i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. Realizan operaciones matemáticas en los colores, lo que resulta en diferentes resultados visuales.
* Cómo acceder a los modos de mezcla: En el panel Capas, ubique el menú desplegable que generalmente dice "normal". Al hacer clic en él revela una larga lista de modos de mezcla.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se organizan en grupos, cada uno con un tipo de efecto general:
* Normal: (Normal, disolver) - la línea de base; Normal reemplaza los píxeles subyacentes. Disolver crea un efecto granulado.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) - Generalmente hace que la imagen sea más oscura.
* Lighten: (Aligerarse, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) - generalmente hace que la imagen sea más ligera.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura):aumente o disminuya el contraste según el brillo del color de la fuente.
* Inversión: (Diferencia, exclusión):crea efectos de invertir, que a menudo conducen a interesantes cambios de color.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad) - Afecta componentes de color específicos (tono, saturación, brillo) de la capa subyacente.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su trabajo de retrato:
1. Esquivando y quemado (no destructivo):
* Crear una capa gris al 50%: Cree una nueva capa (capa> nueva> capa). En el diálogo de la nueva capa, cambie el modo a superpuesto y marque la caja de "llenar con color superpuesto (50% gris)".
* esquivando: Seleccione la herramienta Dodge (O) y establezca el rango en "Midtones", exposición a un valor bajo (5-10%) y verifique "Proteger los tonos". Pinte en la capa gris para aclarar las áreas.
* Burning: Seleccione la herramienta Burn (O) y use configuraciones similares que la herramienta Dodge. Pinte en la capa gris para oscurecer las áreas.
* Beneficios: El modo de mezcla de superposición hace que el 50% gris sea invisible. Las herramientas de esquivar y quemar solo afectan el brillo, lo que le permite esculpir la luz y la sombra sin alterar la imagen original.
2. Calificación de color y ajustes de tono:
* Capas de color sólido: Agregue una capa de ajuste de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color que complementa el retrato.
* Modos de mezcla:
* Color: Use el modo de mezcla de "color" para cambiar sutilmente el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo. Experimentar con tonos apagados.
* Luz suave/superposición: Úselos para un contraste sutil y mejoras de color. Ajuste la opacidad de la capa para un efecto más suave.
* tono: Cambie el tono general de la imagen. Esto a menudo se usa para un tono sutil de color.
* Luminosidad: Afecta el brillo de las capas subyacentes. Use con moderación.
* Máscaras de recorte: Haga clic derecho en la capa de ajuste de color y seleccione "Crear máscara de recorte" para limitar el efecto solo a la capa de retrato.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la fuerza del efecto.
3. Agregar texturas y superposiciones:
* Importar texturas: Coloque las imágenes de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su capa de retrato (archivo> colocar incrustado o vinculado).
* Modos de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece el retrato agregando las áreas más oscuras de la textura. Excelente para agregar un aspecto vintage o angustiado.
* Pantalla: Aligera el retrato agregando las áreas más ligeras de la textura. Puede crear un efecto soñador o etéreo.
* superpuesto/luz suave: Agrega textura y contraste sutiles.
* Color Burn/Color Dodge: Efectos de textura más intensos; Úselo con opacidades más bajas para un aspecto sutil.
* Máscaras de recorte: Corte la capa de textura a la capa de retrato para una integración perfecta.
* Experimento: Pruebe diferentes texturas y modos de combinación para descubrir combinaciones únicas.
* Desaturate: A menudo, la desaturación de su capa de textura (imagen> ajustes> desaturar) puede conducir a resultados más agradables, lo que permite que la textura afecte el tono y el contraste sin introducir cambios de color no deseados.
4. Creación de efectos de luz y brillo:
* Capa duplicada: Duplica tu capa de retrato.
* desenfoque: Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). La cantidad de desenfoque determinará el tamaño del brillo.
* Modos de mezcla:
* Pantalla/Dodge Lineal (agregar): Aligere la imagen, creando un efecto brillo. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* superpuesto/luz suave: Agrega un brillo sutil con un contraste mejorado.
* Máscaras de capa: Use una máscara de capa para controlar dónde aparece el brillo, como alrededor del cabello o los bordes del sujeto.
* colores: Considere agregar un brillo de color usando una capa de color sólida con la pantalla o el modo de mezcla de Dodge (Agregar) lineal.
5. Lo más destacado y la mejora de la sombra:
* Capa de ajuste de curvas: Agregue una capa de ajuste de curvas (capa> nueva capa de ajuste> curvas).
* Crear dos curvas: Cree dos curvas:una para oscurecer (tire de la curva hacia abajo) y otra para aligerar (tire de la curva hacia arriba).
* Invertir las máscaras: Invierta ambas máscaras de capa (CTRL/CMD + I) para hacerlas negras, ocultando los ajustes.
* Pintura con blanco: Usando un cepillo blanco suave en las máscaras de capa respectivas, pintar en las áreas que desea oscurecer (sombras) o aligerar (reflejos).
* Modos de mezcla:
* Luminosidad: Cambie el modo de mezcla a la luminosidad para afectar solo el brillo de la imagen, preservando los colores originales. Esto ayuda a prevenir cambios de color antinaturales.
iii. Consejos generales y mejores prácticas
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y vea lo que funciona.
* Opacidad: Siempre ajuste la opacidad de la capa para ajustar el efecto. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los drásticos.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Esto permite ajustes precisos y específicos.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener sus ediciones no destructivas. Esto le permite regresar y cambiar sus ajustes más tarde sin afectar la imagen original.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos para mantener su espacio de trabajo limpio y organizado. Esto hace que sea más fácil administrar proyectos de edición complejos.
* Inicie sutil: Comience con una opacidad más baja y aumente el efecto gradualmente. Es más fácil agregar más efecto que eliminar demasiado.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color de Photoshop sea correcta para obtener resultados consistentes. Use un monitor calibrado para una representación de color precisa.
* El contexto es clave: El "mejor" modo de mezcla depende completamente de la imagen, el efecto deseado y su estilo personal.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo de ensueño
1. Abre tu retrato.
2. Duplicar la capa de fondo (CTRL/CMD + J).
3. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Experimente con un radio de 5-15 píxeles.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a "pantalla".
5. Baje la opacidad de la capa de "pantalla" a alrededor del 30-60% para lograr un brillo sutil.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de "pantalla" (capa> máscara de capa> revelar todo).
7. Seleccione un cepillo negro suave y pintura en la máscara de la capa para eliminar el brillo de las áreas que no lo desea, como los ojos o la boca del sujeto.
Key Takeaway:
Los modos de mezcla ofrecen inmensas posibilidades creativas en el retrato de bellas artes. Al comprender los diferentes modos y cómo interactúan con las capas, puede mejorar sus imágenes de maneras sutiles o dramáticas, agregando profundidad, textura y un estilo artístico único. La experimentación y la práctica son cruciales para dominar esta poderosa técnica.