i. Principios clave de la luz halagadora:
* La luz suave es tu amigo: La luz dura crea sombras duras que acentúan las imperfecciones. La luz suave se difunde, minimizando las arrugas, los poros y el tono de piel desigual.
* La dirección es importante:
* Luz frontal: Llena las sombras, haciendo que la cara parezca más plana y más amplia. Puede ser útil para minimizar la textura, pero también puede ser aburrido.
* Sidelight: Acentúa la textura, resalta los pómulos y agrega drama. Puede ser poco halagador si no se controla, ya que puede enfatizar las arrugas o la asimetría.
* Backlight: Crea una silueta o luz de borde, que separa el sujeto del fondo. Mejor utilizado en combinación con otras fuentes de luz para iluminar la cara.
* ángulo de 45 grados: Un ángulo clásico y a menudo halagador. Proporciona dimensión sin ser demasiado duro. La fuente de luz está ligeramente en ángulo hacia arriba y hacia el lado de la cara.
* Temperatura de color (calor):
* Luz caliente (2700k-3000k): Crea una atmósfera acogedora y acogedora y puede hacer que los tonos de piel sean más cálidos y saludables. Evite la luz excesivamente cálida, ya que puede verse naranja.
* luz neutral (4000k-5000k): Más precisión representa los colores. Bueno para la iluminación general pero puede sentirse estéril.
* Cool Light (5000K-6500K): Brillante y energizante, pero puede hacer que la piel se vea pálida o lavada.
* Resalto y sombra: La interacción de la luz y la sombra crea dimensión y define características. Apunte a un equilibrio, evitando la iluminación completamente plana o excesivamente contrasta.
* uniformes: En general, incluso la distribución de la luz en la cara es más halagadora que los parches duros y desiguales. Sin embargo, se necesita algo de sombra para la definición.
ii. Elegir luz halagadora en diferentes escenarios:
a. Fotografía y videografía:
1. Evaluar las características de su cliente:
* Tono de piel: La piel clara puede verse abrumada por la luz brillante, mientras que los tonos de piel más oscuros pueden manejar más intensidad.
* Forma de la cara:
* cara redonda: Use la luz lateral para esculpir la cara y agregar definición.
* Cara cuadrada: Aflete los ángulos con luz suave y difusa.
* cara larga: Evite la luz lateral excesiva, que puede alargar aún más la cara. Use patrones de iluminación más amplios.
* cara ovalada: Generalmente halagado por la mayoría de las configuraciones de iluminación.
* edad: La piel madura se beneficia de la luz suave y difusa para minimizar las arrugas.
* Áreas problemáticas: Tenga en cuenta cualquier imperfección, cicatrices o tono de piel desigual y ajuste la iluminación en consecuencia.
2. Fuentes de luz:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y hermosa.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada que aún sea brillante pero evite la luz solar directa. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* Día nublado: Proporciona luz natural difusa, pero puede ser un poco plana. Considere usar Light Light.
* Luz artificial:
* Softboxes: Cree fuentes de luz grandes y difusas que sean ideales para retratos.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, similar a los softboxes pero a menudo más asequibles.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular distintivo en los ojos. Bueno para incluso iluminación, pero puede parecer artificial.
* Paneles LED: Versátil y ajustable, ofreciendo control sobre el brillo y la temperatura de color.
* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes que se pueden moldear y modificar con varios modificadores.
3. Configuración de iluminación (ejemplos):
* Configuración de una luz (retrato clásico): Coloque un softbox o paraguas en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Configuración de dos luces (retrato): Luz principal en un ángulo de 45 grados y una luz de llenado para suavizar las sombras en el lado opuesto. La luz de relleno suele ser más tenue que la luz principal.
* Iluminación Rembrandt: La fuente de luz se coloca para crear un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Bueno para agregar drama.
* Iluminación de belleza (iluminación de mariposas): Luz principal colocada arriba y frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en fotografía de belleza.
4. Reflectores y banderas:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. Use reflectores de diferentes colores (blanco, plata, oro) para lograr diferentes efectos.
