i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa (la capa de mezcla) interactúan con los píxeles de la capa debajo (la capa base). Realizan cálculos matemáticos basados en los valores de color de ambas capas, lo que resulta en un nuevo color para los píxeles combinados.
* Ubicación: Encontrará modos de mezcla en el panel Capas de Photoshop. Por lo general, están en un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Grupos de modos de mezcla: Los modos de mezcla se organizan en grupos, cada uno con un propósito general. Comprender estos grupos lo ayuda a elegir el modo correcto para el efecto deseado:
* Normal: El valor predeterminado, simplemente cubre las capas debajo. Incluye normal, disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente aligera la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Crea inversiones y ajustes de color. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Funciona con componentes de color. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes y sus usos
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo se pueden aplicar:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El negro se vuelve negro; El blanco se vuelve transparente. Los colores se mezclan, creando tonos más oscuros.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa llena de color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o gris) que se multiplica para profundizar las sombras y agregar una sensación más dramática.
* Burning: Bordes ligeramente ardientes del retrato para atraer la vista al centro.
* Aplicando texturas: Se superpone una textura sobre el retrato, oscureciendo los píxeles subyacentes basados en la oscuridad de la textura.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El blanco se vuelve blanco; El negro se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro o blanco) establecido en la pantalla para iluminar los reflejos y agregar un brillo.
* Simulando fugas de luz: Creando un efecto vintage y soñador.
* Agregar texturas: Superpone una textura sobre el retrato, aligerando los píxeles subyacentes basados en el brillo de la textura.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Las áreas más oscuras se vuelven más oscuras, las áreas más claras se vuelven más claras. Los grises neutros desaparecen.
* usa:
* Mejora de contraste y detalle: La aplicación sutil puede agudizar los detalles y agregar un golpe a la imagen. Puede ser fácilmente exagerado.
* Agregar variaciones tonales: Use con una capa texturizada o de color para crear tonos más dinámicos.
* Agregar texturas complejas que utilizan áreas claras y oscuras.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil.
* usa:
* Ajustes de contraste suave: Más indulgente que superpuesto para mejoras sutiles.
* Agregar texturas suaves: Crea un aspecto más suave y orgánico.
* Color:
* Efecto: Reemplaza el color (tono y saturación) de la capa base con el color de la capa de mezcla, mientras conserva la luminosidad de la capa base.
* usa:
* Calificación de color: Ajustar el color de color general de la imagen sin afectar el brillo. Ideal para combinar los tonos de piel en diferentes imágenes o agregar un estado de ánimo específico.
* Toning en blanco y negro: Use una capa de color establecida en color para crear un tono sepia u otro tinte de color.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, mientras retiene el color (tono y saturación) de la capa base.
* usa:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Útil para aligerar o oscurecer selectivamente partes de la imagen mientras mantiene colores consistentes.
* Corregir los aspectos destacados: Trayendo detalles en áreas sobreexpuestas.
* tono:
* Efecto: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, mientras conserva la saturación y la luminosidad de la capa base.
* usa:
* Ajustes de color sutiles: Ciertos de color ajustados.
* Efectos creativos de color: Experimentando con paletas de colores no convencionales.
* saturación:
* Efecto: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, mientras retiene el tono y la luminosidad de la capa base.
* usa:
* Desaturan áreas sobre saturadas: Atenuando colores demasiado vibrantes.
* Aumento de la saturación en áreas específicas: Mejora de la vitalidad del color donde sea necesario.
iii. Técnicas prácticas para usar modos de mezcla en retratos
1. Sombras y reflejos:
* Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Seleccione un cepillo suave con baja opacidad (por ejemplo, 10-20%).
* sombras: Elija un color oscuro (por ejemplo, un marrón oscuro o gris ligeramente desaturado). Pinte en áreas que desea oscurecer (debajo de la barbilla, alrededor de los ojos, etc.). Establezca el modo de mezcla de capa en multiplicar .
* destacados: Elija un color claro (por ejemplo, un blanquecino suave o amarillo claro). Pinte en áreas que desea iluminar (pómulos, puente de la nariz, luces en los ojos). Establezca el modo de mezcla de capa en la pantalla .
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa para ajustar la intensidad del efecto.
2. Calificación de color:
* Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, una naranja caliente o un azul frío). Puede hacer esto a través de `capa> nueva capa de relleno> color sólido ...`
* Establezca el modo de mezcla de capa en Color .
* Experimente con diferentes colores y opacidades para lograr el estado de ánimo deseado. Un poco hace mucho.
* Capas de ajuste: El uso de capas de ajuste (como el equilibrio de color o las curvas) puede proporcionar más control. Cambie el modo de mezcla de la capa de ajuste para afectar las capas debajo de ella.
3. superposiciones de textura:
* Encuentre o cree una textura (por ejemplo, papel, tela, grunge, nubes). Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Experimente con diferentes modos de mezcla como multiplicar, pantalla, superposición o luz suave .
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, solo el fondo o ciertas partes del sujeto).
* Ajuste el modo de opacidad y mezcla para el mejor efecto.
4. Agregar profundidad y atmósfera:
* Vignetting: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con un color oscuro para pintar alrededor de los bordes de la imagen. Establezca el modo de mezcla en multiplicar . Use una máscara de capa para refinar los bordes.
* fugas de luz: Encuentre o cree texturas de fuga de luz (a menudo disponibles en línea). Coloque en una nueva capa y configure el modo de mezcla en la pantalla o Lighten . Ajuste la posición y la opacidad a su gusto.
iv. Consejos para uso efectivo
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y ver qué hacen. No hay una respuesta correcta o incorrecta; Se trata de encontrar lo que funciona mejor para su imagen y visión artística.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un control preciso y previene los efectos no deseados.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas para que pueda ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde sin alterar su imagen original.
* Capas de grupo: Una vez que haya logrado un efecto deseado, agrupe las capas para una gestión más fácil.
* Comprender las matemáticas: Si bien no es estrictamente necesario, comprender los principios matemáticos básicos detrás de cada modo de mezcla puede ayudarlo a predecir los resultados y tomar decisiones más informadas.
* El contexto es importante: El mejor modo de combinación depende de la imagen específica, el efecto deseado y su estilo artístico. Lo que se ve bien en un retrato podría no funcionar bien en otro.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Crear una nueva capa.
3. Llene la capa con un color cálido y ligeramente desaturado (por ejemplo, un tono de sepia ligero).
4. Establezca el modo de mezcla en "color". Reduzca la opacidad a alrededor del 10-20%.
5. Encuentre una imagen de textura de papel y colóquela en una capa sobre el retrato.
6. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en "multiplicar" o "superposición" (experimente para ver cuál prefiere). Ajuste la opacidad.
7. Agregue una ligera viñeta (oscurece los bordes con un cepillo en una nueva capa establecida para multiplicar).
8. Use una capa de ajuste de curvas para ajustar el contraste y el brillo general. Considere también agregar un toque de contraste con la capa de textura si el efecto es demasiado sutil.
9. Agregue una máscara de capa a la capa de textura para eliminar selectivamente la textura de ciertas áreas (por ejemplo, la cara del sujeto).
Al dominar los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes, agregar profundidad, atmósfera y toques artísticos únicos a sus imágenes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!