i. Comprender el concepto
* Rango dinámico: El sensor de su cámara solo puede capturar un rango limitado de valores de brillo (rango dinámico) en una sola toma. Las escenas con áreas muy brillantes y muy oscuras a menudo exceden este límite, lo que resulta en reflejos recortados (áreas que son blancas puras sin detalles) o sombras bloqueadas (áreas que son de color negro puro sin detalles).
* mezcla de exposición: Tomas múltiples tomas de la misma escena, cada una expuesta de manera diferente. Uno para capturar los aspectos más destacados, uno para capturar los tonos intermedios y otro para capturar las sombras.
* Máscaras de luminosidad: Estas máscaras se dirigen selectivamente a rangos de brillo específicos (Brights, Darks, Midtones) en su imagen. Le permiten controlar con precisión qué partes de cada exposición se usan en la mezcla final. Son imágenes en escala de grises donde el blanco representa una selección completa, el negro no representa selección y los tonos de gris representan una selección parcial.
ii. Preparación y disparo
1. Use un trípode: Esto es * esencial * para alinear perfectamente sus exposiciones. Cualquier movimiento creará problemas de fantasma o alineación.
2. Modo manual: Configure su cámara en modo manual (M). Esto asegura que solo la velocidad del obturador y la apertura cambien entre los disparos, y el equilibrio ISO y White siguen siendo consistentes. El uso de la prioridad de apertura o la prioridad del obturador causará cambios no deseados en estas configuraciones.
3. Determine el rango de exposición:
* Tome una lectura del medidor de la parte más brillante de la escena en la que desea preservar los detalles. Establezca su velocidad de obturación para exponer correctamente esta área (a menudo los aspectos más destacados). Toma un tiro. Es probable que esto subraxará las sombras.
* Tome una lectura del medidor de la parte más oscura de la escena en la que desea preservar los detalles. Establezca su velocidad de obturación para exponer correctamente esta área (a menudo las sombras). Toma un tiro. Esto probablemente sobreexponga los aspectos más destacados.
* Tome una foto que exponga correctamente los tonos intermedios. Esto a menudo está cerca de lo que los medidores de su cámara automáticamente.
* Es posible que necesite más de tres exposiciones para escenas de rango dinámico extremadamente alto.
4. Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara durante la secuencia de exposición.
5. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Flujo de trabajo en Photoshop
Este es el software más común para la mezcla de exposición. Otros editores de imágenes como Affinity Photo también admiten máscaras de luminosidad, pero los pasos específicos pueden variar.
1. Cargue sus exposiciones en Photoshop como capas:
* Ir a * archivo> scripts> cargar archivos en pila ... *
* Explore la carpeta que contiene sus tomas de exposición.
* Verifique "Intente alinear automáticamente las imágenes de origen" (Photoshop intentará corregir problemas de alineación menores, pero un trípode aún es crucial).
* Haga clic en Aceptar. Sus imágenes se cargarán como capas separadas en un solo documento de Photoshop.
2. Ordene las capas (¡importantes!):
* Apila las capas en orden de brillo de arriba a abajo. La exposición *más brillante *debe estar en la *parte superior *de la pila de la capa, y la exposición *más oscura *debe estar en el *fondo *. La exposición a la mitad de la mitad debe estar en el medio. Esto asegura que las máscaras funcionen correctamente.
* Puede cambiar el nombre temporalmente de las capas (por ejemplo, "destacados", "Midtones", "Sombras") para ayudarlo a realizar un seguimiento de ellas.
3. Crear máscaras de luminosidad: Hay varias formas de hacer esto. Aquí hay un método común usando canales:
* Vaya al panel "canales": (Ventana> canales)
* Mantenga presionado Ctrl/Cmd y haga clic en el canal RGB: Esto carga los valores de luminosidad (brillo) como una selección. Photoshop mostrará hormigas de marcha.
* Guarde la selección como un nuevo canal: Vaya a *Seleccionar> Guardar selección *. Photoshop creará un nuevo canal llamado "Alpha 1" (o similar). Esta es tu primera máscara de luminosidad. Representa las áreas brillantes de la imagen.
* Repita el proceso para crear múltiples máscaras: Necesitará máscaras que se dirigen a diferentes rangos de luminosidad. Aquí hay algunas variaciones y cómo crearlas:
* Darks 1: Cargue la luminosidad como una selección (CTRL/CMD + Haga clic en RGB). Invertir la selección (seleccionar> inverso). Guarde la selección como un nuevo canal (por ejemplo, "Alpha 2"). Esto representa las áreas oscuras.
