i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla (también conocidos como modos de mezcla de capa o modos de mezcla) dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Cambian la forma en que los píxeles de la capa seleccionada se combinan con los píxeles de las capas subyacentes.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas. El valor predeterminado es "normal". Al hacer clic en el menú desplegable, revela una lista de modos disponibles, agrupados por sus efectos funcionales.
* Categorías y funciones básicas: Comprender las categorías principales es crucial. Aquí hay una breve descripción:
* Normal: El modo predeterminado. No se produce mezcla; La capa superior oscurece completamente las capas a continuación. Incluye "disolver" que dispersa los píxeles dependiendo de la opacidad.
* Darken: Estos modos comparan los colores en cada capa y mantienen el píxel más oscuro. Generalmente oscurecen la imagen. Incluye:
* Darken: Selecciona los píxeles más oscuros de la capa actual y la capa subyacente.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las dos capas, lo que resulta en una imagen más oscura. Esto es excelente para crear sombras y un contraste creciente.
* Color Burn: Oscurece el color base aumentando el contraste, según el color de la mezcla. Crea un efecto más saturado y más oscuro que multiplicar.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo, según el color de la mezcla. Similar a la quema de color pero generalmente menos saturado.
* Color más oscuro: Selecciona el valor de color más oscuro de la mezcla y los colores base.
* Lighten: Estos modos comparan los colores en cada capa y mantienen el píxel más claro. Generalmente iluminan la imagen. Incluye:
* Lighten: Selecciona los píxeles más ligeros de la capa actual y la capa subyacente.
* Pantalla: Invierte los valores de color, los multiplica y luego los invierte nuevamente. Esto tiene el efecto de aligerar la imagen. Bueno para crear reflejos y brillos suaves.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla disminuyendo la oscuridad. Resulta en áreas brillantes y desgarradas si se usa en exceso.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla al aumentar el brillo. Similar a Color Dodge pero generalmente menos duro.
* Color más claro: Selecciona el valor de color más claro de la mezcla y los colores base.
* Contrast: Estos modos generalmente aumentan el contraste al oscurecer los oscuros y aligerar las luces. Incluye:
* superposición: Combina modos multiplicar y pantalla. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras y los tonos intermedios permanecen relativamente sin cambios. Muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición, pero con un efecto menos intenso. Ilumina o oscurece los colores, dependiendo del color de la mezcla. Los valores más claros que el 50% de gris se iluminan, los valores más oscuros que el 50% de gris se oscurecen.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero con un efecto más intenso. Funciona como si un foco severo brillara en la imagen.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla. Si el color de la mezcla es más claro que 50% de gris, los píxeles se reemplazan; Si es más oscuro de 50% de gris, los píxeles se reemplazan.
* mezcla dura: Combina los canales rojos, verdes y azules de la base y combina los colores y mantiene el valor máximo. El resultado es un color con valores puros de rojo, verde, azul o blanco.
* Inversión/cancelación: Estos modos invierten y cancelan los colores.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con un efecto más suave.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan el tono, la saturación, el color y la luminosidad de la imagen.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, al tiempo que preservan la luminancia. A menudo se usa para la clasificación de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
1. Agregar texturas:
* Método: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) en una capa sobre su retrato. Experimente con `multiplicy`,` superpuesto ', `luz suave' o` pantalla '. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
* Propósito: Crea un aspecto vintage, artístico o angustiado. Puede agregar profundidad e interés visual.
* Consejos:
* Use texturas de alta resolución para los mejores resultados.
* Desaturate la capa de textura antes de aplicar el modo de mezcla para evitar cambios de color no deseados. (Imagen -> Ajustes -> Desaturar)
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato (por ejemplo, fondo, ropa).
2. Creación de efectos de luz (brillo, reflejos):
* Método: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, blanco, oro, pastel) para pintar reflejos o brillo donde se desee. Establezca el modo de mezcla de la capa en `pantalla`,` Dodge lineal (add) `o` superpuesto '. Ajuste la opacidad.
* Propósito: Mejora la luz existente, crea una atmósfera soñadora o etérea y llama la atención sobre las áreas clave.
* Consejos:
* Use un cepillo grande y suave para brillar sutiles.
* Experimente con diferentes colores y opacidades de cepillos.
* Use una máscara de capa para refinar la colocación de los efectos de luz.
3. Calificación de color y mejora del estado de ánimo:
* Método: Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, un azul sutil para un tono frío, una naranja cálida para una sensación vintage). Establezca el modo de mezcla de la capa en 'Color`, `Soft Light`,` Overlay` o' Hue`. Ajuste la opacidad.
