1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él. Analizan los valores de color y brillo de ambas capas y aplican fórmulas matemáticas para crear un resultado compuesto.
* Términos clave:
* Capa base: La capa que se aplica modos de mezcla *a *.
* Capa de mezcla: La capa * aplicando * el modo de mezcla.
* resultado: La imagen compuesta final después del modo de mezcla se aplica.
* Acceso a los modos de mezcla: En Photoshop, el menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas. El valor predeterminado es "normal".
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes (y cómo usarlos):
Aquí hay un vistazo a algunos de los modos de mezcla más útiles, agrupados por su efecto general:
a. Modos de oscurecimiento:
* Multiplicar: Este es un elemento básico. Oscurece la capa base en función del color de la capa de mezcla. El negro en la capa de mezcla producirá negro puro en el resultado. El blanco no tendrá efecto. Útil para:
* Agregar sombras y profundidad.
* Enhancing Contrast.
* Crear un efecto de doble exposición colocando una textura o imagen en la capa de mezcla.
* Bordes ardientes.
* Darken: Compara la información de color para cada píxel y selecciona el color más oscuro de la base o mezcla.
* Color Burn: Similar a multiplicar pero crea un efecto de oscurecimiento más saturado y duro. A menudo se usa para looks dramáticos y sucios.
* Burn lineal: Crea una quemadura más oscura e intensa que la quemadura de color. Puede crear rápidamente una atmósfera de mal humor.
Cómo usar modos de oscurecimiento:
* Para sombras/profundidad: Cree una nueva capa, llénela con un gris neutro (50% de gris, #808080), configure el modo de mezcla para multiplicarse. Luego, pinte con negro para agregar sombras y blanco para esquivar (aclarar) dentro de esa capa gris. Esto se llama "esquivar y quemar".
* Para texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, concreto, tela) sobre su capa de retrato, configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
* Para exposiciones dobles: Coloque una segunda imagen (por ejemplo, paisaje, detalle arquitectónico) sobre su retrato, configure el modo de mezcla para multiplicarse. Use una máscara de capa para revelar u ocultar porciones de la segunda imagen.
b. Modos de iluminación:
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Aligera la capa base en función del color de la capa de mezcla. El blanco en la capa de mezcla producirá blanco puro. El negro no tiene efecto. Útil para:
* Agregar aspectos destacados.
* Crear un aspecto luminoso y etéreo.
* Exposiciones dobles.
* Lighten: Compara la información de color para cada píxel y selecciona el color más ligero de la base o mezcla.
* Color Dodge: Similar a la pantalla, pero crea un efecto más saturado y iluminado. Se puede usar para crear un efecto brillante.
* Dodge lineal (agregar): Agrega los valores de brillo de la capa de mezcla a la capa base. Crea un efecto muy brillante, a menudo útil para simular fuentes de luz.
Cómo usar modos de iluminación:
* Para los aspectos más destacados: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris, configure el modo de mezcla en la pantalla. Luego, pinte con blanco para agregar reflejos y negro para oscurecerse dentro de esa capa gris.
* Para efectos luminosos: Coloque una capa con una fuente de luz suave (por ejemplo, un gradiente radial que va de blanco a transparente) sobre su retrato, configure el modo de mezcla en pantalla o esquiva lineal.
* Para exposiciones dobles: Similar a Multiply, pero con el efecto opuesto, lo que le permite mezclar áreas de luz de una imagen con el retrato subyacente.
c. Modos de contraste:
Estos modos generalmente aumentan el contraste. A menudo son bastante intensos, así que use con precaución y ajuste la opacidad.
* superposición: Combina modos multiplicar y pantalla. Las áreas oscuras se vuelven más oscuras y las áreas claras se vuelven más claras. Es un modo versátil para mejorar el contraste y los detalles.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Darga sutilmente áreas oscuras y ilumina áreas de luz. Un buen punto de partida para mejorar el contraste sin ser demasiado duro.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa. Crea un contraste más dramático.
* luz vívida: Crea un contraste muy fuerte.
* luz lineal: Crea un contraste aún más fuerte que la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* mezcla dura: Reduce los colores al rojo, el verde y el azul.
Cómo usar modos de contraste:
* Mejora sutil de contraste: Duplica tu capa de retrato. Coloque la capa superior en superposición o luz suave. Agregue una máscara de capa y aplique selectivamente el contraste donde sea necesario.
