i. Principios básicos para el realismo
* Fuente de luz: Una fuente de luz claramente definida y creíble es esencial. Este podría ser el sol, una ventana, un foco o incluso una fuente mágica. Los rayos deben emanar de esta fuente.
* obstáculos y dispersión: Los rayos de luz se hacen visibles porque interactúan con polvo, niebla, humo u otras partículas en el aire. Piense en lo que podría dispersar la luz en su escena. Sin estas partículas, no verías rayos distintos.
* Intensidad variable: La luz no es uniforme. Los rayos deben variar en brillo y opacidad. Las áreas más gruesas pueden estar más cerca de la fuente de luz o donde la densidad de partículas es mayor.
* Coloración sutil: El color de la fuente de luz y el entorno influyen en el color de los rayos. La luz del sol puede tener un tono cálido, mientras que la luz de la luna tiene un tono más fresco. Considere agregar gradientes de color sutiles.
* Nitidez y suavidad: La nitidez de los rayos depende de la distancia de la fuente de luz y la cantidad de difusión en el aire. Los rayos más cercanos a la fuente tienden a ser más nítidos, mientras que los más lejos se vuelven más suaves y más difundidos.
* Integración con la escena: Los rayos deberían interactuar creíblemente con los objetos en la escena. Las sombras, los reflejos y las variaciones sutiles de color donde la luz interactúa con las superficies es crucial.
ii. Técnicas por medio
a. Edición de fotos (Photoshop, Gimp, Affinity Photo)
* 1. Herramienta de gradiente y modos de mezcla:
* Crear una nueva capa.
* Seleccione la herramienta de gradiente. Elija un gradiente de blanco a transparente.
* Dibuje gradientes lineales que emanen de su fuente de luz. Varía la longitud y el ángulo.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en la pantalla , add (dodge lineal) , o superpuesta . Experimente para ver qué funciona mejor. La pantalla es un punto de partida común.
* Reduce la opacidad de la capa Para hacer que los rayos sean más sutiles.
* Agregue A Gaussian Blur para suavizar los bordes. Un radio pequeño (1-5 píxeles) suele ser suficiente.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para revelar u ocultar selectivamente porciones de los rayos de luz. Esto es crucial para hacer que los rayos aparezcan detrás de los objetos o para crear variaciones en la intensidad. Pinte la máscara con negro para esconderse y blanco para revelar.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir los rayos a un área específica. Por ejemplo, puede hacerlos interactuar con una ventana o puerta.
* 2. Herramienta de pincel y aerógrafo:
* Crear una nueva capa.
* Seleccione un cepillo suave y redondo con baja opacidad y flujo.
* Use el blanco o un color claro (dependiendo de su fuente de luz) para pintar en los rayos de luz, comenzando desde la fuente de luz.
* Varía la presión para crear diferentes niveles de intensidad.
* Borrar partes de los rayos para crear espacios y variaciones.
* Use un proceso similar para agregar reflejos y sombras sutiles donde la luz interactúa con los objetos.
* 3. Filtro de nubes (y variaciones):
* Crear una nueva capa
* Llénalo de negro
* Aplique el filtro `render> nubes` o` render> diferencia de nubes`.
* Ajuste los niveles o curvas para aumentar el contraste, creando áreas brillantes y oscuras.
* Distorsione el uso de filtros como `Filtro> Distort> Coordenadas polares '(de rectangular a polar) u otros efectos de distorsión para crear patrones radiales que emanan desde el punto de fuente de luz.
* Gire la imagen y repita las distorsiones según sea necesario.
* Finalmente, aplique `Gaussian Blur` para suavizarse, luego use modos de mezcla como 'Screen' o 'Overlay` para integrarlo en la escena. Es probable que necesite enmascarar las piezas que no necesita.
* 4. Ruido y desenfoque de movimiento:
* Crear una nueva capa. Llénelo con un color medio en el gris.
* Agregar ruido usando `Filtro> ruido> Agregar ruido '. Use una pequeña cantidad (por ejemplo, 5-10%) y distribución gaussiana.
* Aplicar `Filtro> Blur> Motion Blur`. Establezca el ángulo para que coincida con la dirección de sus rayos de luz y ajuste la distancia para controlar la longitud de los rayos.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en pantalla o agregue. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* 5. Complementos: Hay muchos complementos de Photoshop diseñados específicamente para crear rayos de luz e iluminación volumétrica. Estos a menudo pueden proporcionar efectos más realistas y complejos con mayor facilidad.
b. Edición/composición de video (después de los efectos, Premiere Pro, Davinci Resolve)
* 1. Efecto de rayos de luz (después de los efectos):
* Crear una capa sólida.
