i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Alteran matemáticamente los valores de píxeles de la capa objetivo (la capa que está aplicando el modo de mezcla) en función de los valores de píxeles de las capas subyacentes.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, en un menú desplegable etiquetado como "normal" (por defecto).
* Terminología clave:
* base: Los colores originales de las capas subyacentes.
* mezcla: Los colores de la capa seleccionada (la que tiene el modo de mezcla).
* resultado: Se aplican los colores después del modo de mezcla.
* Modos de mezcla de agrupación: Los modos de mezcla se agrupan en categorías con efectos relacionados:
* Normal: El modo de mezcla predeterminado. Solo superpone la capa superior en la parte inferior. También incluye disolver que crea un efecto punteado.
* Darken: Hace que el resultado sea más oscuro al comparar los valores de píxeles. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Hace que el resultado sea más ligero comparando valores de píxeles. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta o disminuye el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Compara los colores y puede invertirlos. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla clave para retratos y ejemplos de bellas artes
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para el trabajo de retratos, junto con ejemplos de cómo podría usarlos:
* Multiplicar: (Darken Group)
* Cómo funciona: Oscurece los colores base multiplicando los colores de mezcla con ellos. Cualquier cosa blanca en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar sombras: Ideal para áreas de oscurecimiento sutil, especialmente cuando se pinta en sombras en una nueva capa. Cree una capa, llénela con un gris oscuro o marrón, configure el modo de mezcla para multiplicarse y luego pinte en las sombras que desee.
* Agregar texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel) sobre su retrato y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
* Agregar profundidad: Use un gradiente oscuro en una capa establecida para multiplicar para crear un efecto de viñeta, oscureciendo los bordes del retrato y atrayendo el ojo al tema.
* Pantalla: (Grupo aligerado)
* Cómo funciona: Aligera los colores base invirtiendo ambas capas, multiplicándolas y luego invirtiendo el resultado. Cualquier cosa negra en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Pinte en los reflejos en una nueva capa establecida en pantalla. Use un color claro (blanco, amarillo claro, etc.).
* Creando un efecto "soñador": Agregue una capa llena con un color suave y ligero (como un tono pastel) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para controlar el efecto.
* Agregar fugas de luz: Superponga una imagen de una fuga de luz (fácilmente encontrada en línea) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Posicione y escala la fuga de luz para crear un efecto deseado.
* superposición: (Grupo de contraste)
* Cómo funciona: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Si el color base es más claro que un 50% de gris, se proyecta. Si es más oscuro, se multiplica. Esto crea contraste.
* usa:
* Contrasto mejorado: Agregue una capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris) y configure el modo de mezcla en superposición. Luego puede esquivar y quemar (usando las herramientas de esquivar y quemar, o pintando con blanco y negro) para aumentar o disminuir selectivamente el contraste.
* Agregar texturas con contraste: Similar a la multiplica, pero a menudo crea un efecto más vibrante y contundente cuando se usa con texturas.
* Creando un aspecto "pintado": Combine la superposición con otras técnicas (como usar un filtro de afilado inteligente) para darle a su retrato una sensación más pintoresca.
* luz suave: (Grupo de contraste)
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero más sutil. Suaviza el impacto de la capa de mezcla.
* usa:
* Ajustes de contraste sutiles: Menos agresivo que la superposición para esquivar y quemar.
* Agregar texturas moderadas: Agrega una superposición de textura suave sin dominar el retrato.
* Creando un aspecto apagado, similar a la película: Use una calificación de color sutil en una capa establecida para luz suave para un efecto vintage.
* Color: (Grupo de componentes)
* Cómo funciona: Preserva la luminancia (brillo) de la capa base mientras aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla.
* usa:
* Calificación de color: Use capas de ajuste (como curvas o equilibrio de color) y colóquelas en modo color para cambiar los tonos de color de su retrato sin afectar el brillo o el contraste.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione los ojos, cree una nueva capa, pinte en el color deseado y configure el modo de mezcla en color.
* Tinte de imágenes en blanco y negro: Agregue una capa de color, configure el modo de mezcla en color y pinte en el tinte deseado.
* Luminosidad: (Grupo de componentes)
* Cómo funciona: Preserva el tono y la saturación de la capa base mientras aplica la luminosidad de la capa de mezcla.
* usa:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Si desea cambiar el brillo de una capa sin alterar su color, use luminosidad.
* Afilamiento sin artefactos de color: Use un filtro de afilado de paso alto en una capa establecida en luminosidad para afilar solo la información de luminancia, minimizando los artefactos de color.
iii. Consejos prácticos para usar modos de mezcla
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
* Use máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla. Esto le brinda un control preciso sobre dónde es visible el modo de mezcla.
* Ajuste la opacidad y llene: Bajar la opacidad o el relleno de una capa con un modo de mezcla puede crear un efecto más sutil.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) se pueden usar junto con los modos de mezcla para crear efectos complejos y matizados. Intente configurar capas de ajuste en modos de mezcla para un aspecto único de clasificación de color.
* Capas de grupo: Grupe capas juntas (CTRL/CMD + G) y luego aplique un modo de mezcla al grupo. Esto le permite controlar cómo interactúa todo el grupo con las capas a continuación.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas y máscaras de capa. Esto le permite deshacer fácilmente los cambios y experimentar sin dañar su imagen original.
* Considera tu estilo: Elija los modos de mezcla que complementen su visión artística y el estilo general que está tratando de lograr. Algunos fotógrafos prefieren efectos sutiles y naturales, mientras que otros adoptan técnicas más audaces y más experimentales.
* Inicie sutil: Al aprender, comience con aplicaciones sutiles. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir rápidamente a resultados antinaturales e indeseables.
iv. Ejemplos de técnicas de retratos de bellas artes utilizando modos de mezcla
1. Agregar un aspecto de película vintage:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un ligero desenfoque a la capa duplicada (desenfoque gaussiano).
* Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en luz suave o superposición.
* Reduce la opacidad al gusto.
* Agregue una capa de ajuste de color (equilibrio de color o curvas) y configúrela en modo de color para introducir cambios sutiles de color que recuerden la película vintage.
2. Creando un efecto soñador y etéreo:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar.
* Reduzca la opacidad para lograr el nivel deseado de sueño.
* Agregue una viñeta sutil con una capa llena con un color oscuro para multiplicar.
3. Mejorar texturas y detalles:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada. Ajuste el radio para controlar el nivel de detalle.
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Ajuste la opacidad para refinar el efecto.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el afilado a las áreas donde se necesita más (por ejemplo, ojos, labios, cabello).
4. Agregar un efecto de mal humor dramático:
* Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente y elija un gradiente que complementa su retrato.
* Establezca el modo de mezcla del mapa de gradiente en luz suave o superposición.
* Reduzca la opacidad para crear una calificación de color de mal humor y dramática.
* Use una máscara de capa para refinar el efecto, centrándose en áreas donde se desea el estado de ánimo.
V. Conclusión
Dominar los modos de mezcla requiere tiempo y práctica, pero los resultados pueden ser transformadores. Al comprender cómo funciona cada modo de mezcla y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Recuerde trabajar de manera no destructiva, usar máscaras de capa y divertirse explorando el vasto potencial de los modos de combinación de Photoshop. ¡La clave es experimentar y encontrar qué estilos resuenan contigo!