* looks grungy/textured: Use modos de contraste con capas de textura (por ejemplo, texturas de grunge, pinceladas) para crear una estética más angustiada.
d. Modos comparativos:
* diferencia: Compara la información de color en las capas base y de mezcla y muestra la diferencia. A menudo se usa para alinear dos imágenes casi idénticas.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
Estos no suelen ser útiles en los retratos, pero pueden usarse para efectos abstractos.
e. Modos de componentes:
* tono: Afecta solo al tono (color) de la capa base. Útil para colorizar imágenes.
* saturación: Afecta solo la saturación (intensidad de color) de la capa base. Útil para desaturar o mejorar el color.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación de la capa base. Esta es una forma común de colorear imágenes en blanco y negro.
* Luminosidad: Afecta solo los valores de brillo de la capa base. Esto es útil para afilar sin afectar el color.
Cómo usar modos de componentes:
* Coloring: Cree una nueva capa, llénela con el color que desea usar, configure el modo de mezcla en color o tono.
* Desaturación: Cree una nueva capa de ajuste (tono/saturación), reduzca la saturación. Establezca el modo de mezcla en luminosidad solo para afectar la luminosidad. Esto mantendrá la imagen en la escala de grises.
* Calificación de color: Use capas de ajuste (curvas, equilibrio de color, color selectivo) con modos de mezcla de componentes (color, tono, saturación, luminosidad) para ajustar la paleta de colores de su imagen. Por ejemplo, use el modo de color en una capa de ajuste para cambiar un color sin afectar el brillo.
* Agregar tono de color a imágenes en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Cree una nueva capa de relleno de color sólido y elija su tono deseado (por ejemplo, sepia). Establezca el modo de mezcla en 'color'. Ajuste el color y la opacidad hasta que logre el efecto deseado.
3. Flujo de trabajo práctico y consejos:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o con capas de ajuste. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. Los cambios sutiles a menudo pueden tener un gran impacto.
* relleno vs. opacidad: La opacidad afecta la capa completa, incluidos los efectos aplicados a ella. El relleno afecta solo los píxeles de la capa en sí. Esto puede ser útil para controlar la resistencia de los modos de mezcla cuando se usa con estilos de capa (por ejemplo, sombras de caída).
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar modos de mezcla solo a la capa directamente debajo. Esto mantiene el efecto contenido. (Alt + haga clic entre capas en el panel de capas).
* Experimentación: La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos, combinaciones y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Inicie sutil: No te excedas. Los modos de mezcla pueden ser potentes, pero es fácil crear resultados de aspecto antinatural si no tiene cuidado.
* Capas agrupadas: Puede agrupar capas juntas (CTRL/CMD + G) y luego aplicar un modo de mezcla al * grupo * en lugar de a capas individuales. Esto es útil para efectos compuestos complejos.
* Considere la imagen: El mejor modo de combinación depende completamente de la imagen con la que está trabajando y del efecto que está tratando de lograr.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color sea correcta para evitar cambios de color inesperados.
4. Ejemplos de aplicaciones creativas:
* Agregar un aspecto soñador: Duplique su capa de retrato, aplique un ligero desenfoque gaussiano en la capa superior, configure el modo de mezcla en la pantalla y ajuste la opacidad.
* Creando un efecto de acuarela: Encuentre una textura de acuarela, colóquela por encima de su retrato, experimente con modos de mezcla multiplicación, superposición y color. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
* Agregar rayos de luz: Cree una nueva capa, pinte en rayos de luz usando un cepillo suave con un color claro, configure el modo de mezcla en pantalla o esquiva lineal (agregar). Agregue un ligero desenfoque gaussiano.
* Simulando grano de película: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris, agregue un filtro de ruido (filtro> ruido> Agregar ruido), configure el modo de mezcla en superposición o luz suave, y ajuste la opacidad.
* Creando un efecto duotono: Use la capa de ajuste de mapa de gradiente y cambie su modo de mezcla a color. Esto creará una imagen duotona.
En resumen, dominar los modos de mezcla es un viaje de exploración. Comience con lo básico, experimente con diferentes técnicas y desbloqueará un poderoso conjunto de herramientas para mejorar su retrato de bellas artes.