* Brights 2, Brights 3, Darks 2, Darks 3: Estos son refinamientos de las máscaras iniciales de Brights y Darks.
* Para crear Brights 2, cargue Brights 1 como una selección (CTRL/CMD + Haga clic en el canal Alpha 1). Cargue la luminosidad (CTRL/CMD + haga clic en RGB) para * intersectar * la selección. Hace esto manteniendo presionado Alt/Opción + Shift y haciendo clic en el canal RGB. Guarde como un nuevo canal. Esto selecciona solo las áreas más brillantes.
* Para crear Darks 2, Cargue Darks 1 como una selección (CTRL/CMD + Haga clic en el canal Alpha 2). Cargue la luminosidad invertida (CTRL/CMD + Shift + Alt + Haga clic en RGB) para intersectar la selección. Guarde como un nuevo canal. Esto selecciona solo las áreas más oscuras.
* Repita este proceso para crear Brights 3, Darks 3 para selecciones aún más finas de las áreas más brillantes y oscuras. Cada vez, carga la máscara anterior de Brights/Darks, se cruza con la luminosidad (invertida) y guarda.
* Midtones: Esto es un poco más complejo. Hay un par de formas:
* rápido y sucio: Cargue la luminosidad (CTRL/CMD + Haga clic en RGB), luego vaya a * Seleccionar> Modificar> Feather ... * Feather por alrededor de 10-30 píxeles (ajuste según la resolución de la imagen). Guarde como un nuevo canal. Esto le da una amplia selección de tonos intermedios, pero no es el más preciso.
* Resta de todo: Cargue la luminosidad. Invertirlo. Cargue el canal Darks 1 y agréguelo a la selección (desplazar + haga clic en el canal Alpha 2). Esto selecciona todo * excepto * las áreas muy oscuras, lo que le brinda una gama más amplia de tonos intermedios para usar.
* nombrando tus máscaras: Dé a sus canales nombres descriptivos (por ejemplo, "Brights1", "Darks1", "Midtones") para evitar confusiones.
4. Aplique las máscaras a las capas:
* Comience con la capa superior (exposición más brillante): Seleccione esta capa en el panel de capas.
* Agregue una máscara de capa: Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (el rectángulo con el círculo interior). La máscara será blanca (completamente visible).
* Cargue una máscara como la máscara de capa:
* Seleccione el canal de máscara de luminosidad apropiado que creó (por ejemplo, "Brights1" o "Brights2") que se dirige a las áreas que desea mostrar desde esta capa.
* CTRL/CMD + Haga clic en el canal de máscara de luminosidad. Esto lo carga como una selección.
* Haga clic en la máscara de la capa * * Miniatura (no la miniatura de la capa) en el panel de capas.
* Llene la selección con negro (editar> relleno> contenido:negro). La selección ahora está oculta en esta capa, y otras capas debajo se mostrarán solo a través de dónde se les permitió esta máscara. Cuanto más brillante sea la máscara en un área determinada, más opaca se vuelve la capa de superposición.
* Repita para las otras capas:
* Seleccione la capa * Midtone * en el panel de capas.
* Agregue una máscara de capa.
* Cargue el canal de máscara de luminosidad apropiado (por ejemplo, "Midtones") como una selección.
* Haga clic en la miniatura de la máscara de capa.
* Llena la selección con negro.
* Seleccione la capa * sombras * en el panel de capas.
* Agregue una máscara de capa.
* Cargue el canal de máscara de luminosidad apropiado (por ejemplo, "Darks1" o "Darks2") como una selección.
* Haga clic en la miniatura de la máscara de capa.
* Llena la selección con negro.
5. Refina las máscaras (¡crucial!):
* Ajuste la opacidad de la máscara: Seleccione la miniatura de la máscara de capa. En el panel Propiedades (Ventana> Propiedades), ajuste el control deslizante de "densidad" para controlar la opacidad general de la máscara. Bajar la densidad hace que la máscara sea más transparente, lo que permite que se muestren más de las capas subyacentes.
* Herramienta de cepillo en la máscara: Seleccione la herramienta de pincel (b). Coloque su color en primer plano en blanco o negro.
* Pintura con negro: Oculta partes de la capa en las que está trabajando, permitiendo que se muestren las siguientes capas.
* Pintura con blanco: Revela partes de la capa en las que está trabajando.
* Use un cepillo suave: Un pincel con baja dureza (0-20%) creará transiciones más suaves.
