i. Antes de comenzar:
* Reúna sus recursos:
* Foto de retrato: Elige un retrato que te guste. Asegúrese de que tenga buena iluminación y esté relativamente bien expuesta.
* Imagen (s) de superposición: Encuentra la superposición que quieres usar. Las buenas opciones incluyen:
* texturas: GRunge, papel, salpicaduras de pintura, madera, concreto.
* Efectos de luz: Bokeh, fugas de luz, bengalas solares, estrellas.
* Patrones: Floral, Geométrico, Resumen.
* Elementos: Hojas, flores, mariposas, pájaros.
* Dónde encontrar superposiciones:
* Recursos gratuitos: Los sitios web como Unsplash, Pexels, Pixabay a menudo tienen texturas y elementos libres que pueden usarse como superposiciones (verificar licencias). DeviantArt también puede ser una buena fuente, pero siempre verifique los términos de licencia.
* Recursos pagados: Los elementos Envato, el mercado creativo, las acciones de Adobe tienen superposiciones de alta calidad.
* Abra Photoshop: Inicie Photoshop en su computadora.
ii. El proceso básico:
1. Abre tu retrato:
* Vaya a `Archivo> Abrir 'y seleccione su foto de retrato. Se abrirá como una nueva capa (típicamente "fondo").
2. Abra tu imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición. Se abrirá en una ventana separada.
3. Mueva la superposición al retrato:
* Método 1 (arrastrar y soltar): Haga clic y arrastre la miniatura de la imagen de superposición desde la parte superior de su ventana directamente sobre la ventana de su retrato. Photoshop creará una nueva capa con la superposición.
* Método 2 (copiar y pegar): Seleccione toda la imagen de superposición (`select> all` o` ctrl/cmd + a`). Copié it (`edit> Copy` o` Ctrl/Cmd + C`). Vaya a la ventana de su retrato y péguelo (`editar> pegar` o` ctrl/cmd + v`). Esto también crea una nueva capa.
4. Posición y cambiar el tamaño de la superposición:
* Seleccione la herramienta Move (V): Este es el icono de flecha en la parte superior de la barra de herramientas.
* Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición: Haga clic en la capa de superposición en el panel de capas (generalmente ubicado en la esquina inferior derecha).
* Mueva la superposición: Haga clic y arrastre la superposición en la ventana de la imagen para colocarla.
* Cambiar la superposición (transformación):
* Presione `ctrl/cmd + t` (o` editar> transformación gratuita`).
* Aparecerán las manijas alrededor de la superposición.
* Haga clic y arrastre las manijas de la esquina para cambiar el tamaño. Hold `Shift` mientras se arrastra Para mantener la relación de aspecto y prevenir la distorsión.
* Haga clic y arrastre * dentro * el cuadro de transformación para reposicionar.
* También puede rotar la superposición moviendo su cursor ligeramente fuera de una manija de la esquina hasta que vea una flecha curva, luego haga clic y arrastre.
* Una vez que esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione `Enter` (o haga clic en la marca de verificación en la barra de opciones en la parte superior) para confirmar la transformación.
5. Cambie el modo de mezcla: *¡Este es el paso más importante!*
* En el panel Capas, busque un menú desplegable que inicialmente diga "normal". Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Algunos comunes y útiles para superposiciones son:
* Pantalla: Ilumina la imagen. Funciona bien para fugas de luz, bokeh y texturas más ligeras.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas más oscuras, agregando profundidad.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla. Puede agregar contraste y vitalidad.
* luz suave: Un efecto más sutil que la superposición.
* Luz dura: Un efecto más fuerte que la superposición.
* Color Dodge: Ilumina y satura. Puede crear interesantes efectos de color.
* Color Burn: Se oscurece y satura.
* Cada modo de mezcla interactúa con las capas a continuación de manera diferente. Experimente para ver cuál le da el resultado deseado. No hay un solo "mejor" modo de mezcla.
6. Ajuste la opacidad:
* En el panel Capas, verá un control deslizante de "opacidad" junto al menú desplegable del modo de mezcla.
* Ajuste la opacidad para hacer que la superposición sea más o menos sutil. Los valores de opacidad más bajos (por ejemplo, 20%, 50%) harán que la superposición se mezcle en más.
7. Refinando la superposición (enmascarar y borrar):
* Agregue una máscara de capa: Si solo desea que la superposición afecte ciertas partes del retrato, use una máscara de capa.
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa superpuesta.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca su color de primer plano en negro para ocultar partes de la superposición, y White para revelar partes de la superposición.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza (los cepillos más suaves crean transiciones más suaves) y la opacidad para controlar el efecto.
