i. Planificación y preparación:la base del éxito
* 1. Concepto e historia:
* Defina tu "único": ¿Qué hace que * tu * retrato se destaque? ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de soledad, emoción, decadencia urbana, vibraciones futuristas o algo completamente diferente? Un concepto claro guiará cualquier otra decisión.
* Tablero de ánimo: Recoge imágenes que te inspire. Piense en estilos de iluminación, colores, posar y ubicaciones. Pinterest, Instagram e incluso las imágenes de películas son excelentes fuentes.
* Narrativa: Incluso sin un guión detallado, piense en la relación del sujeto con la ciudad. ¿Son un visitante, un residente, perdido o empoderado?
* 2. Scouting de ubicación (crítico):
* iluminación diversa: Busque áreas con fuentes de luz interesantes:
* Señales de neón: Clásico por una razón. Ofrecer colores y reflexiones vibrantes.
* las farolas: Puede crear sombras dramáticas y piscinas de luz.
* Windows: Luz ambiental que puede ser sorprendentemente halagadora.
* faros/luces traseras: El movimiento difumina el potencial y los senderos de luz únicos.
* vallas publicitarias/pantallas: Fuentes de luz dinámicas que cambian constantemente.
* callejones: Puede ser arenoso y dramático, pero tenga en cuenta la seguridad.
* puentes/pasos elevados: Ideal para entornos arquitectónicos y vistas a la ciudad.
* fondos: Considere cómo los antecedentes contribuirán a la historia:
* Textura urbana: Paredes de ladrillo, graffiti, cercas de metal, concreto texturizado.
* Elementos arquitectónicos: Edificios interesantes, puertas, arcos.
* Oportunidades de profundidad de campo: Ubicaciones que le permiten difuminar el fondo para enfatizar el tema.
* Seguridad: La fotografía nocturna, especialmente en las zonas urbanas, requiere precaución. Explique durante el día para identificar los peligros potenciales y planificar su ruta.
* Permisos: Si está planeando un brote grande con equipo, verifique si se requieren permisos, especialmente en áreas comerciales.
* 3. Selección de modelos y vestuario:
* coincide con el concepto: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su historia.
* Comunicación: Discuta el concepto con el modelo en detalle. Asegúrese de que comprendan el estado de ánimo y la sensación al que apunta.
* Armario: Seleccione ropa que complementa la ubicación y la estética general. La ropa oscura a menudo funciona bien por la noche, lo que permite que la luz sea el foco, pero no tenga miedo de usar toques de color para contraste. Piense en la textura y cómo aparecerá bajo diferentes fuentes de luz.
* maquillaje: Considere el maquillaje que mejorará las características bajo luz artificial. Un aspecto un poco más audaz que el maquillaje diurno a menudo es efectivo.
* 4. Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo).
* lente:
* Lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Crucial para recolectar luz y crear profundidad de campo poco profunda. Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad para diferentes composiciones (24-70 mm, 70-200 mm).
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con exposiciones más largas.
* Flash/Speedlight (opcional pero recomendado): Le permite agregar luz controlada y superar sombras duras.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, geles, etc., para dar forma y colorear la luz de su flash.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* baterías adicionales: El clima frío drena las baterías más rápido.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz ambiental o llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas, especialmente cuando se usa Flash.
ii. Disparo:dar vida a tu visión
* 1. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo según sea necesario para lograr una exposición adecuada. Las cámaras modernas a menudo manejan los ISO más altos notablemente bien.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Experimente con diferentes aperturas para controlar la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación lentas para evitar el desenfoque. Si está sosteniendo a mano, intente mantener la velocidad del obturador por encima del 1/60 de segundo (o más rápido, dependiendo de su lente y estabilidad).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en función de la fuente de luz dominante. "Tungsteno" o "incandescente" a menudo funciona bien para las farolas. Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: El enfoque preciso es crucial. Use el enfoque automático o el enfoque manual, dependiendo de la situación. Concéntrese en los ojos o en la parte más importante del tema. Considere usar el pico de enfoque si su cámara la tiene.
* 2. Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Aprenda a trabajar primero con la luz disponible. Cosice su sujeto para aprovechar las farolas, los letreros de neón y otras fuentes de luz.