* Ajuste la opacidad y el flujo: Controle la resistencia de los pinceles ajustando la opacidad y fluya en la barra de opciones. Los valores más bajos crean cambios más sutiles.
* Refina los bordes: Preste mucha atención a las áreas donde se encuentran diferentes niveles de brillo (por ejemplo, alrededor de árboles, montañas o edificios). Use el pincel para suavizar las transiciones o halos duras.
* Herramienta de gradiente en la máscara: La herramienta de gradiente puede ser útil para mezclar cielos. Seleccione la herramienta de gradiente, elija un gradiente negro a blanco y arrastre por la máscara para crear una transición suave.
* Ajustes de curvas en la máscara: Puede agregar capas de ajuste de curvas * recortadas * a la máscara de capa. Esto le permitirá ajustar el contraste y el brillo de la máscara, lo que hace que seleccione más o menos de la capa subyacente. Esto puede ser útil para ajustar la mezcla. Haga clic alternativo entre la capa de ajuste y la máscara de la capa para recortar la capa de ajuste a la máscara.
6. Ajustes globales:
* Una vez que esté satisfecho con la mezcla, agregue capas de ajuste global (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) * en la parte superior * de todas las otras capas. Esto le permitirá ajustar el aspecto general de la imagen sin afectar las máscaras individuales.
7. Flatten (cuando está completo): Una vez que esté completamente satisfecho con la mezcla, puede aplanar la imagen (capa> aplanar la imagen) para un tamaño de archivo más pequeño y un intercambio más fácil. *Sin embargo*, siempre es una buena idea guardar una versión en capas del archivo (como PSD o TIFF) para que pueda hacer cambios más adelante.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Práctica: El enmascaramiento de luminosidad lleva tiempo y práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comience simple: Comience con escenas que tienen un rango dinámico moderado.
* Selecciones superpuestas: No tenga miedo de usar múltiples máscaras para dirigir diferentes áreas de su imagen. Las selecciones superpuestas pueden crear transiciones más suaves.
* Modos de mezcla: Si bien el enmascaramiento de luminosidad es la técnica principal, puede experimentar con diferentes modos de mezcla (multiplicar, pantalla, superposición, etc.) en las capas * antes * o * después de * aplicar las máscaras. Sin embargo, el enmascaramiento proporciona mucho más control.
* Herramientas de creación de máscaras: Hay paneles y extensiones de Photoshop que automatizan la creación de máscaras de luminosidad (por ejemplo, panel de acciones TK, Raya Pro). Estos pueden acelerar el flujo de trabajo, pero comprender los principios subyacentes sigue siendo importante.
* Presta atención a los bordes: Examine cuidadosamente los bordes de los objetos donde se mezclan las exposiciones. Busque halos, transiciones antinaturales o flecos de color.
* Ajustes de color: A veces los colores pueden cambiar ligeramente al mezclar exposiciones. Preste atención al saldo de color y haga ajustes según sea necesario.
Escenario de ejemplo
Digamos que estás fotografiando un paisaje con un cielo brillante y un primer plano oscuro:
1. Destaca la exposición: Exponga para el cielo, preservando los detalles en las nubes. El primer plano estará muy oscuro.
2. Exposición en los tonos intermedios: Exponga para los tonos medios, equilibrando el cielo y en primer plano un poco.
3. Exposición de sombras: Exponga para el primer plano, sacando detalles en las sombras. El cielo se sorprenderá.
En Photoshop:
* La exposición destacada está en la capa superior. Use una máscara "Brights 1" o "Brights 2" para mostrar selectivamente solo el cielo de esta capa. El resto de la capa está oculta.
* La exposición de los tonos intermedios está en el medio. Use una máscara de "tonos intermedios" para mostrar las áreas que se expusieron correctamente en esta imagen.
* La exposición de las sombras está en la parte inferior. Use una máscara "Darks 1" o "Darks 2" para mostrar selectivamente solo el primer plano de esta capa. El resto de la capa está oculta.
Al combinar cuidadosamente estas exposiciones con máscaras de luminosidad, crea una imagen final con un cielo y primer plano adecuadamente expuestos.
La mezcla de exposición con máscaras de luminosidad ofrece un control incomparable sobre el rango dinámico y los detalles en sus imágenes. Si bien requiere algo de aprendizaje y práctica, los resultados pueden valer la pena el esfuerzo, lo que lleva a fotografías impresionantes y realistas. ¡Buena suerte!