i. Comprender los desafíos y objetivos:
* Desafíos:
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras y un aspecto plano y antinatural.
* ojo rojo: Común con flashes incorporados.
* sobreexposición: Flash puede dominar fácilmente la luz ambiental, haciendo que el sujeto se vea de antinaturalmente brillante con un fondo oscuro.
* aplanado de características: El flash directo puede eliminar la profundidad y la dimensión en la cara.
* Objetivos:
* Balance: Equilibre el flash con la luz ambiental existente para crear una imagen de aspecto natural.
* luz suave: La luz difusa o indirecta minimiza las sombras duras y crea un brillo halagador.
* Capacitación: Agregar un reflejo pequeño y brillante en los ojos trae el sujeto a la vida.
* Dimensión: Use flash para agregar forma y definición a la cara del sujeto.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara:
* Se recomienda muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* Flash externo:
* Flash de zapatillas (Speedlight): Mucho más potente y versátil que un flash incorporado. Busque características como:
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que el flash ajuste automáticamente la alimentación en función de la configuración de la cámara.
* Modo manual: Te da control total sobre la potencia de flash.
* Cabeza de Zoom: Ajusta la propagación del haz de flash.
* Cabeza giratoria: Le permite rebotar las superficies de flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash estándar de la cámara, lo que permite una profundidad de campo menos profunda en condiciones brillantes.
* Flash fuera de cámara (opcional, pero recomendado): Aleja el flash del eje de la cámara, creando ángulos de luz más agradables. Requiere:
* disparador flash: Transmite una señal de la cámara al flash para dispararla. Puede ser radio u óptico.
* Stand de luz: Para sostener el flash.
* Modificadores de luz:
* difusores: Aflete la luz y reduce las sombras duras. Los ejemplos incluyen:
* Softbox: Un difusor en forma de caja que crea una fuente de luz grande y suave. Ideal para uso fuera de cámara.
* paraguas: Refleja o transmite luz para crear una fuente de luz más grande y más suave.
* Flash Dome/Cap: Se adjunta a la cabeza del flash para extender la luz y suavizar las sombras.
* superficies de rebote: Las paredes, los techos o los reflectores pueden rebotar la luz flash, creando una fuente más grande y más suave.
* Reflector: Una superficie (generalmente blanca, plateada o dorada) que rebota en el sujeto, llena las sombras.
* trípode (opcional): Especialmente útil en situaciones de poca luz para evitar el batido de la cámara.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la cámara y el flash. Esto es muy recomendable para el aprendizaje.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura, mientras que la cámara configura la velocidad del obturador. Útil si desea una profundidad de campo específica.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Permita que más luz ingrese a la cámara, creando una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Genial para aislar el tema.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Proporcione una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use si desea un fondo agudo.
* Velocidad de obturación:
* Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. La duración del flash a menudo es mucho más corta que la velocidad del obturador, por lo que la velocidad del obturador afecta principalmente el fondo.
* Comience con una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo).
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Las velocidades de obturación más rápidas hacen que el fondo sea más oscuro.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen general y ya ha maximizado su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación ambiental (por ejemplo, tungsteno para luces interiores, fluorescentes para luces fluorescentes, automáticamente para uso general). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar un enfoque fuerte en los ojos de su sujeto. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control.
iv. Técnicas de flash:
* Flash directo (evite cuando sea posible):
* Si no tiene otra opción, use la configuración de potencia de flash más baja posible para minimizar la dureza.
* Use un difusor para suavizar la luz.
* Bouncing the Flash:
* Apunte el cabezal de flash en un techo o pared (preferiblemente blanco) para rebotar la luz sobre su sujeto. Esto crea una luz mucho más suave y de aspecto más natural.
* Incline la cabeza del flash para que la luz rebote ligeramente hacia adelante para evitar sombras debajo de los ojos.
* Tenga en cuenta el color de la superficie que está rebotando; Las superficies de color pueden agregar un molde de color a su imagen.
* Si el techo es demasiado alto u oscuro, use un reflector para recuperar el flash hacia el sujeto.
