i. Comprender los desafíos
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras, resaltados y ojos rojos, lo que resulta en retratos poco halagadores.
* planitud: La luz ambiental abrumadora con flash puede aplanar la escena, haciéndola parecer antinatural.
* Balancing Ambient Light: Encontrar el equilibrio correcto entre la luz ambiental (farolas, iluminación de fondo) y el flash es crucial para una imagen de aspecto natural.
* Distancia: Flash tiene un rango limitado. Los sujetos demasiado lejanos estarán subexpuestos.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Una cámara con controles de modo manual es esencial. Las cámaras DSLR o sin espejo son ideales.
* Flash (Speedlight): Se recomienda muy recomendable un flash externo (luz de velocidad). Los flashes incorporados son generalmente demasiado débiles y ofrecen un control limitado. Busque características como:
* Modo manual: Control completo sobre la alimentación de flash.
* ttl (mediante la lente) medición: Ajusta automáticamente la alimentación de flash. Útil, pero a menudo se prefiere el manual para retratos nocturnos.
* Flash Zoom: Ajusta el ángulo del haz de flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación rápidas con flash (importante para controlar la luz ambiental).
* Modificador de luz (difusor): Esto es * esencial * para suavizar el flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Un mini softbox se adhiere a la cabeza flash. Genial para la difusión.
* paraguas: Se puede montar en un soporte o retenido. Proporciona luz ancha y suave.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca simple utilizada para rebotar el flash de una superficie.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Se adjunta directamente al cabezal flash. Menos efectivo que los modificadores más grandes pero mejor que nada.
* Equipo opcional:
* Stand de luz: Para montar el flash fuera de la cámara.
* disparador de flash remoto: Los desencadenantes inalámbricos le permiten controlar el flash fuera de la cámara sin un cable. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Reflector: Puede rebotar la luz ambiental nuevamente sobre el sujeto.
* trípode: Para tomas estables, especialmente con exposiciones más largas.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: manual (m) es muy recomendable. Esto le brinda el mayor control sobre la luz ambiental y el flash.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Vamos a entrar más luz, permite una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosos), pero requiere un ajuste de potencia de flash más cuidadoso. Genial para aislar el tema.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Más profundidad de campo (fondo más nítido) requiere más potencia flash. Bueno para tomas grupales o cuando quieres más del entorno enfocado.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz * ambiental * capturada.
* Velocidad de obturación más rápida: Oscurece el fondo. Bueno para enfatizar el tema y minimizar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación más lenta: Ilumina el fondo, permitiendo que se muestre más luz ambiental. Puede introducir desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve. ¡Experimento!
* Por lo general, comience a 1/60 o 1/125 de segundo. Ajuste en función de la luz ambiental y su efecto deseado.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar el fondo. No tenga miedo de experimentar con ISO más altos en las cámaras modernas, pero tenga en cuenta la compensación de ruido.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar en algunas situaciones, pero puede no ser siempre preciso.
* Balance de blanco flash: Diseñado para iluminación flash. A menudo un buen punto de partida.
* tungsteno/incandescente: Puede agregar un tono cálido, que puede ser agradable, especialmente si hay luces ambientales cálidas.
* Balance de blanco personalizado: El más preciso, pero requiere una tarjeta gris o un controlador de color.
* Modo de medición: Use un modo de medición adecuado para la escena. La medición evaluativa/matriz a menudo funciona bien, pero experimente con la medición de manchas si desea medir específicamente un área particular de la escena.
iv. Configuración y técnicas de flash
* Modo flash:
* manual (m): Te da el mayor control. Establece la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia). Requiere pruebas y ajuste. *Recomendado para resultados consistentes.*
* ttl (a través de la lente): Los medidores flash a través de la lente y ajusta automáticamente su energía. Puede ser útil para principiantes, pero puede ser inconsistente en situaciones de iluminación complejas. Use compensación de exposición flash (+/- eV) para ajustar la salida flash.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom del flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Zoom del flash en concentrar la luz, haciéndola más potente para sujetos distantes. El zoom del flash, amplía la luz, creando un efecto más suave para sujetos cerrados.
* Posición y dirección de flash:
* Flash en la cámara: * Generalmente evite el flash directo en la cámara.* Crea sombras duras y un aspecto plano. Si debe usarlo, siempre use un difusor. Considere inclinar la cabeza del flash hacia arriba y rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible).
* Flash fuera de cámara: *Ideal para crear una luz más natural y favorecedora.*
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto (en un ángulo de 45 grados o más). Esto crea sombras y dimensiones.
* Feathering: Ángulo del flash lejos del sujeto. Esto suaviza la luz usando el borde del haz de flash.
* Bouncing Flash: Apunte el flash en una superficie cercana (techo, pared, reflector) para difundir y suavizar la luz. Tenga en cuenta el color de la superficie de rebote, ya que afectará el color de la luz. Una superficie blanca es ideal.
* Sync (HSS): Si está utilizando una velocidad de obturación rápida (más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara, generalmente 1/22 o 1/250 de segundo), deberá usar sincronización de alta velocidad (HSS). HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas para oscurecer el fondo sin obtener una banda negra en su imagen. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash, por lo que es posible que deba compensar aumentando el ISO o la apertura. HSS drena las baterías del flash más rápido.
V. Técnicas de disparo
1. Encuentra una buena ubicación: Busque ubicaciones con interesantes fuentes de luz ambiental (farolas, letreros, ventanas de tiendas).
2. Coloque su sujeto: Considere el fondo y cómo interactuará con el flash. Evite los elementos de distracción.
3. Establezca la configuración de su cámara: Comience con un ISO bajo, una apertura de rango medio (f/4 a f/5.6) y una velocidad de obturación que permite una luz ambiental en el disparo (1/60 a 1/125).
4. Posicione tu flash: Experimente con diferentes posiciones de flash y ángulos.
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición, la composición y la iluminación. Ajuste la configuración de su cámara y flashee según sea necesario.
6. Ajuste la velocidad del obturador para la luz ambiental: Si el fondo es demasiado oscuro, ralentice la velocidad del obturador. Si es demasiado brillante, aumente la velocidad de obturación.
7. Ajuste la alimentación de flash para el sujeto: Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
8. Refina y repite: Sigue tomando tomas de prueba y haciendo ajustes hasta que estés satisfecho con los resultados.
9. Considere la retroiluminación :Use el flash como luz posterior para crear silhouttes. Puede agregar un efecto interesante.
vi. Consejos y solución de problemas
* Red-Eye: Para minimizar el ojo rojo, evite el flash directo en la cámara. Aumente la distancia entre el flash y la lente (por ejemplo, usando un flash fuera de cámara). Dígale a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la lente. El ojo rojo también se puede corregir en el procesamiento posterior.
* sombras duras: Use un modificador de luz (difusor) para suavizar el flash. Bebe el flash de una superficie.
* Sujetos sobreexpuestos o subexpuestos: Ajuste la potencia de flash o la apertura. Use compensación de exposición flash (+/- eV) en modo TTL.
* Iluminación plana: Use flash fuera de cámara para crear sombras y dimensiones. Experimente con diferentes ángulos de flash.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación más rápida o estabilice la cámara con un trípode.
* Comunicación: Comunique claramente sus instrucciones de pose a su tema.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en usar Flash para retratos nocturnos.
vii. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* Retirada de ojo rojo: Corrija cualquier ojo rojo que pueda estar presente.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos nocturnos hermosos y bien iluminados usando Flash. ¡Buena suerte!