* Aplique el efecto "Rayos de luz CC" (o similar).
* Coloque el "punto de origen" del efecto en su fuente de luz.
* Ajuste los parámetros como:
* Longitud del rayo: La longitud de los rayos.
* intensidad: El brillo de los rayos.
* radio: El ancho de los rayos.
* Centro: La posición de la fuente de luz.
* muestras: La calidad de los rayos. Los valores más altos tardan más en renderizar.
* sombreado: Controla el sombreado de los rayos.
* Color: El color de los rayos.
* Use máscaras para dar forma y controlar las áreas donde aparecen los rayos de luz.
* Use modos de mezcla (pantalla, agregue) para integrar los rayos en la escena.
* 2. Ruido fractal y desenfoque de movimiento:
* Crear una capa sólida.
* Aplicar el efecto "ruido fractal". Experimente con diferentes tipos de ruido (por ejemplo, bloque, lineal suave) y configuraciones (contraste, brillo, complejidad).
* Aplicar "Motion Blur" para crear rayas de luz. Ajuste el ángulo del obturador y las muestras.
* Aplicar "colorear" o "tinte" para dar a los rayos un color específico.
* Use modos de mezcla y máscaras para integrar el efecto.
* 3. Sistemas de partículas (después de los efectos):
* Use un sistema de partículas como el brillo particular o de trapcode para crear rayos de luz más dinámicos y realistas. Estos permiten un mayor control sobre el comportamiento, el movimiento y la apariencia de las partículas. Esta es una técnica más avanzada, pero puede producir resultados impresionantes.
* 4. Bengalas de lente:
* Use cuidadosamente bengalas de lente que interactúen con su escena. Algunos complementos proporcionan brotes muy realistas, pero también se puede exagerar.
c. Renderización 3D
* Iluminación volumétrica: La mayoría del software de representación 3D (Blender, Maya, 3DS Max, Cinema 4D) tiene soporte incorporado para iluminación volumétrica. Esto simula la interacción de la luz con partículas en el aire.
* Habilite la iluminación volumétrica para sus fuentes de luz.
* Ajuste las propiedades de densidad y dispersión de la atmósfera.
* Optimice su escena para manejar el costo computacional de la iluminación volumétrica. Este método es más realista, pero puede ser exigente.
* Rayos de Dios/Rayos crepusculares: Algunos renderizadores tienen configuraciones específicas para crear este tipo de rayos. Estos a menudo funcionan rastreando rayos a través de la escena y acumulando la luz a medida que pasan a través de los medios participantes (por ejemplo, niebla, polvo).
* Compuesta: También puede crear efectos de rayos de luz en la etapa de composición después de la representación. Esto puede ser más eficiente que depender únicamente de la iluminación volumétrica en renderizado. Use técnicas similares a las descritas para la edición de video.
iii. Consejos para el realismo mejorado
* Referencia: Estudie ejemplos del mundo real de rayos de luz. Preste atención a su forma, color, intensidad y cómo interactúan con el medio ambiente.
* sutileza: A menudo, los efectos de rayos de luz más efectivos son sutiles. Evite exagerar.
* Profundidad de campo: Agregar profundidad de campo puede mejorar el realismo del efecto. Los rayos parecerán más nítidos en foco y más suaves fuera de foco.
* movimiento: En video, la animación sutil de los rayos de luz puede agregar dinamismo y realismo. Esto podría implicar parpadeos suaves o ligeras variaciones en la posición y la intensidad de los rayos.
* Perspectiva atmosférica: Los rayos más lejos deberían parecer más descoloridos y menos saturados debido a la perspectiva atmosférica.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de crear rayos de luz. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su proyecto en particular.
* Considere las sombras: Donde hay luz, también debe haber sombra. Los rayos deben lanzar sombras, basándose aún más en el medio ambiente.
errores comunes para evitar
* demasiado fuerte/obvio: Sutil a menudo es mejor.
* Rayos uniformes: Varía la intensidad, el grosor y la dirección.
* Ignorando la fuente de luz: Asegúrese de que los rayos se originen lógicamente en una fuente de luz creíble.
* No hay interacción con el entorno: La luz debe interactuar con las superficies y crear sombras.
* Falta de difusión: El entorno afecta la luz y generalmente tiene cierto grado de difusión.
* Sin variación de color: Entorno y fuente de luz El color influye en el color de los rayos de luz.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y la aplicación de estas técnicas, puede crear efectos de rayos de luz realistas y visualmente convincentes en sus proyectos. Recuerde observar ejemplos del mundo real y experimentar para encontrar el mejor enfoque para sus necesidades específicas.