1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas transparentes de plástico de color o policarbonato diseñadas para colocarse frente a fuentes de luz para cambiar el color de la luz.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se utiliza para corregir o equilibrar la temperatura de color (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) para calentar un flash de luz del día, CTB (temperatura de color azul) para enfriar una luz de tungsteno).
* geles creativos/efectos de color: Utilizado para efectos de color artístico (por ejemplo, azules, verdes, rojos, magentes, etc.).
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil para equilibrar la exposición al usar múltiples fuentes de luz.
* fortalezas/saturación de gel: Los geles entran en diversos grados de saturación, afectando cuán intensamente cambian el color de la luz. Los geles completos están altamente saturados, mientras que los geles de mitad y cuarto ofrecen efectos más sutiles.
* tamaños de gel: Los geles generalmente se venden en sábanas grandes que puede cortar para que se ajuste a sus modificadores de luz.
* Titulares de gel: Necesita una forma de colocar los geles a sus luces. Los métodos comunes incluyen:
* marcos de gel: Marcos de metal o plástico que se gritan en la parte delantera de estribas o luces continuas.
* cinta de gaffer: La cinta de reformador resistente al calor se usa para asegurar geles a reflectores, luz rápida u otras fuentes de luz. *Tenga cuidado de no cubrir los agujeros de ventilación en estribos/luz de velocidad, ya que el sobrecalentamiento puede dañarlos.
* Titulares de gel específicos: Algunos modificadores de luz (por ejemplo, softboxes, platos de belleza) vienen con soportes de gel integrados.
* Fuentes de luz: Los geles se pueden usar con estribas (flashes de estudio), luz de velocidad (flashes en la cámara) y luces continuas (LED, tungsteno). * Tenga cuidado con las luces de tungsteno, ya que generan mucho calor y pueden derretir o distorsionar los geles no diseñados específicamente para las luces calientes.* Las luces LED son generalmente la opción más segura para los geles sensibles al calor.
2. Equipo que necesitarás:
* Geles de colores: Una variedad de colores es ideal. Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Fuentes de luz: Al menos uno, preferiblemente dos o tres estribas o luces rápidas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Reflectores, softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz, mejorando el efecto de los geles.
* Portes de gel o cinta de gaffer: Para unir los geles a sus luces.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la salida de luz y la temperatura de color.
* Cámara con modo manual: Deberá controlar la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos) para lograr los resultados deseados.
* disparador remoto (para flashes fuera de cámara): Para disparar sus destellos de forma remota.
* Modelo: (O sujeto dispuesto).
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* gel único: La configuración más simple. Coloque un gel sobre una sola fuente de luz para bañar su sujeto en un color específico.
* * Efecto:* Crea un aspecto monocromático o estilizado. Bueno para el estado de ánimo y el énfasis.
* * Ejemplo:* Un gel rojo para un retrato dramático y vanguardista, o un gel azul para una sensación genial y melancólica.
* Dos geles:colores opuestos: Coloque dos luces, cada una con un gel de color diferente, a cada lado de su tema.
* * Efecto:* Agrega profundidad y dimensión. Crea un esquema de color complementario o contrastante.
* * Ejemplo:* Un gel azul en un lado y un gel naranja en el otro. Esto crea una dinámica visual y enfatiza las características del sujeto.
* Dos geles:fondo y sujeto: Una luz con un gel en el sujeto y otra luz con un gel diferente en el fondo.
* * Efecto:* separa el sujeto del fondo y crea una visual sorprendente.
* * Ejemplo:* Un gel cálido (por ejemplo, amarillo o naranja) sobre el sujeto y un gel frío (por ejemplo, azul o verde) en el fondo.
* tres geles (o más): Configuraciones más complejas, lo que permite una mayor creatividad. Considere agregar un tercer gel como luz del cabello o para enfatizar aún más áreas específicas.
* * Efecto:* Crea patrones de color intrincados y reflejos.
* * Ejemplo:* Luz de llave sin gel, luz de borde con gel rojo, luz de fondo con un gel azul.
* geles graduados: Geles que pasan de un color a otro. Ideal para transiciones suaves en el fondo.
4. Enfoques e ideas creativas:
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y violeta). Esto crea un contraste vibrante y dinámico.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, verde azulado y verde). Esto crea un efecto armonioso y relajante.
* monocromático: Use diferentes tonos y tonos de un solo color para un aspecto unificado y elegante.
* Bloqueo de color: Use colores fuertes y contrastantes para crear imágenes en negrita y gráfica.
* siluetas: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta contra un fondo de color.
* Dual iluminación/iluminación dividida: Use un color en un lado de la cara y otro color en el otro lado, creando un efecto dramático y visualmente llamativo.
* Efectos de GoBo con geles: Combine geles con gobos (plantillas) para proyectar formas y patrones de colores en su sujeto o fondo.
* Experimento con intensidad: Use diferentes fortalezas de geles (completo, medio, cuarto) para ajustar la intensidad del color y crear efectos sutiles o dramáticos.
* Mezclar geles: Combine dos o más geles en una sola luz para crear colores personalizados. Por ejemplo, colocar un gel azul y amarillo creará una luz verde.
5. Configuración y consideraciones de la cámara:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control completo sobre la exposición y el equilibrio de blancos.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Es posible que deba experimentar para encontrar la mejor configuración. * Balance de blancos personalizado* es ideal, lo que le permite establecer con precisión la temperatura de color. Si dispara Raw, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. Considere usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminan el fondo y aislarán el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Por lo general, usará una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo) para sincronizar correctamente con sus flashes.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener una exposición base. Luego, ajuste su potencia de flash para lograr el efecto deseado. Un medidor de luz portátil proporciona lecturas más precisas, especialmente cuando se usa múltiples fuentes de luz.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flashes para controlar el brillo y la intensidad de la luz de color. Los geles reducirán la salida de luz, por lo que es posible que deba aumentar la potencia de flash para compensar.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Calificación de color: Mejore los colores y cree un aspecto cohesivo. Puede ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste y el tono para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles y sacar texturas.
7. Consejos y trucos:
* Experimento! La clave para dominar los geles de colores es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: Comience con configuraciones básicas y aumente gradualmente la complejidad.
* Use una luz de cabello: Una luz de cabello gelificada puede agregar dimensión y separación a su sujeto.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complemente los colores que está utilizando. Un fondo neutro (por ejemplo, gris, blanco, negro) permitirá que los colores se destaquen.
* Comuníquese con su modelo: Haga que su modelo sepa lo que está tratando de lograr y guíelos para posar y expresiones que coincidan con el estado de ánimo que está creando.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes. Asegúrese de que los geles sean resistentes al calor y que no esté bloqueando los agujeros de ventilación.
Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes técnicas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes e imaginativos utilizando geles de colores. ¡Diviértete explorando las infinitas posibilidades!