1. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores (o filtros) son láminas transparentes de plástico de color que se colocan sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* Tipos: Vienen en una amplia gama de colores, desde colores primarios (rojo, azul, verde) hasta tonos más sutiles, gradientes e incluso geles de corrección (CTO - temperatura de color naranja, CTB - temperatura de color azul).
* Pérdida de luz: Los geles absorben algo de luz, lo que significa que perderá algo de potencia de su flash o estroboscópico. Los colores más oscuros absorben más luz que los más claros. Es posible que deba aumentar su potencia de flash o ajustar la configuración de su cámara para compensar.
* Materiales: Los geles generalmente están hechos de acetato o policarbonato. Los geles de acetato son más baratos pero menos resistentes al calor y pueden derretirse si se usan con iluminación continua caliente. Los geles de policarbonato son más duraderos y resistentes al calor, pero más caros.
* marcas: Las marcas populares incluyen Rosco, Lee Filters y Magmod (Magmod hace un sistema magnético para unir geles de forma rápida y fácil a los luz de la velocidad).
2. Equipo que necesitarás:
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópicos/flashes de estudio: Estos son potentes y ofrecen un control preciso sobre la luz.
* Speedlights/Flashes: Portable y versátil, ideal para brotes en ubicación.
* luces continuas (paneles LED, etc.): ¡Cuidadoso! Algunas luces continuas se calientan mucho y pueden derretir los geles de acetato. Asegúrese de utilizar geles clasificados para luces calientes (generalmente policarbonato).
* geles: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y tal vez algunos colores complementarios. ¡Experimento!
* Titulares de gel/sistema de archivo adjunto: Crucial para unir geles a su fuente de luz. Las opciones incluyen:
* Titulares de gel para estribos: A menudo adjuntar a las puertas de reflector o granero de su estroboste de luz estroboscópica.
* Bandas/correas de gel para luz de velocidad: Simple y económico.
* Sistemas magnéticos (por ejemplo, magmod): Rápido y conveniente, especialmente para cambios rápidos.
* pintura de ropa/cinta de gaffer: En caso de apuro, estos pueden funcionar para soluciones temporales, pero tenga cuidado con la acumulación de calor, especialmente con luces calientes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, SNOOTS, reflectores pueden dar forma y controlar la luz aún más. Una cuadrícula puede ayudar a concentrar la luz de color.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz, especialmente cuando se usa múltiples luces y geles.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual.
* lente: Elija una lente apropiada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm).
3. Planificación y conceptualización:
* estado de ánimo y historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Considere las asociaciones psicológicas de los colores (rojo para la pasión, azul por tristeza, verde para la tranquilidad, etc.). Piensa en la historia que quieres contar.
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. ¿Utilizará colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de colores), colores análogos (uno al lado del otro) o un esquema monocromático?
* Configuración de iluminación: Dibuje su plan de iluminación. ¿Cuántas luces usarás? ¿Dónde se colocarán? ¿Qué modificadores usarás? ¿La luz será directa, difundida o reflejada?
* atuendo y maquillaje del modelo: Coordine la ropa y el maquillaje de la modelo con su esquema de color. La ropa neutral a menudo funciona bien para dejar que los colores brille, pero también puede crear enfrentamientos o armonías interesantes.
* Ubicación/fondo: Considere los antecedentes. Un fondo neutro permitirá que los colores se destaquen, mientras que un fondo de color puede agregar otra capa de complejidad.
4. Técnicas y configuraciones básicas:
* Luz única con un gel: El punto de partida más simple. Coloque su fuente de luz (con un gel) en un ángulo de 45 grados al modelo. Ajuste la potencia de la luz y la posición del modelo para lograr el efecto deseado. Experimente con diferentes colores y modificadores de luz.
* Dos luces con geles: Esto abre muchas posibilidades.
* colores complementarios: Use un color como luz de llave y la otra como luz de relleno. Por ejemplo, una luz de llave azul y una luz de relleno de naranja crean un contraste llamativo.
* Separación de color: Coloque una luz con un gel en un lado del modelo y otra luz con un gel diferente en el otro lado, creando distintas zonas de color.
* luz de fondo: Use una luz para iluminar el fondo con un color, mientras que la otra luz ilumina el sujeto.
* Tres o más luces: Configuraciones avanzadas para efectos de iluminación complejos. Esto requiere una planificación cuidadosa y atención al detalle.
* Ajuste de balance de blancos: Al disparar con geles, el balance automático de su cámara probablemente se confundirá. Establezca un balance de blancos personalizado basado en el color de la luz que golpea su sujeto, o dispara en bruto y ajusta el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* gel solo en el fondo: Cree un telón de fondo coloreado brillando una luz gelificada sobre el fondo. Use una luz separada (sin gel o con un gel diferente) para iluminar el sujeto.
* Snoot con gel: Un snoot reduce el haz de luz, lo que le permite crear un lugar de color enfocado.
* Iluminación de borde con geles: Coloque una luz con un gel detrás del modelo para crear una luz de borde colorida.
5. Ideas creativas y experimentación:
* Iluminación abstracta: Brillar múltiples luces de colores en el modelo y el fondo para crear patrones y colores abstractos.
* Iluminación dividida: Divida la cara del modelo en dos zonas de color distintas usando geles y modificadores de luz.
* silueta con fondo de color: Cree una silueta del modelo con un fondo de colores brillantes creados con geles.
* Geles de color y humo/niebla: Agregue humo o niebla a la escena para crear un efecto más atmosférico y dramático. La luz de color interactuará con las partículas en el aire, creando patrones y texturas interesantes.
* Efectos submarinos: Use geles azules y verdes para simular la iluminación submarina.
* "Cyberpunk" o Estética "Neon": Use colores brillantes y saturados como rosa neón, azul y púrpura para crear un aspecto inspirado en ciberpunk o neón.
* Doble exposición con geles: Combine un retrato con geles de colores con otra imagen para crear un efecto de doble exposición surrealista.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado. Ajuste el equilibrio de blancos, el tono, la saturación y la luminancia.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras, moldeando aún más la luz y el color.
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras.
* Efectos creativos: Experimente con filtros y efectos en Photoshop u otro software de edición de fotos.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y gel y agregue gradualmente la complejidad.
* Práctica: Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y la exposición, especialmente cuando se usa múltiples luces y geles.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dale una dirección clara.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al usar luces calientes. Use geles resistentes al calor y mantenga los materiales inflamables lejos de las luces.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Lo más importante es disfrutar del proceso.
* Mira tutoriales: Muchos excelentes tutoriales sobre el uso de geles de colores están disponibles en YouTube y otras plataformas en línea.
* Aprenda teoría del color: Comprender la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre qué colores usar y cómo interactuarán entre sí.
Al dominar estas técnicas y conceptos, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que expresen su visión creativa. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!