* Propósito: Crea un estado de ánimo específico, evoca una emoción o agrega un toque estilístico.
* Consejos:
* Comience con colores sutiles y opacidades bajas.
* Use múltiples capas de color con diferentes modos de mezcla para construir paletas de colores complejas.
* Considere usar mapas de gradiente (capa -> nueva capa de ajuste -> mapa de gradiente) para una calificación de color más avanzada. Experimente con los modos de mezcla en la capa de mapa de gradiente.
4. Manipulación de sombras:
* Método: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con un color oscuro (por ejemplo, negro, marrón profundo) para pintar sombras donde se desee. Establezca el modo de mezcla de la capa en `Multiply` o 'Darken`. Ajuste la opacidad.
* Propósito: Agrega profundidad y dimensión al retrato, esculpa la cara y enfatiza las características del sujeto.
* Consejos:
* Use un color desaturado para sombras para un aspecto más natural.
* Observe las sombras existentes en el retrato y siga sus contornos.
* Use una máscara de capa para controlar la ubicación y la intensidad de las sombras.
5. suavizado de la piel (con precaución):
* Método: Duplicar la capa de retrato. Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro -> desenfoque -> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Establezca el modo de mezcla de la capa en 'aligerar'. Ajuste el radio de desenfoque y la opacidad de la capa para lograr un efecto de suavizado sutil. Luego, invierta la máscara de la capa para ocultar el efecto. Pinte con un cepillo blanco en la máscara de la capa para revelar el suavizado donde sea necesario (generalmente debajo de los ojos, en la frente y en las mejillas).
* Propósito: Minimiza las imperfecciones y crea un tono de piel más suave. use con escasez y juiciosidad para evitar una apariencia plástica o antinatural.
* Consejos:
* Siempre use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto de suavizado.
* Evite abarmar la piel, ya que esto puede eliminar la textura y los detalles.
* Considere el uso de técnicas de separación de frecuencia para un retoque de piel más preciso (aunque esto va más allá de los simples modos de mezcla).
6. Mejora de detalles y nitidez:
* Método: Duplicar su capa original. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla en `superpuesto` o` luz suave`. Ajuste el radio del filtro de paso alto (generalmente entre 1-5 píxeles) y la opacidad de la capa. Agregue una máscara de capa negra y pinte en la nitidez selectivamente con un cepillo blanco.
* Propósito: Para acentuar detalles finos como mechones de cabello, pestañas y texturas de tela, creando una imagen más nítida y más definida.
iii. Consejos generales para usar modos de mezcla de manera efectiva:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y observar sus efectos.
* Use opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la intensidad del modo de mezcla.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para lograr resultados naturales y realistas. Siempre use técnicas de edición no destructivas.
* flujo de trabajo no destructivo: Trabaje en capas duplicadas, capas de ajuste y capas de forma. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos sin alterar permanentemente la imagen original.
* Considere el contexto: El modo de mezcla apropiado dependerá de la imagen, el efecto deseado y los colores y tonos específicos involucrados.
* Capas de grupo: Al usar múltiples capas del modo de mezcla, agrupelas (CTRL/CMD+G) y aplique una máscara de capa única al grupo para un control más fácil.
* Cambiar las capas: Dé a sus capas nombres descriptivos para que pueda identificar fácilmente su propósito.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una textura vintage sutil
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura vintage de alta resolución. Esto podría ser una textura de papel, una textura de lienzo o una textura sutil de grunge.
3. Coloque la imagen de textura en una capa sobre su capa de retrato. (Archivo -> Coloque incrustado o arrastre y suelte)
4. Desaturate la capa de textura (Imagen -> Ajustes -> Desaturar). Esto evita que los colores de la textura interfieran con los colores del retrato.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a `multiplicarse 'o' luz suave '.
6. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 10-30% (o lo que sea que se vea mejor).
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura (Capa -> Máscara de capa -> Revelar todo).
8. Use un cepillo suave y redondo con negro como el color de primer plano Para pintar en la máscara de la capa y eliminar selectivamente la textura de áreas como la cara y los ojos del sujeto, donde no desea que sea tan prominente.
9. Atrae la opacidad de la capa de textura y la opacidad del cepillo en la máscara de la capa Hasta que logres el efecto vintage sutil deseado.
Key Takeaway: Los modos de mezcla son increíblemente versátiles. Al experimentar y comprender sus funciones, puede elevar su retrato de bellas artes y crear imágenes verdaderamente únicas y impresionantes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo.