i. Comprender las fortalezas y debilidades
* estroboscópicos (Speedlights/Studio Strobes):
* Fortalezas:
* potencia: La alta potencia de salida, que le permite dominar la luz ambiental, disparar a aperturas más pequeñas para una mayor profundidad de campo y congelar el movimiento.
* Compatibilidad del modificador: Una amplia gama de modificadores disponibles (softboxes, paraguas, platos de belleza, rejillas, etc.) para dar forma a la luz exactamente como desee.
* Precisión del color: En general, las estribas tienen una excelente precisión del color (generalmente alrededor de 5600k, similar a la luz del día).
* Flash de corta duración: Ideal para congelar el movimiento, capturar momentos fugaces.
* Debilidades:
* no wysiwyg (lo que ves es lo que obtienes): Solo ves el efecto del flash cuando tomas la foto. Esto puede ser un desafío para una colocación y conformación precisas.
* Tiempo de reciclaje: El tiempo que tarda la luz estroboscópico para estar listo para disparar nuevamente a veces puede ser una limitación, especialmente en configuraciones de mayor potencia.
* Dependiente de la batería: Requiere baterías o una fuente de alimentación.
* puede ser más caro: Dependiendo de la marca y las características, las estribas pueden ser una inversión significativa.
* Luces LED (luces continuas):
* Fortalezas:
* wysiwyg: Ves el efecto de luz en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar la ubicación, la potencia y las sombras.
* Uso de video: Excelente tanto para imágenes fijas como para video.
* cada vez más asequible: La tecnología LED se ha vuelto mucho más asequible en los últimos años.
* Mayor consumo de energía: Generalmente más eficiente energéticamente que las estribas.
* Control de temperatura de color: Muchos LED ofrecen una temperatura de color ajustable, lo que facilita el juego de la luz ambiental o crea estados de ánimo específicos.
* Debilidades:
* Salida de potencia más baja (generalmente): Si bien la tecnología LED está mejorando, los LED a menudo no tienen el mismo poder que las estribas, especialmente en tamaños más grandes. Esto puede limitar su capacidad de dominar la fuerte luz ambiental o usar pequeñas aperturas en entornos de luz brillante.
* Precisión del color (puede ser un problema): No todos los LED son creados iguales. Los LED más baratos pueden tener malos índices de renderizado de color (CRI), lo que lleva a tonos y colores de piel inexactos. Busque LED con un alto CRI (95 o más es ideal).
* Compatibilidad del modificador (puede ser limitado): Si bien algunos LED tienen soportes de Bowens y pueden aceptar modificadores estándar, la selección a menudo es más limitada que para las estribas.
* Generación de calor (puede ser un problema): Algunos LED, especialmente modelos más antiguos o unidades de alta potencia, pueden generar calor significativo.
ii. Planificación de tu disparo
1. Defina su visión: ¿A qué tipo de look vas? ¿Sombras de alta tensión, discreta, dramática, suave y aireada? Esto determinará qué luces usa para qué propósito.
2. Explorar la ubicación: Evaluar la luz ambiental y su temperatura de color. Esto es crucial para equilibrar las luces. Tenga en cuenta la dirección y la intensidad de la luz natural.
3. Elija su luz clave: Determine qué fuente de luz será su luz principal y cuál será secundaria. La luz clave será la luz más fuerte y definitoria en su imagen.
* estroboscópico como clave: Si necesita energía para dominar la luz ambiental o el movimiento de congelación, una luz estroboscópica es a menudo la mejor opción como luz clave.
* LED como clave: Si está disparando en un entorno controlado donde no necesita mucha potencia, o si desea ver el efecto de luz en tiempo real mientras posiciona su modelo, un LED puede funcionar bien como una luz clave.
4. Determine las relaciones de luz: Piense en la relación entre su luz clave y la luz de relleno. Una relación más alta creará sombras más dramáticas, mientras que una relación más baja creará una luz más suave y uniforme.
5. Seleccionar modificadores: Elija modificadores (softboxes, paraguas, reflectores, etc.) para dar forma a la luz y al derrame de control. Considere el tamaño de su modificador en relación con su sujeto. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
6. Planifique su estrategia de medición: Decide cómo medirás tus luces. El uso de un medidor de luz es ideal para resultados precisos. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara y resalte la alerta para garantizar una exposición adecuada. El colgador puede funcionar pero no es tan preciso.
iii. Mezcle las luces:escenarios y técnicas comunes
Aquí hay algunos escenarios comunes y cómo podrían usar estribas y LED juntos:
* Escenario 1:Strobe como clave, LED como relleno/acento
* Descripción: Esta es una configuración muy común y versátil. Utiliza la luz estroboscópica como su fuente de luz principal y el LED para llenar las sombras o agregar un acento de color sutil.
* Técnica:
* Establezca primero su estroboscel. Coloque como su luz clave y ajuste la potencia para lograr la exposición deseada. Use un modificador para dar forma a la luz (softbox, paraguas, etc.).
* Introducir el LED. Coloque la luz LED en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Use una configuración de potencia más baja en el LED y ajuste hasta que logre el relleno deseado.
* Color: Agregue geles al LED para crear acentos de color interesantes.
* Escenario 2:LED como llave, estroboscópica como luz de borde/luz del cabello
* Descripción: El LED actúa como la luz principal, proporcionando una fuente de luz constante y visible, mientras que la luz estroboscópica agrega un borde o resaltado dramático.
* Técnica:
* Establezca tu LED primero. Coloque como su luz clave y ajuste la potencia para su exposición deseada.
* Agregue la luz estroboscópica como una luz de borde. Coloque la luz estroboscópica detrás del sujeto, dirigida hacia la cámara, para crear un resaltado a lo largo del borde del cabello y los hombros del sujeto. Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame de la luz estroboscópica. Comience con una configuración de baja potencia en la luz estroboscópica y ajuste al gusto.
* Escenario 3:Balanceando la luz ambiental con estroboscópico y LED
* Descripción: Estás disparando en un lugar con luz ambiental existente (por ejemplo, luz natural que entra por una ventana). Utiliza la luz estroboscópica para agregar un toque de luz a su sujeto, y el LED para llenar las sombras y mezclar la luz estroboscópica con la luz ambiental.
* Técnica:
* medidor la luz ambiental: Determine la configuración de exposición para la luz ambiental.
* Establezca la potencia estroboscópica: Use su luz estroboscópica como luz clave para exponer correctamente su sujeto.
* Introducir el LED: Use la luz LED como luz de relleno para mezclar la luz ambiental y la luz estroboscópica.
* Escenario 4:Uso de LED para lavado de fondo, estroboscópico para sujeto
* Descripción: Utiliza LED para crear un fondo colorido o texturizado, mientras usa estribas para iluminar su sujeto de forma independiente.
* Técnica:
* Posición LED detrás del sujeto y en ángulo hacia el fondo. Establezca el color y el brillo del fondo en su gusto.
* Use estribas con modificadores (softboxes, platos de belleza, paraguas) para crear una luz agradable en su modelo. Esto le permite tener un control total sobre su apariencia sin afectar el fondo.
iv. Consideraciones y consejos clave
* Temperatura de color: ¡Esto es crítico! Asegúrese de que las temperaturas de color de sus estribas y LED sean compatibles. Apunte a temperaturas de color consistentes o complementarias. Si su LED tiene una temperatura de color ajustable, coincida con la luz estroboscópica (generalmente alrededor de 5500-5600K). Si desea un aspecto más cálido o más frío, ajústelo en consecuencia, pero sea intencional al respecto.
* Difusión: Use difusión (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar la luz de las estribas y los LED. Esto creará una luz más halagadora y reducirá las sombras duras.
* Ratios de potencia: Experimente con diferentes relaciones de potencia entre sus luces para lograr el efecto deseado. Una relación de potencia más alta (por ejemplo, 4:1) creará sombras más dramáticas, mientras que una relación de potencia más baja (por ejemplo, 2:1 o 1:1) creará una luz más suave y uniforme.
* Colocación: La colocación de luz cuidadosa es esencial. Considere el ángulo de la luz, la distancia del sujeto y el tamaño de la fuente de luz.
* Medición: Use un medidor de luz para medir la salida de cada luz y calcule la relación de luz. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara y resalte la alerta para garantizar una exposición adecuada.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación. Presta atención a las sombras, los reflejos y la precisión del color.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara adecuadamente. Si está usando estribas y LED con temperaturas de color similares, coloque su equilibrio de blancos a la luz del día (5500k). Si está mezclando diferentes temperaturas de color, es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Esté preparado para realizar ajustes en el procesamiento posterior para equilibrar los colores y la exposición de sus imágenes.
V. Ejemplos de equipos (sugerencias, no endosos)
* estroboscópicos: Godox AD200 Pro, Profoto B10, Paul C. Buff Einstein E640
* LED: Aputure Amaran 100D/200D, Godox VL150, Nanlite Forza 60B
* Modificadores: Softboxes (varios tamaños), paraguas, platos de belleza, cuadrículas, reflectores
* medidores de luz: Sekonic, Kenko
en resumen
Mezclar estribas y LED puede darle mucho control creativo sobre su iluminación. Al comprender las fortalezas y debilidades de cada tipo de luz, planificar su disparo con cuidado y prestar atención a la temperatura de color y las proporciones de potencia, puede crear fotos de moda hermosas y dinámicas. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión. ¡Buena suerte!