i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Dicen cómo se combinan los colores y la luminosidad.
* ¿Dónde encontrarlos? El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop, generalmente por valor de "normal".
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se organizan en categorías, cada uno con un propósito diferente:
* Normal: Mezcla básica (normal, disuelve):menos interactivo, a menudo un punto de partida.
* Darken: Oscurece la imagen (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro), utilizada para sombras, agregar profundidad y crear un estado de ánimo más oscuro.
* Lighten: Aligera la imagen (aligerado, pantalla, esquema de color, esquiva lineal (agregar), color más claro), utilizado para reflejos, agregar brillo y crear un estado de ánimo más brillante.
* Contrast: Aumenta el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura) - utilizado para aumentar el contraste, agregar nitidez y crear efectos dramáticos.
* Inversión: Invertir los colores (diferencia, exclusión, restar, dividir):utilizado para efectos surrealistas, crear cambios de color y, a veces, para correcciones complejas.
* componente: Afecta el tono, la saturación, el color y la luminosidad (tono, saturación, color, luminosidad) - utilizado para ajustes de color específicos, clasificación de color y detalles de preservación.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos y cómo aplicarlos:
1. Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la imagen, combina los colores multiplicativamente. Ideal para agregar sombras, profundizar la saturación de color y crear una sensación de mal humor.
* Casos de uso:
* Agregar textura: Coloque una capa de textura (papel, tela, grunge) sobre su retrato y establezca su modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* Mejora de sombras: Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o azul) y configúrela para multiplicarse. Use un cepillo suave para pintar en las sombras. Reduzca la opacidad para controlar la intensidad.
* viñetas: Cree un gradiente oscuro en una nueva capa, configurada para multiplicar.
2. Pantalla:
* Propósito: Aligera la imagen, combina los colores aditivamente. Excelente para agregar reflejos, crear un brillo y suavizar la imagen.
* Casos de uso:
* Agregar luz: Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, amarillo suave o naranja) y configúrela en pantalla. Pinte en los reflejos con un cepillo suave, centrándose en áreas donde la luz cae naturalmente. Reduce la opacidad.
* Softing Skin: Duplica tu capa de retrato. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa superior. Establezca el modo de mezcla en la pantalla y reduzca la opacidad. Esto crea un efecto suave y soñador.
* Simulando fugas de luz: Coloque una imagen de una fuga de luz sobre su capa de retrato y configure su modo de mezcla en pantalla o agregue.
3. superpuesto:
* Propósito: Aumenta el contraste, ilumina los reflejos y oscurece las sombras. Un modo de mezcla muy versátil.
* Casos de uso:
* esquivando y quemando: Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris). Establezca su modo de mezcla en superposición. Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para pintar en reflejos y sombras, respectivamente.
* Agregar textura sutil: Coloque una capa de textura (por ejemplo, grano sutil) por encima de su retrato y establezca su modo de mezcla en superposición. Ajuste la opacidad.
* Mejora de contraste: Una forma muy sutil de agregar contraste sin dureza.
4. Luz suave:
* Propósito: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega contraste sin ser tan duro.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sutiles: Cree una capa llena con un color neutro y colóquela en luz suave. Pinte en reflejos y sombras sutiles.
* Mejora de la textura: Al igual que la superposición, la luz suave puede mejorar sutilmente la textura.
5. Color:
* Propósito: Reemplaza el color de las capas subyacentes con el color de la capa de corriente, al tiempo que preserva la luminosidad.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Cree una nueva capa y pintura en diferentes colores (por ejemplo, azules sutiles en las sombras, tonos cálidos en los reflejos). Establezca el modo de mezcla en color.
* Cambios de color selectivo: Use una máscara para aplicar cambios de color en áreas específicas del retrato, como los ojos o los labios.
6. Luminosidad:
* Propósito: Reemplaza la luminosidad (brillo) de las capas subyacentes con la luminosidad de la capa de corriente, al tiempo que preserva el color y la saturación.
* Casos de uso:
* afilado: Crea un duplicado de tu capa de retrato. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza la imagen sin afectar el color.
* Ajustes de contraste sin cambios de color: Similar a arriba, haga ajustes en una capa, luego configure el modo de mezcla en luminosidad para garantizar la integridad del color.
7. Hue &Saturation:
* Propósito: El tono cambia los colores, la saturación controla la intensidad de los colores.
* Casos de uso:
* Cambios de color sutiles: Cambie el tono o el estado de ánimo general con el tono.
* Aumento/disminución de la vitalidad: Alterando la saturación de colores específicos.
iii. Flujo de trabajo y consejos para usar modos de mezcla
1. Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas para evitar hacer cambios permanentes en su imagen original. Use capas de ajuste y objetos inteligentes.
2. Experimentación: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos y vea cómo afectan su imagen.
3. Control de opacidad: El control deslizante de opacidad en el panel Capas es tu mejor amigo. Ajuste la opacidad de la capa combinada para ajustar el efecto. A veces, incluso los ajustes sutiles hacen una gran diferencia.
4. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto te da un control preciso.
5. Máscaras de recorte: Recorte una capa a otra para aplicar los efectos a solo esa capa específica.
6. Iniciar sutil: No te excedas. A menudo, los ajustes del modo de mezcla más efectivos son sutiles.
7. Considere su estilo: Elija modos de mezcla que se alineen con su visión artística. ¿Prefieres un aspecto oscuro y malhumorado, o uno brillante y aireado?
8. Usar grupos: Las capas de grupo para aplicar un solo modo de mezcla a todo el grupo, que es útil para la edición compleja.
9. Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales de Photoshop en línea que demuestran técnicas específicas del modo de mezcla.
10. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más use los modos de mezcla, más intuitivos serán.
iv. Ejemplos de aplicaciones de modo de mezcla en retratos
* Agregar un efecto soñador: Duplicar la capa base. Aplique un desenfoque gaussiano al duplicado. Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave y reduzca la opacidad.
* Creando un aspecto vintage: Agregue una capa de textura (por ejemplo, papel o grunge). Establezca el modo de mezcla para multiplicar o superponer y reducir la opacidad. Use una capa de ajuste de tono/saturación (recortada a la capa de textura) para desaturar la textura ligeramente.
* Agregar un lavado de color: Cree una nueva capa llena de color (por ejemplo, azul, púrpura o sepia). Establezca el modo de mezcla en color y reduzca la opacidad. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el lavado de color.
* Mejora de la textura de la piel: Use la separación de frecuencia para crear una capa de textura separada. Luego aplique superposiciones de textura a las frecuencias más altas de las capas separadas y mezcle con superposición o luz blanda.
V. Takeaways de llave
* Los modos de mezcla son un componente clave de la edición avanzada de Photoshop.
* Comprender sus funciones abre una amplia gama de posibilidades creativas.
* La experimentación y la práctica son esenciales para dominar los modos de mezcla.
* La sutileza y el control son importantes para lograr un aspecto profesional.
Al dominar los modos de mezcla, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!