* Flash fuera de cámara:
* Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante. Esto crea sombras más halagadoras y agrega dimensión a la cara.
* Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Controle la potencia del flash para equilibrarlo con la luz ambiental.
* Experimente con diferentes posiciones de flash para encontrar la luz más halagadora.
* Fill Flash:
* Use una configuración de potencia de flash baja para iluminar sutilmente la cara del sujeto y llenar las sombras, sin dominar la luz ambiental. Esto es particularmente útil en situaciones retroiluminadas.
V. Pasos para tomar un retrato nocturno con Flash:
1. Explique su ubicación: Busque fondos interesantes y fuentes de luz ambiental (farolas, ventanas de tiendas, etc.).
2. Configura tu cámara:
* Establezca su cámara en modo manual (m).
* Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada.
* Establezca su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200).
* Comience con una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de flash o debajo (por ejemplo, 1/22).
3. Configura tu flash:
* en la cámara (rebotado): Conecte el flash a la zapatilla caliente de su cámara, apunte el cabezal de flash al techo o la pared, y ajusta el ángulo.
* fuera de cámara: Coloque el flash en un soporte de luz, coloque un modificador de luz y colóquelo al lado de su sujeto. Conecte su disparador de flash.
4. Tome una prueba de prueba:
* Tome un tiro sin el flash para ver cómo se ve la luz ambiental.
* Tome una toma * con * el flash y evalúe los resultados.
5. Ajuste su configuración:
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. Obturador más lento =fondo más brillante.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo del sujeto. Potencia más baja =menos flash, más luz ambiental.
* Aperture: Ajuste la apertura para cambiar la profundidad de campo.
* ISO: Solo aumente ISO como último recurso si no puede obtener suficiente luz con la otra configuración.
* Posición flash: Si usa flash fuera de cámara, experimente con diferentes posiciones para encontrar la luz más halagadora.
6. Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén en un enfoque.
7. Repita y refine: Siga tomando tomas de prueba y ajustando su configuración hasta que obtenga el aspecto que desea.
vi. Consejos y trucos:
* Use TTL como punto de partida: Si eres nuevo en Flash, la medición TTL puede ayudarte a obtener un buen punto de partida para tu potencia de flash. Luego, cambie al modo manual y ajuste la configuración.
* Mire el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Práctica: Cuanto más practique usando Flash, mejor será para anticipar cómo afectará sus imágenes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de flash, modificadores de luz y configuraciones de cámara para encontrar su propio estilo.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para hacer ajustes finales a sus imágenes, como equilibrio de blancos, contraste y nitidez.
* Considere un gel de color: Coloque un gel de color sobre su flash para que coincida con la temperatura de color de la iluminación ambiental o para crear un efecto especial.
* Mira tutoriales: Hay muchos tutoriales en línea excelentes que pueden enseñarle más sobre el uso de Flash para la fotografía de retratos. Busque en YouTube palabras clave como "Fotografía de retratos flash", "Flash fuera de cámara" y "Fotografía nocturna de retratos".
vii. Ejemplo de escenarios y configuraciones (puntos de partida:ajuste para su situación específica):
* Escenario: Retrato con un fondo borroso, utilizando luces de la ciudad ambiental.
* Cámara:modo manual (M)
* Apertura:f/2.8
* Velocidad del obturador:1/125
* ISO:400 (ajuste en función de la luz ambiental)
* Flash:fuera de cámara, con un pequeño softbox, colocado a un lado. Potencia:1/8 potencia (comience aquí y ajuste)
* Escenario: Retrato en un entorno más oscuro, usando flash rebotado.
* Cámara:modo manual (M)
* Apertura:f/4
* Velocidad del obturador:1/60
* ISO:400
* Flash:en la cámara, apuntando al techo. Potencia:TTL inicialmente, luego cambie a manual y ajuste.
Al comprender los principios de la fotografía flash y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos nocturnos que capturan la belleza de su tema y la atmósfera del medio ambiente. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted! ¡Buena suerte!