i. Comprender los fundamentos
* Calidad de luz: Los LED pueden ser duros o suaves, dependiendo de si tienen un difusor. La luz dura crea sombras fuertes y contraste, mientras que la luz suave se envuelve alrededor del sujeto más suavemente. A menudo querrás difundirlos.
* Temperatura de color: Los LED le permiten ajustar la temperatura de color (Kelvin). Las temperaturas más cálidas (alrededor de 2700-3000k) crean un estado de ánimo acogedor y acogedor. Las temperaturas más frías (alrededor de 5000-6500K) pueden sentirse más clínicas o dramáticas.
* intensidad de luz: Controle el brillo de cada luz independientemente para crear relaciones. Una diferencia significativa en la intensidad entre las dos luces crea drama y sombras.
* Colocación de luz: Donde colocar las luces en relación con su sujeto es crucial para esculpir su rostro y definir el estado de ánimo.
ii. Configuraciones básicas de dos luces para retratos de mal humor
1. Luz de llave y luz de relleno (clásico, pero versátil):
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, proporcionando la iluminación principal y la conformación. Coloque ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto a un ángulo de 45 grados.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave. Debe ser significativamente más oscuro que la luz clave (generalmente 1-2 se detiene más oscuro).
* estado de ánimo: La intensidad de la luz de relleno dicta el estado de ánimo. * Menos* relleno significa* más* sombras y un estado de ánimo más dramático e intenso. * Más* llenar (más cercano en intensidad a la luz clave) crea un estado de ánimo más suave y suave.
* Ejemplo: Luz clave colocada a la izquierda, ligeramente arriba y hacia adelante. Llene la luz hacia la derecha, mucho más atenuador. Esto esculpirá la cara con sombras distintas en el lado derecho, creando un aspecto dramático y malhumorado.
2. Iluminación Rembrandt (clásica, dramática):
* Luz de llave: Alto y a un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Luz de relleno (opcional): Se puede usar muy sutilmente para levantar un poco las sombras. A menudo, se prefiere un reflector a lo largo de una segunda luz para evitar aplanar el "parche Rembrandt".
* estado de ánimo: Muy dramático, misterioso y pictórico. Lo mejor para sujetos con una fuerte estructura facial.
* Ejemplo: Coloque la luz de la llave alta y hacia un lado, para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Reduzca o elimine la luz de relleno para que la imagen sea más dramática.
3. Backlight y relleno frontal (efecto de halo, atmosférico):
* Backlight: Colocado detrás del sujeto, dirigido a la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un borde de luz, separándolos del fondo.
* Llenado frontal: Una luz suave y difusa colocada frente al sujeto, proporcionando una iluminación suave en la cara.
* estado de ánimo: Atmosférico, etéreo y puede crear una sensación de separación o aislamiento.
* Ejemplo: Coloque la luz de fondo para crear un halo alrededor del tema. Use una caja suave grande como luz de relleno para iluminar suavemente la cara, equilibrando el brillo del halo.
4. Iluminación lateral (dramática, vanguardista):
* Dos luces, una en cada lado: Coloque las luces en ángulos de 90 grados al sujeto, uno a cada lado. A menudo apuntaba desde el frente, ¡pero experimenta!
* estado de ánimo: Esto crea un efecto fuerte y dramático con sombras profundas en el centro de la cara. Puede enfatizar la textura y crear un aspecto nervioso o misterioso.
* Ejemplo: Coloque una luz a cada lado del sujeto, dirigida directamente a su perfil. Esto crea sombras marcadas en el centro de su rostro, enfatizando su perfil y creando un efecto dramático.
5. Iluminación de mariposa (glamorosa, esculpida - requiere un control cuidadoso):
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Luz de relleno: Directamente debajo del sujeto, o muy sutil a ambos lados, para levantar las sombras.
* estado de ánimo: Crea un aspecto halagador y esculpido que se puede suavizar para crear una atmósfera de mal humor.
