Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos que puede influir dramáticamente en el estado de ánimo y el impacto de sus imágenes. Describen la diferencia de brillo entre el lado iluminado de la cara de su sujeto (el lado de la luz clave) y el lado sombrío (el lado de la luz de relleno). Comprender y controlar estas proporciones le permite esculpir las características de su sujeto, agregar profundidad y crear la estética deseada, de brillante y aireada a dramática y misteriosa.
Esta guía desglosará los conceptos básicos de las proporciones de iluminación, explicará cómo medirlas y proporcionará ejemplos de proporciones comunes y sus efectos, lo que lo empodera a dominar el arte de la iluminación de retratos.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la relación entre la intensidad de la luz que golpea el lado de la luz clave y el lado sombrío de la cara de su sujeto. Esta relación se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Define la luz y los aspectos más destacados dominantes.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz clave y revelar detalles en las áreas sombrías. Esto puede ser un reflector, una segunda luz o incluso luz ambiental.
Comprender los números:
* El primer número en la relación (por ejemplo, '2' en 2:1) representa el brillo del lado de la luz clave. Este es siempre un valor relativo.
* El segundo número (por ejemplo, '1' en 2:1) representa el brillo del lado de la sombra.
Por lo tanto, una relación 2:1 significa que el lado de la luz clave es el doble de brillante que el lado de la sombra. Una relación 4:1 significa que el lado de la luz clave es cuatro veces más brillante, y así sucesivamente. A medida que aumenta la relación, la diferencia en el brillo entre los lados clave y la sombra se vuelve más significativa, lo que resulta en sombras más profundas y un aspecto más dramático.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
Si bien puede estimar las relaciones de iluminación con la práctica, usar un medidor de luz es el método más preciso y confiable. Aquí está como:
1. Coloque su luz de llave y luz de relleno (o reflector).
2. Tome una lectura ligera en el lado de la luz clave de la cara de su sujeto. Apunte el medidor a la luz de la llave, asegurando que no hay sombras en el sensor del medidor. Tenga en cuenta este valor F-Stop (por ejemplo, f/8).
3. Tome una lectura ligera en el lado de la sombra de la cara de su sujeto. Apunte el medidor en el lado de la sombra, asegurando que no estés bloqueando ninguna luz. Tenga en cuenta este valor F-Stop (por ejemplo, f/5.6).
4. Calcule la relación. Cada parada de diferencia de luz representa una duplicación (o a la mitad) de brillo.
* 1 parada de diferencia =2:1 relación (por ejemplo, luz clave:f/8, lado de la sombra:f/5.6)
* 2 Diferencia de detención =4:1 Relación (por ejemplo, luz clave:f/8, lado de la sombra:f/4)
* 3 Diferencia de detención =8:1 Relación (por ejemplo, luz clave:f/8, lado de la sombra:f/2.8)
¿No tienes un medidor de luz? Aquí hay algunas alternativas:
* El histograma de su cámara: Si bien no es tan preciso, el histograma puede darle una idea del rango tonal general. Un histograma más estrecho agrupado hacia los aspectos destacados sugiere una relación más alta, mientras que un histograma más equilibrado indica una relación más baja.
* Vista en vivo/tomas de prueba: Tome una serie de tomas de prueba ajustando la intensidad de la luz de relleno hasta que logre el efecto deseado. Analice las imágenes en la pantalla LCD de su cámara o en el procesamiento posterior.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y los estados de ánimo que crean:
* 1:1 relación (sin diferencia): Esto esencialmente no es una relación de iluminación, con ambos lados de la cara igualmente iluminados. Si bien técnicamente es una relación, rara vez se usa en retratos, ya que aplana el sujeto y carece de dimensión. Se puede usar como base para otras configuraciones de iluminación.
* 2:1 relación (suave y natural): Una proporción muy sutil que crea una luz suave y favorecedora con sombras mínimas. Este es un gran punto de partida para muchos estilos de retratos. Enfatiza las características naturales del sujeto y a menudo se usa en la fotografía de belleza y disparos en la cabeza.
* 3:1 relación (gentil y definido): Un poco más de contraste que 2:1, agregando un toque más definición y profundidad. Todavía relativamente suave y halagador. Funciona bien para retratos donde desea mantener un aspecto natural al agregar algo de dimensión.
* 4:1 relación (contraste moderado): Esta es una relación común y versátil que crea un equilibrio entre definición y suavidad. Las sombras son más pronunciadas, agregando profundidad y dimensión a la cara. Adecuado para una amplia gama de estilos de retratos, incluidos retratos de negocios y estudios de personajes.
* 8:1 relación (dramático y de mal humor): Una relación de alto contraste que crea sombras y reflejos fuertes. Esta relación a menudo se usa para retratos dramáticos, enfatizando el estado de ánimo y el carácter. Puede ser particularmente efectivo para retratos de hombres o temas con características fuertes.
* 16:1 relación (muy dramática y cinemática): Contraste extremadamente alto, lo que resulta en sombras profundas, casi negras. Esto a menudo se usa para retratos estilizados, creando un aspecto muy dramático y cinematográfico. Use esto con moderación, ya que puede ser un detalle poco halagador y oscuro.
Más allá de la relación:consideraciones y matices
Si bien comprender las relaciones de iluminación es crucial, varios otros factores contribuyen al aspecto general de sus retratos:
* calidad de luz (duro versus suave): Una fuente de luz dura creará sombras más duras y una relación de iluminación más definida, mientras que una fuente de luz suave creará sombras más suaves y una relación menos distinta.
* Colocación de luz: La posición de la luz clave en relación con el sujeto afecta en gran medida la forma y la dirección de las sombras, influyendo en el estado de ánimo general del retrato. Las ubicaciones comunes incluyen mariposa, bucle, rembrandt e iluminación dividida.
* Temperatura de color: La temperatura de color de sus fuentes de luz (por ejemplo, cálidas o frías) también puede afectar el estado de ánimo del retrato.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar proporciones más altas sin perder detalles en las sombras, mientras que los tonos de piel más claros pueden requerir proporciones más bajas para evitar un contraste excesivo.
* Preferencia personal: En última instancia, la mejor relación de iluminación es la que logra el aspecto que desea para su retrato. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
Conclusión:
Mastering Ratios de iluminación es una piedra angular de la fotografía de retratos. Al comprender la relación entre la llave y la luz de relleno, y cómo manipularlas, puede esculpir las características de su sujeto, crear profundidad y evocar emociones específicas. Experimente con diferentes proporciones, preste atención a la calidad y la ubicación de la luz, y desarrolle su propio estilo personal. ¡No tengas miedo de romper las "reglas" una vez que las entiendas! ¡Feliz disparo!