i. Conceptos clave de retratos de mal humor
* Contrast: El alto contraste (fuertes diferencias entre las áreas claras y oscuras) es un sello distintivo de los retratos de mal humor. Esto crea una sensación de drama y profundidad.
* sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Definen formas, agregan misterio y guían el ojo del espectador.
* Paleta de colores limitada: A menudo, los retratos de mal humor se adhieren a una gama limitada de colores (por ejemplo, azules fríos, naranjas cálidas, tonos desaturados) o incluso en blanco y negro para mejorar la sensación.
* Unexposure: Ligeramente subexposición a la imagen (haciéndola un poco más oscura) puede contribuir al estado de ánimo.
* Expresión facial/pose: Una expresión reflexiva o introspectiva del modelo es crucial. La pose debe complementar la iluminación.
* Antecedentes: Mantenga el fondo simple y oscuro o silenciado para no restar valor al sujeto.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Idealmente, desea luces con brillo ajustable y temperatura de color. Las luces LED continuas son generalmente más amigables para los principiantes y más fáciles de trabajar que las estribas para este propósito.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma a la luz y crear los efectos deseados. Considerar:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes producen una luz aún más suave.
* Umbrellas: Otra opción de difusión. Los paraguas de brote extienden la luz más ampliamente. Los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando reflejos más enfocados. Ideal para luces de acento o luces de borde.
* Puertas de granero: Controle la dirección y la forma de la luz, bloqueando la luz de las áreas de golpe que no desea iluminar.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Útil para resaltar características específicas.
* geles: Los geles de colores pueden cambiar la temperatura de color de su luz, agregando un toque creativo.
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente que le permita controlar la profundidad de campo.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las sombras para suavizarlas ligeramente, pero para retratos de mal humor, usarla con moderación o nada.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo de tela negro, una pared oscura o incluso una esquina sombreada de una habitación funcionará.
* trípode (opcional): Útil para mantener un encuadre constante, especialmente con una iluminación más baja.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor (usando dos LED)
Aquí hay varias configuraciones con las que puede experimentar:
1. Luz clave + luz de borde (configuración clásica de mal humor):
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colocado ligeramente hacia el lado del sujeto (alrededor de 45 grados) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. La salida debe ser su principal fuente de luz.
* Luz de borde (luz posterior/luz del cabello): Colocado detrás del sujeto y en ángulo hacia ellos, creando un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz y evitar que golpee la lente de la cámara. Esta luz debe ser considerablemente más tenue que la luz clave.
* Objetivo: Esto crea una separación dramática del sujeto desde el fondo y destaca su forma. La luz clave proporciona la iluminación principal, mientras que la luz del borde agrega un toque de borde y definición.
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[Cámara]
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[Sujeto]
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[Clave [RIM
Luz] luz]
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2. Iluminación dividida + luz de relleno (alto contraste):
* iluminación dividida (luz clave): Coloque una luz directamente al lado del sujeto, creando una línea dramática de luz en el centro de su cara. La mitad de la cara estará iluminada, la otra mitad estará en la sombra. Use puertas de granero si desea controlar el derrame de luz.
* Luz de relleno (muy tenue): Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, * mucho * más tenue que la luz clave. El propósito es suavizar ligeramente las sombras, no eliminarlas por completo. Se recomienda un softbox para la luz de relleno.
* Objetivo: Esta configuración crea un aspecto muy marcado y dramático con un fuerte contraste.
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[Cámara]
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[Sujeto]
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/ \
[Split [llenar
Luz] luz]
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3. Iluminación Rembrandt + luz de fondo:
* Rembrandt Lighting (Luz de llave): Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo, de modo que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Use un softbox o paraguas.
* luz de fondo: Coloque la segunda luz detrás del sujeto, dirigida al fondo. Use un gel para agregar color al fondo o crear un resaltado sutil. Experimente con puertas de granero para controlar la propagación de la luz.
* Objetivo: La clásica iluminación de Rembrandt crea una sensación de profundidad y dimensión. La luz de fondo agrega interés visual y separación.
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[Cámara]
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[Sujeto]
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[Luz de fondo]
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[Luz clave]
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4. Dos luces laterales (simétricas o asimétricas):
* Opción A (simétrica): Coloque una luz en cada lado del sujeto, aproximadamente al mismo ángulo y distancia. Ajuste la potencia de cada luz para crear un estado de ánimo específico. Esto puede crear un aspecto más equilibrado, pero aún dramático.
* Opción B (asimétrica): Coloque una luz más cerca y/o más potente que la otra. Esto crea un patrón de iluminación más dinámico y desigual.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma a la luz y controlar las sombras.
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[Luz lateral 1] [sujeto] [Luz lateral 2]
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iv. Pasos para crear retratos de mal humor
1. Planifique su concepto: Decide el estado de ánimo que quieres crear. Esto influirá en sus opciones de iluminación, la expresión del modelo y el estilo general.
2. Configure sus antecedentes: Use un fondo oscuro o apagado.
3. Coloque su modelo: Guíe a su modelo en una pose que transmita la emoción deseada.
4. Coloque su luz clave: Comience con la luz clave y colóquela de acuerdo con la configuración de iluminación que ha elegido. Ajuste el brillo hasta que logre el nivel deseado de iluminación en la cara del sujeto.
5. Agregue su segunda luz: Coloque la segunda luz de acuerdo con la configuración elegida. Ajuste el brillo y los modificadores hasta lograr el efecto deseado.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Es posible que deba usar una velocidad de obturación más lenta si sus luces LED no son muy potentes.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está usando geles, es posible que deba ajustar el balance de blancos en consecuencia.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y examine la iluminación. Ajuste la posición, el brillo y los modificadores de sus luces según sea necesario.
8. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
9. Componga tu toma: Presta atención a la composición. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
10. Comuníquese con su modelo: Dé a su modelo instrucciones y aliento claras. Ayúdelos a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir.
11. Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
12. Postprocesamiento:
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el estado de ánimo.
* sombras/resaltados: Atrae las sombras y los resaltados para crear el nivel deseado de drama.
* Calificación de color: Use la calificación de color para ajustar los colores en su imagen. Considere desaturar los colores o agregar un tono frío o cálido para mejorar el estado de ánimo.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras y los reflejos, y para guiar el ojo del espectador.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras de tus imágenes. Son esenciales para crear un aspecto malhumorado.
* Comience simple: Comience con una configuración de iluminación simple y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y lograr resultados consistentes.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor y analicen sus técnicas de iluminación.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. La iluminación, la pose y la expresión deben trabajar juntos para transmitir esa historia.
* Use espacio negativo: Dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede aumentar la sensación de aislamiento o contemplación.
* Manténgalo sutil: No exagere la iluminación o el postprocesamiento. Los mejores retratos malhumorados son a menudo sutiles y subestimados.
* menos es más: A veces, solo una luz bien ubicada puede ser más efectiva que dos.
* Temperatura de color: El uso de diferentes temperaturas de color para sus dos luces puede agregar interés. Por ejemplo, una luz de llave cálida y una luz de borde fría.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de mal humor que capturen las emociones que desea transmitir. ¡Buena suerte!