* Ejemplo: Levante la luz clave un poco más alta hasta que vea la sombra de la mariposa aparecer debajo de la nariz. Ajuste la luz de relleno al gusto. Demasiado relleno elimina el estado de ánimo por completo.
iii. Formación de luz y modificación
* difusores (softboxes, paraguas, paneles de difusión): Esencial para suavizar la luz, creando transiciones más graduales entre la luz y la sombra. La luz suave a menudo se prefiere para los retratos, especialmente cuando se trata de crear un estado de ánimo más suave. Las fuentes de difusión más grandes crean una luz más suave.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz, evitando el derrame y dirigiéndolo con precisión donde lo desee. Bueno para luces de acento y luz de fondo.
* Puertas de granero: Forma la luz cortando porciones de la viga. Útil para crear iluminación selectiva y evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* geles: Cambie la temperatura de color o agregue un toque de color a sus retratos. Úselos con moderación para efectos sutiles o más dramáticamente para looks creativos. Por ejemplo, agregar un gel azul a una luz y un gel naranja al otro puede crear un llamativo contraste de color.
* Flags (tableros negros): Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Coloque estratégicamente para oscurecer áreas específicas de la cara o el fondo.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Experimente con diferentes aperturas (F-Stops). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen. Los LED generalmente proporcionan suficiente luz para disparar a ISO bajos.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. La velocidad del obturador dependerá de la intensidad de la luz y la apertura.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus LED. Si está utilizando una mezcla de temperaturas de color, elija una que se adapte al estado de ánimo general que está tratando de crear. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: Dispara en formato RAW para darte más flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le permite realizar más ajustes sin perder la calidad de imagen.
V. Postprocesamiento
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar el estado de ánimo. Oscurecer las sombras y aumentar el contraste puede agregar drama, mientras que el iluminación de los reflejos puede crear un aspecto más suave y etéreo.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos más cálidos pueden crear una atmósfera acogedora y acogedora, mientras que los tonos más fríos pueden crear una sensación más sombría o dramática.
* esquivando y quemando: Las áreas selectivas de iluminación (esquivación) y oscurecimiento (ardiente) de la imagen pueden mejorar la escultura de la luz y enfatizar aún más el estado de ánimo.
* afilado: Aplique el afilado cuidadosamente para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
vi. Consejos para crear estados de ánimo específicos
* dramático/intenso: Use luz dura, sombras fuertes, alto contraste y tonos de color más oscuros. Considere la postura dramática y las expresiones. Esquemas de iluminación de llave.
* misterioso/intrigante: Use iluminación lateral, retroiluminación o subexposición. Concéntrese en sombras y detalles oscuros. Considere usar una profundidad de campo superficial.
* Somber/Melancholy: Use tonos de color fríos (azules, grises), luz suave y un contraste más bajo. Considere usar una abertura amplia para una profundidad de campo superficial.
* romántico/etéreo: Use luz suave, tonos de color cálido (oro, rosas) y un esquema de iluminación de alta llave. Considere agregar un efecto de brillo sutil en el procesamiento posterior.
* nostálgico/vintage: Use tonos de color cálidos, luz suave y agregue un efecto de grano de película sutil en el procesamiento posterior.
vii. Consideraciones clave:
* Antecedentes: El fondo es parte del estado de ánimo. Use un fondo oscuro para retratos más dramáticos, o un fondo más claro para un aspecto más suave. Experimente con fondos texturizados para agregar interés visual.
* Expresión del sujeto: La expresión del sujeto es crucial para transmitir el estado de ánimo deseado. Entrene a su sujeto en posar y expresar para asegurarse de que coincidan con la iluminación y la estética general.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica, práctica, práctica: La iluminación es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. Sigue experimentando y refinando tus técnicas, y estarás creando impresionantes retratos malhumorados en poco tiempo.
Al dominar estas técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos cautivadores y malhumorados que expresan una amplia gama de emociones e historias. ¡Buena suerte!