* Agregar flash:
* Flash directo: Puede ser duro, pero también puede crear un aspecto arenoso de estilo documental. Úselo con moderación y con intención.
* flash rebotado: Rebar el flash de una superficie cercana (pared, techo) crea una luz más suave y halagadora.
* Flash fuera de cámara: La opción más versátil. Le permite colocar la luz exactamente donde la necesita. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear un aspecto más natural.
* geles: Use geles de colores en su flash para que coincida con la luz ambiental o agregue un efecto creativo. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con el brillo naranja de las farolas.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* silueta: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* 3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (arcos, puertas, follaje) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear diferentes perspectivas.
* posando: Guíe a su modelo con instrucciones claras. Concéntrese en poses naturales que transmitan la emoción deseada. Considere el lenguaje corporal del modelo y cómo interactúa con el medio ambiente. No tengas miedo de probar poses inesperadas.
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros entre poses para agregar autenticidad.
* Interacción con el entorno: Haga que su modelo interactúe con la ciudad a su alrededor:apoyarse contra una pared, mirar una ventana de la tienda, cruzando la calle. Esto agrega contexto a la toma.
* 4. Experimentación y creatividad:
* Exposiciones largas: Use exposiciones largas para capturar el desenfoque de movimiento (automóviles, personas) o crear senderos ligeros.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear composiciones interesantes.
* Paleta de colores: Presta atención a los colores de la escena. Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear diferentes estados de ánimo.
* Motion Motion: Intente panear con un sujeto móvil para crear una sensación de velocidad y movimiento.
* siluetas: Cree siluetas dramáticas contra una fuente de luz brillante.
iii. Postprocesamiento:refinando su visión
* 1. Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Capture One es otra excelente opción.
* 2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y detalle a la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* 3. Calificación de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para crear el reparto de color deseado.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* LUTS (tablas de búsqueda): Aplicar preajustes de clasificación de color prefabricados.
* 4. Retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Suavizar las imperfecciones de la piel. Tenga cuidado de no exagerar.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* 5. Afilado: Afilar la imagen para la salida final.
* 6. Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* 7. Relación de aspecto y recorte: Recorte la imagen para mejorar la composición. Considere las relaciones de aspecto cinematográficas (2.35:1, 2.39:1) para un aspecto dramático.
* 8. Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar el estado de ánimo y el contraste.
iv. Consideraciones clave para la singularidad:
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas básicas de la fotografía, no tenga miedo de romperlas. Experimente con composiciones no convencionales, técnicas de iluminación y estilos de edición.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único que refleje su personalidad y visión artística.
* Experimentar con iluminación: No tenga miedo de usar fuentes de luz no convencionales y experimentar con diferentes técnicas de iluminación.
* Cuente una historia: Cree imágenes que cuenten una historia y evocan emociones.
* Centrarse en los detalles: Preste atención a los pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en sus imágenes.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Explorar y encontrar lugares interesantes que no hayan sido fotografiados hasta la muerte.
* Interacción del modelo: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para dar vida a su visión. Colaborar, no solo dirija.
* Estilo de postprocesamiento: Desarrolle un estilo de postprocesamiento que complementa su estilo de fotografía y lo ayude a lograr su aspecto deseado.
* La inspiración está en todas partes: Busque inspiración en todas partes:en películas, arte, moda y vida cotidiana.
Ideas de ejemplo para conceptos únicos:
* Cyberpunk: Ropa futurista, luces de neón, elementos de alta tecnología, fondo urbano arenoso.
* noir: Sombras dramáticas, lluvia, callejones con poca luz, una sensación de misterio.
* Fantasía urbana: Incorporar elementos fantásticos en un entorno urbano realista.
* Time Traveler: Mezcle ropa vintage con fondos urbanos modernos.
* Aislamiento emocional: Capture el sentimiento de soledad y alienación en una ciudad llena de gente.
Recordatorios importantes:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, pero los resultados valen la pena.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear imágenes hermosas y únicas.
Siguiendo estos pasos e incorporando su propia creatividad, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y feliz disparo!