también puede crear una luz dura y antinatural si no se usa correctamente.
* El objetivo: Para crear retratos bien iluminados y afilados que se ven naturales y equilibrados con el fondo. Desea que el sujeto se destaque sin parecer que están pegados en un telón de fondo oscuro.
ii. Lista de verificación de equipos
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor calidad de control y mejor imagen. Una cámara con buen rendimiento de alto en ISO puede ser beneficiosa.
* Flash externo (Speedlight): Esto es esencial . Un flash emergente en su cámara generalmente es demasiado débil y crea sombras duras. Un flash externo ofrece más potencia, control y la capacidad de usarse fuera de cámara.
* Flash Diffuser (muy recomendable): Un difusor suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más halagador. Las opciones incluyen:
* Softbox: Difusor más grande, crea luz muy suave (menos portátil).
* paraguas: Similar a un softbox, a menudo más portátil.
* Flash Dome/Cap: Compacto y fácil de llevar.
* Bouncer: Refleja la luz de una superficie cercana (pared, techo) para la difusión.
* Stand (para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
* disparador de flash inalámbrico (para flash fuera de cámara): Se comunica con el flash, diciéndole cuándo disparar.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental o la luz flash en el sujeto para llenar las sombras.
* trípode (opcional pero recomendado): Útil para mantener la cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Proporciona el mayor control sobre su exposición. Recomendado para usuarios experimentados.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura, mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Buen punto de partida para principiantes.
* Aperture:
* Apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4): Permite que más luz ingrese a la cámara, creando una profundidad de campo menos profunda (fondo borroso) y ayudando a aislar el sujeto. Ideal para retratos.
* Velocidad de obturación:
* La experimentación es clave: Comience con una velocidad de obturación que sea segura para mantener (por ejemplo, 1/60 de segundo si tiene una mano estable o una lente con estabilización de imagen). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Nota importante: En la mayoría de las cámaras, la velocidad de obturación solo afecta la luz * ambiental *. La duración de flash congela el tema. Entonces, si bien una velocidad de obturación más larga puede iluminar el fondo, no iluminará directamente el sujeto (que está controlado por Flash Power).
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, 200, 400): Esto minimizará el ruido en su imagen. Aumente solo si es necesario para alegrar el fondo. Las cámaras modernas a menudo manejan ISO 800 o incluso 1600 bastante bien.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien, pero puede ser engañado por el flash.
* Balance de blanco flash: Generalmente un buen punto de partida.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco en las condiciones de iluminación existentes para obtener el equilibrio de blancos más preciso.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en el ojo del sujeto.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Útil si el sujeto se está moviendo.
iv. Configuración flash
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de las lecturas del medidor de la cámara. Bueno para principiantes y situaciones donde la luz cambia rápidamente. Sin embargo, puede ser inconsistente.
* manual (m): Controlas la potencia de flash manualmente. Proporciona los resultados más consistentes y predecibles, pero requiere más práctica y comprensión de la iluminación.
* Flash Power:
* Iniciar bajo: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. El objetivo es utilizar la cantidad mínima de energía necesaria para lograr una buena exposición.
* TTL Compensación: En el modo TTL, use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash. Los valores positivos de FEC aumentan la potencia flash, mientras que los valores negativos la disminuyen.
* Flash Zoom:
* Haga coincidir la distancia focal de la lente: Establezca el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente (por ejemplo, zoom de 50 mm para una lente de 50 mm). Esto asegura que el haz flash se centre de manera eficiente. Una configuración de zoom flash más amplia (por ejemplo, 24 mm) extiende la luz más, mientras que una configuración más estrecha (por ejemplo, 105 mm) la concentra.
V. Técnicas de flash en cámara
* Flash directo (no recomendado):
* El enfoque más simple pero menos halagador. Produce luz dura, sombras fuertes y ojo rojo. Evite usar flash directo a menos que sea absolutamente necesario.
* Bouncing the Flash:
* Incline la cabeza de flash hacia arriba (o hacia un lado): Refleja la luz de una superficie cercana, como un techo o pared. Esto crea una luz más suave y más difusa.
* Utilice un accesorio de gorila flash: Esto dirige algo de luz hacia adelante mientras rebota el resto hacia arriba.
* Limitaciones: Requiere un techo relativamente bajo o una pared cercana. No es efectivo al aire libre.
* usando un difusor:
* Adjunte un difusor a la cabeza flash: Esto dispersa la luz, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más suave. Hay muchos tipos diferentes de difusores disponibles.
* efectivo tanto en interiores como al aire libre.
vi. Técnicas de flash fuera de cámara
* ¿Por qué usar flash fuera de cámara? Le brinda mucho mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz. Conduce a retratos más dinámicos e interesantes.
* Configuración de una luz (más común):
* Coloque el flash al lado del sujeto (aproximadamente 45 grados): Esto crea un patrón de luz agradable con sombras sutiles.
* Use un soporte de luz y un gatillo inalámbrico para colocar y controlar el flash.
* Experimente con la distancia entre el flash y el sujeto: Mover el flash más cerca hará que la luz sea más suave y más intensa.
* Configuración de dos luces (más avanzada):
* Luz de llave: La principal fuente de luz, colocada al lado del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (por ejemplo, otro flash o un reflector) colocado en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
vii. Composición y posar
* Conciencia de fondo: Preste atención a los antecedentes y elija una ubicación que complementa el tema. Use una abertura amplia para desdibujar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Evite posturas rígidas o incómodas. Considere el ángulo de la luz y cómo afectará las sombras en la cara del sujeto.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara para crear una conexión con el espectador.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros además de los tiros planteados para una sensación más natural y auténtica.
viii. Obtener el saldo de exposición correcto
* El acto de equilibrio: La clave es equilibrar la luz de flash con la luz ambiental (fondo).
* Apertura y brillo del sujeto: La apertura controla el brillo de su sujeto iluminado
* Velocidad de obturación y brillo de fondo: La velocidad del obturador controla el brillo del fondo.
* Pasos:
1. Establezca tu apertura y flash Power Para obtener el sujeto correctamente expuesto.
2. Ajuste su velocidad de obturación Para controlar cómo aparece el fondo. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
3. Ajuste su ISO Si necesita alegrar el fondo (pero tenga en cuenta el ruido).
ix. Consejos para mejores retratos nocturnos con flash
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de flash, posiciones y difusores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use un modelo: Trabajar con un modelo de paciente le permitirá refinar su técnica sin sentirse apresurada.
* Considere el color de la luz ambiental: Si la luz ambiental es cálida (por ejemplo, de las farolas), considere usar un gel en su flash para que coincida con la temperatura de color.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea lo que se le ocurre. No hay reglas duras y rápidas, así que deja que tu creatividad te guíe.
* sutil es clave: La mejor fotografía flash no parece fotografía flash. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el balance de blancos y otras configuraciones para crear un producto final pulido. Preste atención a los tonos de piel y elimine los elementos de distracción.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para evitar accidentes. No configure su equipo en lugares peligrosos y tenga en cuenta los peatones y el tráfico.
Siguiendo estos consejos, puede tomar impresionantes retratos nocturnos con flash que capturan la belleza de su tema y el ambiente de la noche. ¡Buena suerte!