i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Definen cómo los valores de color y luminosidad de la capa superior (la "capa de mezcla") se combinan con la capa inferior (la "capa base") para crear un compuesto final.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, el menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en el panel de capas, generalmente sobre la lista de capa. El modo predeterminado es "normal".
* Las categorías principales: Los modos de mezcla se organizan en categorías:
* Normal: Mezcla básica, sin efectos especiales. Incluye `normal`,` disolver`. `Disolver` crea un efecto pixelado.
* Darken: Oscurece la imagen. Incluye `Darken`,` Multiply`, `Color Burn`,` Linear Burn`, 'Darker Color`.
* Lighten: Aligera la imagen. Incluye `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Dodge lineal (add) `,` Color más claro`.
* Contrast: Aumenta o disminuye el contraste. Incluye `Overlay`,` Soft Light`, `Hard Light`,` Vivid Light`, `Light Light`,` Pin Light`, `Hard Mix`.
* Inversión: Compara e invertir colores. Incluye `Difference`,` Exclusion`, `Restar`,` Divide`.
* componente: Funciona con tono, saturación y luminosidad. Incluye `hue`,` saturación`, `color`,` luminosity`.
* Términos clave:
* Capa de mezcla: La capa en la parte superior cuyo modo de mezcla se está ajustando.
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa de mezcla que se ven afectadas por el modo de mezcla.
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa.
* relleno: Similar a la opacidad, pero no afecta los estilos de capa (sombras de caída, etc.). Muy útil cuando se usa con modos de mezcla para obtener efectos específicos.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Así es como puede usar modos de mezcla específicos para mejorar sus retratos de bellas artes:
1. Mejora sutil de color y manipulación de tono:
* Color: Use 'Color' para aplicar los colores de una textura o capa de gradiente al retrato sin afectar la luminosidad. Esto es ideal para lavados de colores sutiles o aplicar una paleta de colores específica.
* Luminosidad: Aplique la * luminosidad * de una capa de ajuste a la imagen base. Excelente para esquivar y quemar. Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris y configure el modo de mezcla en 'Luminosity'. Ahora use las herramientas de esquivar y quemar para manipular los reflejos y las sombras sin afectar el color.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono y la saturación de una capa sin cambiar el color subyacente. Bueno para modificar el estado de ánimo de tu retrato.
2. superposición de textura:
* superpuesto/luz suave/luz dura: Estos modos mezclan texturas sin problemas sobre el retrato. La 'superpuesta' es a menudo un buen punto de partida. `Soft Light` proporciona un efecto más suave y sutil, mientras que la 'luz dura' es más agresiva. Experimente para ver cuál se adapta mejor a su textura e imagen.
* Multiplicar: Use esto para oscurecer las áreas según la textura. Bueno para los efectos grunge o vintage.
* Pantalla: Aligera la imagen en función de la textura. Útil para agregar fugas de luz o crear un efecto soñador.
flujo de trabajo para superposiciones de textura:
1. Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
2. Experimente con `Overlay`,` Soft Light`, `Hard Light`,` Multiply` o `pantalla '.
3. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas de la imagen. (por ejemplo, solo al fondo, o evite aplicar directamente a la piel).
3. Manipulación de Light &Shadow:
* Pantalla: Crea una sensación ligera, aireada y, a veces etérea. Úselo para agregar fugas de luz, iluminar la imagen general o simular la iluminación suave.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, profundizando las sombras y agregando riqueza. Se puede usar para oscurecer áreas específicas, agregar sombras de las texturas o crear un estado de ánimo más dramático.
* superpuesto/luz suave/luz dura: Como se mencionó anteriormente, se puede usar para la manipulación sutil a la luz y la sombra. Especialmente útil cuando se combina con capas de esquivar y quemar.
* Dodge lineal (agregar): Crea reflejos muy brillantes. Use con moderación y con baja opacidad.
Ejemplo:Agregar una fuga de luz:
1. Encuentra o crea una imagen de fuga de luz (mucha luz brillante).
2. Coloque sobre su capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en 'pantalla'.
4. Ajuste la opacidad al gusto.
5. Use una máscara de capa para controlar dónde se ve la fuga de luz.
4. Creación de efectos dramáticos:
* Color Dodge: Crea un efecto impresionado y casi surrealista. Use con moderación y con precaución, ya que puede sobreexponer fácilmente la imagen. Bueno para fantasía o retratos etéreos.
* Luz vívida/luz lineal/Pin Light: Estos modos de mezcla crean efectos de alto contraste, a menudo con colores antinaturales. Experimente con ellos para ver si se ajustan a su visión artística.
* diferencia/exclusión: Estos modos pueden crear interesantes inversiones de color y efectos abstractos. Se usan menos comúnmente en el retrato tradicional, pero pueden ser útiles para el arte experimental.
5. Evite y quema con modos de mezcla:
* superpuesto/luz suave son cruciales para el esquivador y la quema no destructivos. Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris), luego configure el modo de mezcla en `superpuesto 'o` luz suave'. Ahora puede usar las herramientas Dodge and Burn en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente áreas sin alterar permanentemente la imagen original. Dado que la capa está llena de 50% de gris, las herramientas Dodge and Burn solo afectarán la luminosidad.
iii. Las mejores prácticas y consejos
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes combinaciones y ver qué funciona mejor para su imagen específica.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad más bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es más fácil de agregar que restar.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le dan un control preciso sobre dónde se aplica el modo de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la imagen. Esto es esencial para crear un aspecto pulido y profesional.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes para que pueda modificar o eliminar fácilmente sus efectos más adelante.
* Capas de grupo: Grupe capas relacionadas juntas para una mejor organización y para aplicar una sola máscara o ajuste a múltiples capas a la vez.
* Considere la imagen base: La efectividad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos de las capas subyacentes. Un modo de mezcla que se ve muy bien en una imagen podría no funcionar bien en otra.
* Opacidad y relleno: Presta atención a la diferencia entre opacidad y relleno. El relleno afecta solo el contenido de la capa, no los estilos de capa, que pueden ser útiles en ciertas situaciones de combinación.
* mezcla si: La característica "Mezclar si" dentro del diálogo de estilo de capa le permite controlar qué píxeles en las capas subyacentes se ven afectados por el modo de mezcla, en función de su luminosidad. Esto puede ser útil para ajustar el efecto.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un aspecto vintage
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel vintage) sobre la capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en `Multiply` . Esto oscurecerá la imagen y agregará los tonos oscuros de la textura al retrato.
4. Agregue una capa de ajuste de curvas sobre la capa de textura. Use las curvas para aligerar la imagen general, compensando el oscurecimiento causado por el modo de mezcla de multiplicación. Aplanar ligeramente los reflejos para un aspecto mate vintage.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto. La opacidad más baja hará que el efecto sea más sutil.
6. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color. Seleccione un archivo 3DLUT que cree una calificación de color vintage (por ejemplo, "Filmstock_50.3dl").
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura y use un cepillo suave para eliminar selectivamente la textura de la piel del sujeto, enfocándose en el fondo.
V. Conclusión
Los modos de mezcla son un activo invaluable para el retrato de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas. Recuerde practicar, ser paciente y divertirse explorando el potencial de estas poderosas herramientas. ¡No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único!