* banderas: Bloquee la luz para llegar a ciertas áreas, creando más contraste o moldeando la luz.
5. Considere el fondo: Un fondo bien iluminado puede complementar el sujeto y crear una imagen cohesiva. Asegúrese de que el fondo no distraiga ni sea más brillante que el sujeto.
b. Aplicación de maquillaje:
1. Iluminación ideal para maquillaje:
* luz natural (cerca de una ventana): La representación más precisa de los colores.
* "luz diurna" iluminación LED equilibrada (5000k-6500k): Simula la luz natural del día en interiores.
* Evite la iluminación dura por encima: Crea sombras poco halagadoras y puede dificultar la ver detalles.
2. Configuración de iluminación:
* Incluso iluminación: Asegúrese de que ambos lados de la cara estén igualmente iluminados.
* Luz de anillo (con atenuador): Proporciona incluso iluminación y minimiza las sombras. Use un atenuador para ajustar la intensidad.
* Dos lámparas (una en cada lado): Coloque lámparas con bombillas de luz a cada lado de su espejo para una iluminación uniforme.
3. Colocación del espejo: Coloque el espejo para que la fuente de luz esté directamente frente a usted, en lugar de arriba o debajo.
4. Prueba de su maquillaje: Una vez que haya aplicado su maquillaje bajo la iluminación elegida, salga a la luz natural para ver cómo se ve en diferentes condiciones.
c. Diseño de interiores:
1. Iluminación en capas: Combine diferentes tipos de iluminación para crear un espacio bien iluminado y visualmente atractivo.
* Iluminación ambiental (iluminación general): Proporciona iluminación general. Luces empotradas, candelabros y accesorios de techo.
* Iluminación de tareas: Se centra la luz en áreas específicas para tareas. Lámparas de escritorio, lámparas de lectura e iluminación debajo del cabineta.
* Iluminación de acento: Destaca las características arquitectónicas, las obras de arte o los objetos decorativos. Focos, iluminación de pista y apliques de pared.
2. Temperatura de color: Considere la función de la habitación y el estado de ánimo deseado al elegir temperaturas de color.
* Luz cálida (salas de estar, dormitorios): Crea un ambiente acogedor y relajante.
* Luz neutral (cocinas, baños): Proporciona una buena representación de color y es adecuada para tareas.
* Cool Light (oficinas en el hogar): Puede aumentar el estado de alerta y el enfoque.
3. Luz de la colocación de lámparas:
* Evite el resplandor: Coloque las lámparas para que no brillen directamente en sus ojos.
* resaltar puntos focales: Use iluminación de acento para llamar la atención sobre las obras de arte o las características arquitectónicas.
* Considere la altura del techo: Elija accesorios de luz que sean apropiados para la altura de su techo.
4. Maximización de la luz natural:
* ventanas grandes: Deje que esté tanta luz natural como sea posible.
* paredes y muebles de color claro: Refleja la luz y haga que el espacio se sienta más brillante.
* Espejos: Los espejos colocados estratégicamente pueden reflejar la luz y crear la ilusión de más espacio.
iii. Consejos generales:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ver qué funciona mejor para su cliente.
* Tome tomas de prueba/aplique maquillaje en diferentes condiciones: Verifique cómo la iluminación afecta la apariencia del sujeto.
* Use un medidor de luz (fotografía): Para un control preciso sobre la exposición.
* Considere el estado de ánimo: La iluminación debe complementar el estado de ánimo y el propósito general del proyecto.
* La comunicación es clave: Hable con su cliente sobre sus preferencias y preocupaciones.
* Practice! Cuanto más trabaje con la luz, mejor será para comprender cómo afecta a diferentes temas.
Al comprender estos principios y aplicarlos creativamente, puede elegir una luz halagadora que mejore las mejores características de su cliente y cree resultados visualmente atractivos. Recuerde que la luz halagadora es subjetiva, así que siempre tenga en cuenta las preferencias de su cliente.