i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan con las capas debajo de ellas. Dicen cómo los colores de la capa activa (en la que está trabajando) se mezclan con los colores de las capas subyacentes.
* Ubicación: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en la parte superior del panel Capas, generalmente valiendo a "Normal".
* Grupos clave: Photoshop organiza modos de mezcla en varios grupos, cada uno con un propósito general:
* Normal: (Normal, disolver):los modos más básicos, sin mezcla especial.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro) - Haga que la imagen sea más oscura.
* Lighten: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro) - Haga la imagen más ligera.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) - Aumente el contraste.
* Inversión: (Diferencia, exclusión):cree inversiones y efectos de color únicos.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad) - Afecta componentes de color específicos.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Multiplica el color base por el color de la mezcla. Cualquier cosa blanca en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar textura: Coloque una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su capa de retrato y establezca su modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para un efecto sutil o fuerte.
* Sombras de profundización: Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, azul o incluso negro) y configúrela para multiplicarse. Use un cepillo suave con baja opacidad y pintura en áreas donde desea profundizar las sombras (por ejemplo, debajo de los pómulos, alrededor de los ojos).
* Combinando imágenes: Mezclar en una imagen de fondo.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Invierte la base y combina los colores, los multiplica y luego invierte el resultado. Cualquier cosa negra en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Similar a multiplicar para sombras, pero crea una nueva capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro, blanco) y colocarla en la pantalla. Pinte en áreas donde desea agregar reflejos.
* Creando un efecto soñador: El uso de una imagen de superposición suave y texturizada en el modo de pantalla puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* Agregar fugas de luz: Coloque una imagen de filtraciones de luz (fácilmente disponibles en línea) en el modo de pantalla para simular una sensación vintage o similar a una película.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Es una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo del color subyacente. Las áreas claras se iluminan y las áreas oscuras se oscurecen.
* usa:
* Agregar contraste y golpe: Una capa sutil de gradiente en blanco y negro, o una superposición texturizada, en modo de superposición puede aumentar el contraste general.
* Mejora de la textura de la piel: Se puede usar (¡con cuidado!) Para sacar la textura de la piel. Sin embargo, tenga en cuenta que exagerar.
* Agregar clasificación de color: Una capa llena de color y configurado para superponer puede introducir un color de color en la imagen.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Se oscurece o se ilumina según el color de la mezcla, pero con un efecto más suave y menos intenso.
* usa:
* Ajustes de contraste sutiles: Un buen punto de partida para agregar contraste sin ir por la borda.
* Toning suave de color: Similar a la superposición, pero crea un elenco de color más sutil.
* Agregar textura suave: Menos dura que la superposición de superposiciones de textura.
* Luz dura:
* Efecto: Similar a la superposición pero más intensa.
* usa: Lo mejor para efectos altamente estilizados o dramáticos. Requiere un control cuidadoso.
* Color Dodge:
* Efecto: Ilumina y desaturiza la imagen, a menudo creando un efecto brillante.
* usa:
* Creando un aspecto "pintado": Cuando se usa con moderación con un cepillo suave, puede imitar el aspecto de los trazos de pintura.
* Agregar brillo: Se puede usar para agregar un brillo surrealista u de otro mundo a ciertas áreas de la imagen.
* Simulando Bloom: La aplicación cuidadosa puede imitar el efecto de floración visto en fotografías con fuertes reflejos.
* Color Burn:
* Efecto: Oscurece y satura la imagen, a menudo creando un aspecto quemado o vintage.
* usa:
* Creando un aspecto vintage o angustiado: Cuando se usa con texturas o superposiciones de color, puede imitar el aspecto de la película antigua o el papel envejecido.
* Agregar sombras dramáticas: Para un efecto de sombra más duro y estilizado que multiplicar.
* Color:
* Efecto: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de la mezcla, al tiempo que conserva el tono y la saturación del color base.
* usa:
* Calificación de color: Use con una capa llena de color para cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo.
* Pintura con color: Le permite "pintar" color en la imagen sin afectar las sombras y los reflejos subyacentes.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de la mezcla, al tiempo que conserva la luminancia del color base.
* usa:
* afilado: Duplique su imagen, aplique un filtro de afilado (por ejemplo, una máscara sin relevo), luego configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza los valores de luminancia sin afectar el color.
* Ajustes de color de refinación: Si ha realizado ajustes de color que han afectado inadvertidamente el brillo, usar el modo de luminosidad puede ayudar a corregirlos.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y capas de ajuste. Esto le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente su imagen original.
2. Iniciar sutil: Los modos de mezcla pueden ser potentes, así que comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
3. Las máscaras son tu amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un control preciso sobre dónde son visibles los efectos.
4. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
5. La opacidad es clave: Ajustar la opacidad de la capa con el modo de mezcla es crucial para controlar la resistencia del efecto.
6. Capas de agrupación: Capas de grupo con modos de mezcla para mantener organizado su espacio de trabajo. También puede aplicar una máscara al grupo.
7. Pinceles suaves: Al pintar en efectos con modos de mezcla, use cepillos de bordes suaves para transiciones más suaves.
8. Opciones de color: Los colores que use en sus capas de modo de mezcla afectarán drásticamente el resultado final. Experimente con diferentes combinaciones de colores para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
9. Use máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto del modo de mezcla a la capa directamente debajo.
10. Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir con su retrato. Deje que guíe sus opciones de modo de mezcla. Un retrato etéreo y soñador podría beneficiarse de la pantalla y la luz suave, mientras que un retrato dramático de estilo vintage podría requerir multiplicar y quemar color.
11. Práctica: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es practicar regularmente. Experimente con diferentes imágenes y técnicas para desarrollar su propio estilo.
iv. Ejemplos de efectos específicos:
* Agregar un efecto de grano de película:
1. Crea una nueva capa.
2. Llénalo con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris).
3. Agregue ruido (filtro> ruido> Agregar ruido). Ajuste la cantidad y distribución a su gusto.
4. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Ajuste la opacidad.
* Creando un tono sepia:
1. Agregue una capa de ajuste de tono/saturación.
2. Marque la casilla "Colorizar".
3. Ajuste los controles deslizantes del tono, la saturación y la ligereza para lograr el tono de sepia deseado.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de tono/saturación en color.
* Agregar una viñeta:
1. Cree una nueva capa llena de negro.
2. Use la herramienta de marquesina elíptica para crear una gran selección ovalada en el centro de la imagen.
3. Inverso la selección (Seleccionar> Inverso).
4. FUNA La selección (Seleccionar> Modificar> Feather). Ajuste el radio de plumas a su gusto.
5. Elimine la selección en la capa negra.
6. Establezca el modo de mezcla de la capa negra para multiplicarse. Ajuste la opacidad.
V. Recursos para aprender más:
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial de Adobe proporciona información completa sobre los modos de mezcla.
* Tutoriales en línea: YouTube y otras plataformas en línea están llenas de tutoriales sobre el uso de modos de mezcla en Photoshop. Busque efectos o técnicas específicas que desee aprender.
* Blogs y sitios web de fotografía: Muchos blogs y sitios web de fotografía ofrecen artículos y tutoriales sobre el uso de modos de mezcla para retrouchos de retratos y efectos artísticos.
Los modos de mezcla pueden parecer desalentadores al principio, pero con la práctica y la experimentación, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Recuerde concentrarse en el estado de ánimo y la historia deseados, y dejar que su visión artística guíe sus opciones de modo de mezcla. ¡Buena suerte!