1. Comprender los conceptos básicos:¿Qué son los geles y por qué usarlos?
* ¿Qué son los geles? Las láminas transparentes de plástico de color (generalmente hechas de poliéster o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz para alterar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Armonía y contraste de color: Cree paletas visualmente atractivas combinando colores.
* estado de ánimo y emoción: Evoca sentimientos específicos a través de la psicología del color.
* Separación y dimensión: Resalte el sujeto o el fondo con el color.
* Efectos creativos: Agregue salpicaduras abstractas de color o transforme una escena.
* Corrección de la luz: Corrija el equilibrio de blancos al mezclar fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno y luz del día). Aunque se usa principalmente para efectos creativos en retratos.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Compre un conjunto de geles de un proveedor de fotografía de buena reputación. Lee Filters y Rosco son marcas populares. Comience con un conjunto básico que contenga colores primarios (rojo, verde, azul), colores complementarios (cian, magenta, amarillo) y algunos geles de densidad neutra.
* Fuente (s) de luz: Se pueden usar luz de velocidad (flashes), estribas o incluso luces constantes. Las luces rápidas son a menudo las más accesibles.
* Titulares de gel: Estos se unen a su fuente de luz y mantienen de forma segura los geles en su lugar. Las opciones incluyen:
* bandas de gel: Cajas simples que sostienen el gel directamente en la cabeza flash.
* clips de gel: Los titulares de clip que ofrecen un archivo adjunto más seguro.
* Titulares/modificadores de gel dedicados: Estos pueden ser más caros, pero proporcionan la opción más confiable y versátil.
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma independiente.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, snots, cuadrículas para controlar la forma y la calidad de la luz.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles si su titular no es perfecto.
* opcional, pero útil: Una tarjeta gris para establecer el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Técnicas y configuraciones clave
* Luz única con gel:
* lavado de color simple: Coloque una luz gelificada apuntada directamente al sujeto. Esto los bañará en un solo color. Experimente con diferentes ángulos e intensidades.
* Color de fondo: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto, dirigida al fondo para crear un telón de fondo de color. Esto es ideal para siluetas o separar el tema.
* Luz de llave y luz de borde: Use una luz gelificada como luz clave (fuente principal) y una segunda luz gelificada como luz de borde (resaltando los bordes del sujeto).
* Dos luces con geles:
* colores complementarios: Use dos luces con geles complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) en lados opuestos del sujeto. Esto crea tensión visual y un aspecto dinámico.
* Iluminación dividida: Coloque una luz gelificada en un lado del sujeto y deje el otro lado sin ir o use un reflector para rebotar parte de la luz gelificada.
* Antecedentes y sujeto: Una luz con un gel en el fondo y otro con un gel diferente sobre el tema. Esto le permite controlar de forma independiente los colores.
* Tres o más luces con geles:
* Combinaciones de colores complejas: Experimente con múltiples colores y ángulos para crear patrones de iluminación intrincados.
* Separación y dimensión: Use luces de borde de diferentes colores para resaltar diferentes partes del sujeto.
* luces de acento: Agregue pequeños toques de color a áreas específicas del sujeto o fondo.
4. Psicología del color y creación de estado de ánimo
* Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo): Evoca sentimientos de calidez, energía, pasión, emoción y agresión. Use con moderación, ya que pueden dominar fácilmente una escena.
* Colores fríos (azul, verde, púrpura): Transmitir la calma, la serenidad, la tristeza, el misterio y la melancolía. El azul a menudo se considera una opción segura y versátil.
* colores neutros (blanco, gris, negro): Representar equilibrio, neutralidad, sofisticación y, a veces, vacío. Estos a menudo se usan como base para construir con luces de colores.
* Considere el tono de piel del modelo: Ciertos colores halagarán ciertos tonos de piel mejor que otros. En general, los tonos de piel más cálidos se ven bien con colores más cálidos, y los tonos de piel más fríos se ven bien con colores más fríos. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
5. Consejos y consideraciones prácticas
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* tomas de prueba: Siempre tome fotos de prueba para verificar su iluminación y equilibrio de color. Use una tarjeta gris para establecer con precisión el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para controlar la intensidad del color. La configuración de potencia más baja puede crear efectos más sutiles.
* Distancia: La distancia entre la luz y el sujeto afecta la propagación y la intensidad del color. Las distancias más cercanas crean un efecto más concentrado e intenso.
* Difusión: Use difusores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear un lavado de color más uniforme.
* Medición: La medición con geles de colores puede ser complicado. Use un medidor de luz si tiene uno, o confíe en el histograma de su cámara y ajusta la configuración en consecuencia.
* Balance de blancos: El balance de blancos de su cámara se verá afectado por los geles. Puede ajustar el Balance White Balance en la cámara para compensar, o dejarlo en "Auto" y corregirlo en el procesamiento posterior. Se recomienda disparar en RAW para la máxima flexibilidad en el poste.
* Color de cabello: El cabello oscuro absorbe más luz y color que el cabello claro.
* Armario: Considere el color de la ropa de la modelo y cómo interactuará con los geles. La ropa neutral es generalmente una buena opción.
* Seguridad: No deje luces desatendidas, especialmente con geles unidos. Algunos geles pueden derretirse o deformarse si se calientan demasiado.
* Experimento! Lo más importante es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ángulos y modificadores de luz.
6. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Corrija el balance de blancos usando una tarjeta gris o ajustando la temperatura y los controles deslizantes de tinte en su software de edición.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Configuraciones de ejemplo
* Retro Glam: Una luz con un gel rojo detrás del sujeto dirigido al fondo, y una segunda luz con un gel magenta como luz clave. Poses y armario con un ambiente retro.
* ciencia ficción: Dos luces con geles azules y verdes en lados opuestos del sujeto, creando un aspecto futurista. Use ropa oscura y una expresión seria.
* Retrato de ensueño: Una sola luz con un gel de lavanda, difundido a través de un softbox. Use ropa suave y fluida y una pose relajada.
Al comprender los principios de color, luz y composición, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!