i. Comprender los retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor generalmente involucran:
* Iluminación de llave baja: Predominantemente oscuro con pequeñas áreas de luz.
* Sombras dramáticas: Sombras profundas y definidas que esculpen la cara.
* Expresión emocional: La expresión del sujeto a menudo transmite seriedad, introspección o intensidad.
* Paleta de colores limitada: A menudo colores monocromáticos (blanco y negro) o desaturados.
ii. La configuración de dos luces:roles y colocación
1. Luz clave (luz principal):
* Propósito: Esta es su fuente de luz principal y define la dirección general de iluminación.
* Colocación:
* en ángulo: Colóquelo al lado de su sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras en un lado de la cara. Moverlo aún más hacia un lado aumentará el drama.
* ligeramente arriba: Una posición ligeramente elevada (alrededor de 45 grados) es generalmente halagadora. Evite colocarlo directamente arriba, lo que puede crear sombras poco halagadoras.
* Experimento: Ligeros ajustes al ángulo y la altura de la luz clave cambian significativamente el aspecto.
2. Luz de relleno (luz secundaria):
* Propósito: Para suavizar las sombras creadas por la luz clave, agregando una cantidad sutil de detalles a las áreas de sombra. Crucialmente, para los retratos * Moody *, la luz de relleno debe ser significativamente más débil que la clave. No debería eliminar las sombras por completo, sino proporcionar un brillo suave.
* Colocación:
* opuesto a la luz de la llave: Colocado en el lado opuesto de la luz clave.
* Distancia: Más lejos del sujeto que la luz clave. Esto ayuda a reducir su intensidad.
* potencia: Establecer en una potencia * mucho más baja * que la luz clave. Estamos apuntando a un relleno sutil.
iii. Equipo y configuración
* Luces LED:
* Iluminación continua: La luz constante le permite ver las sombras y los reflejos en tiempo real, lo que facilita los ajustes.
* Control de potencia: Crucial tener niveles de potencia ajustables en ambas luces.
* Temperatura de color (ajustable): Poder ajustar la temperatura de color le permite refinar el estado de ánimo. Una temperatura ligeramente más fría (más azul) puede agregar una sensación sombría.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softboxes: Difunde la luz, creando sombras más suaves. Un softbox más grande produce una luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, las sombrillas difunden la luz.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, creando sombras más enfocadas y controladas. Excelente para agregar dirección y drama. Las cuadrículas de panal son muy efectivas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Snoots: Crea un círculo de luz pequeño y enfocado. Se puede usar para reflejos dramáticos.
* Flags/GoBoes: Se usa para bloquear la luz de áreas específicas. Útil para refinar sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el sujeto.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca en el balance de blancos correcto para sus luces LED (generalmente alrededor de 5600k para LED equilibrados de luz del día). Experimente con tonos más cálidos o fríos en el procesamiento posterior.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o negro refuerza la estética de mal humor.
* Fondo texturizado: Agrega interés visual.
* sujeto:
* Armario: La ropa oscura o apagada complementa la iluminación.
* posando: Considere posturas que transmiten introspección o emoción. Experimente con que el sujeto aparte de la cámara.
* maquillaje: El maquillaje mate puede ayudar a prevenir reflexiones no deseadas.
iv. Guía paso a paso
1. Configuración:
* Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos.
* Coloque la luz clave a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Agregue un softbox o paraguas.
* Coloque la luz de relleno en el lado opuesto, más lejos del sujeto. Considere usar un difusor más grande o una luz menos potente.
2. Comience con la luz clave:
* Apague la luz de relleno.
* Ajuste la potencia y la posición de la luz clave hasta que logre el patrón de sombra deseado. Desea ver sombras claras y definidas en un lado de la cara.
3. Introducir la luz de relleno:
* Aumente gradualmente la potencia de la luz de relleno. Su objetivo es * suavizar * las sombras, no eliminarlas. Mantenga la luz de relleno significativamente más tenue que la llave. Un buen punto de partida es 1/2 a 1/4 la potencia de la clave.
4. Fine-tune:
* Ajuste la potencia: Haga pequeños ajustes a ambas luces para ajustar el equilibrio entre los reflejos y las sombras.
* Modifique la forma de la sombra: Experimente con el movimiento ligeramente de las luces, agregando cuadrículas o puertas de granero, o usando banderas para dar forma a las sombras.
* Esté atento a los sencillos: Asegúrese de tener luces (de los ojos del sujeto, incluso en las sombras. Esto agrega vida al retrato.
* Verifique el histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o perder detalles en las sombras.
5. Shoot and Review:
* Tome una serie de fotos y revisas en la pantalla LCD de tu cámara.
* Haga ajustes a la iluminación y posee según sea necesario.
6. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* NEGROS: Profundiza a los negros para una mirada más rica.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para retener los detalles.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Experimentar con desaturación o conversión monocromática. Considere agregar un tono dividido sutil (por ejemplo, tonos fríos en las sombras, tonos cálidos en los reflejos).
V. Consejos y consideraciones
* Comunicación con el tema: Explique el estado de ánimo que está tratando de crear a su tema. Esto les ayudará a adoptar una expresión y pose apropiada.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor configuración de iluminación dependerá de la cara de su sujeto y del estado de ánimo deseado.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. El doble de la distancia desde la fuente de luz, y la intensidad de la luz se reducirá a un cuarto.
* Calidad de la luz: El tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto determina la suavidad de la luz. Las fuentes de luz más grandes crean sombras más suaves.
* medidores de luz: Si bien no es esencial, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus LED y establecer una relación constante entre la llave y las luces de relleno.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato bruto para preservar la mayor cantidad de detalles posible y brindarle más flexibilidad en el procesamiento posterior.
Configuraciones de ejemplo:
* alto contraste, dramático:
* Luz clave:Softbox pequeño, 45 grados hacia un lado, ligeramente arriba.
* Luz de relleno:reflector muy pequeño, difuso o una luz LED muy tenue rebotó en una tarjeta blanca. Relleno casi insignificante.
* sutil e introspectivo:
* Luz clave:softbox grande, 45 grados hacia un lado, ligeramente arriba.
* Luz de relleno:softbox más grande, colocado más lejos, muy baja potencia.
Al comprender estos principios y practicar con su equipo, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. Recuerde concentrarse en controlar las sombras y crear una sensación de profundidad y drama. ¡Buena suerte!