* Pinte la máscara para esconder o revelar áreas selectivas de la superposición.
* Uso de la herramienta Eraser (E): También puede usar la herramienta de borrador directamente en la capa de superposición, pero esto es destructivo (está eliminando permanentemente los píxeles). Generalmente se prefiere el enmascaramiento porque no es destructivo y le permite hacer cambios más tarde.
8. Ajustes opcionales:
* niveles/curvas: Ajuste los niveles o curvas de la capa superpuesta para controlar su brillo y contraste. Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste> Niveles/Curvas`. Asegúrese de "recortar" la capa de ajuste a la capa de superposición (haga clic en el icono "Clip a capa" en el panel Propiedades; parece un cuadrado con una flecha puntiaguda hacia abajo). Esto asegura que el ajuste solo afecta la superposición, no toda la imagen.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color de la capa superpuesta para que coincida con el tono de color general del retrato. Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color' y recortela a la capa de superposición.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono, la saturación y la ligereza de la capa superpuesta para cambiar sus colores. Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste> Hue/Saturation` y recíntela a la capa de superposición.
* desenfoque: Agregar un desenfoque gaussiano sutil (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la superposición a veces puede ayudarlo a mezclar más perfectamente. Usa esto con moderación.
9. Flatten (opcional):
* Si ha terminado y ya no necesita editar capas individuales, puede aplanar la imagen (`Layer> Flatten Image`). IMPORTANTE: Esto es irreversible. Guarde primero una versión en capas de su archivo (como un archivo .psd) antes del aplanamiento.
10. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Guardar como un archivo `.psd` para preservar todas las capas para la edición futura.
* `Archivo> Guardar como ...` Guardar como `.jpeg` o` .png` para compartir o imprimir.
iii. Ejemplo de escenarios:
* Agregar fugas de luz: Use una superposición de fuga de luz, configure el modo de mezcla en "pantalla" o "esquiva de color", y ajuste la opacidad a su gusto. Use una máscara de capa para eliminar la fuga de luz de la cara si es necesario.
* Agregar una textura de grunge: Use una superposición de textura de grunge, configure el modo de mezcla en "multiplicar" o "superposición", y ajuste la opacidad. Use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas que desea mantener limpia (como los ojos).
* Agregar elementos florales: Use una superposición floral (a menudo con un fondo transparente), experimente con "pantalla", "superposición" o "luz suave". Use la herramienta Move para colocar las flores alrededor del sujeto.
* Creando un efecto de doble exposición:
* Coloque una segunda imagen (por ejemplo, un paisaje) como una superposición.
* Experimente con modos de mezcla como "pantalla", "multiplicar" o "superposición".
* Use una máscara de capa para revelar el retrato debajo del paisaje.
* Ajuste la opacidad de ambas capas para ajustar el efecto.
iv. Consejos y solución de problemas:
* Edición no destructiva: Siempre use máscaras de capa en lugar de borrar directamente la capa de superposición. Esto le permite hacer cambios más tarde.
* Experimente con diferentes modos de mezcla: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla; es posible que te sorprendan los resultados.
* Ajuste la opacidad: El control deslizante de opacidad es tu amigo. Úselo para mezclar sutilmente la superposición.
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de retrato y superposición de alta resolución para evitar la pixelación.
* Máscaras de recorte: Si usa capas de ajuste (niveles, curvas, equilibrio de color), recíntalas en la capa de superposición para evitar afectar toda la imagen.
* Armonía de color: Presta atención a los tonos de color del retrato y la superposición. Ajuste el equilibrio de color de la superposición si es necesario para crear un aspecto cohesivo.
* No excedas: A veces, menos es más. Una superposición sutil puede ser más efectiva que una audaz.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con superposiciones, mejor será para crear efectos impresionantes.
* Organización de capa: Nombra tus capas descriptivamente (por ejemplo, "superposición de fuga de luz", "textura grunge") para mantener tu proyecto organizado.
* Comience simple: Comience con una superposición a la vez y domine las técnicas antes de agregar más complejidad.
V. Resumen de atajos de teclado:
* `Ctrl/cmd + a`:seleccione todo
* `Ctrl/cmd + c`:copia
* `Ctrl/cmd + v`:pasta
* `Ctrl/cmd + t`:transformación gratuita
* `B`:herramienta de pincel
* `E`:herramienta de borrador
* `V`:herramienta de movimiento
* `Turno '(mientras cambia el tamaño):mantenga la relación de aspecto durante la transformación
* `X`:Color de primer plano/fondo de fondo
¡Siguiendo estos pasos y practicando, puede agregar superposiciones creativas y únicas a sus retratos en Photoshop! ¡Buena suerte!